photoshop学习体会第1篇还记得第一次见到Photoshop时的惊喜，第一次制作印刷品失败时的沮丧。对于我来说学习ps的每一个创意，每一种技法，每一幅图像都是处心积虑熬出来的，水平谈不上高，我也下面是小编为大家整理的photoshop学习体会6篇,供大家参考。
photoshop学习体会 第1篇
还记得第一次见到Photoshop时的惊喜，第一次制作印刷品失败时的沮丧。对于我来说学习ps的每一个创意，每一种技法，每一幅图像都是处心积虑熬出来的，水平谈不上高，我也深知学无止境，所以我的出了一些总结。
我体会，学好Photoshop要有“三心二意”：
一是信心，眼看那么繁琐的步骤、复杂的操作、大串的命令，别怕！
二是恒心，一步一步向前走，一个一个做练习，只要坚持，一定能闯过来！
三是细心，每做一个练习，都要想一想，这里有几个知识点，解决什么问题。
然后是要有自己的“主意”，要实现一种效果，往往不止一种方法，如何综合运用多种技法达到最佳效果，这是要在熟练掌握软件的基础上自己拿主意的。
最终要实现精彩的“创意”。而创意既不是头脑中固有的，也不是从天上掉下来的，丰富精彩的创意，有赖于作者综合素质的提高，不仅仅是操作软件的技能和相关的业务素质，当然也包括良好的政治素质和心理素质。
我体会，学好Photoshop可以分四步走：
一是认真掌握操作技能，打好基础。要把各项常用命令的位置、功能、用法和效果记住、做熟，这大概至少需要个把月的时间；
二是扎实系统整理知识，提高认识。对于学会的操作技法，不仅能独立重复制作，而且要理解其中的知识点，知其然，还要知其所以然。书中每一个练习的设计都是用心良苦的，一定要弄明白每个练习之间的关系，搞清楚每个部分之间的联系，逐步在头脑中建立起一个完整清晰的操作体系，使自己的操作从必然走向自由；
三是主动承揽制作任务，积累经验。现在可以找一些活儿来试着做一做，把学过的知识运用的实践当中去。当然会出现顾此失彼、手忙脚乱的局面，只要冷静地处理一个一个的难题，硬着头皮顶过来，您就会发现自己长本事了；
四是广泛涉猎相关领域，丰富自我。这时候，自己就已经知道有哪些方面应该深入，哪些技能急需提高，哪些知识应该拓展。更加需要我们积极主动地去学、去看、去做。
总之，学习photoshop是一次艰难而又幸福的旅程。
photoshop学习体会 第2篇
这学期刚开学我们就由黄老师带领着进行五个星期的软件学习和训练，期间主要学了photoshop和coreldraw两个软件，黄老师细心地传授让我们受益匪浅。其实一直以来，photoshop和coreldraw对我来说是一个新奇的东西，每次在网上和电视里看到别人做出来的优秀作品或者Photoshop修改过的完美图片，既羡慕又崇拜。早就想试着去操作这一切。终于有了这样一个机会，能够认真的去学习这长久以来一直向往的Photoshop和Coreldraw，有老师的指导，还有同学们的相互学习经验。通过学习我了解到Photoshop是目前最流行的图片处理软件之一，可以说只要接触图片处理，就要和它打交道。Photoshop的强大功能和众多优点不用多说，用PS做一些漂亮的图片或对照片简单的加工并不是Photoshop设计人员的最终目的。而作品的灵魂要要有创意的，而创意这个东西并不是那么好学，甚至根本学不会。而快捷键的使用美国是提高工作效率的.最佳方法，快捷键的使用会是你把更好精力集中在你的作品上而不是工具板上，当熟练的使用了工具板，就可以使用全屏的工作方式，省却了必要的面板位置，是视野更开阔，最大限度利用了屏幕空间，一些简单的命令可以用键盘来来完成，不必分心在工具的选择上，哪怕只是占用了极少的时间。这点老师给我们做了重点介绍。
而Coreldraw则是一个功能强大的矢量绘图工具，也是国内最流行的平面设计软件之一，它被广泛用于平面设计、广告设计、字体设计、插图设计、工业造型设计、建筑平面图绘制、Web图形设计、包装设计、技术表面插图等多种领域。对于coreldraw注意颜色的寻找，当在标准颜色框中找不到想要的颜色时，可用下两种方法寻找最接近的颜色：选取物件，选择最接近的颜色点击鼠标不放三秒种左右就会弹出一个7X7方格的临近色域供选择，选取想要的色彩便可。添加法。例如我们要想要一种橙色色彩，选取物件，先填充黄色，再左手按CTRL键，右手单击红色，每点击一下就会在原先的黄色中加入10%的红色成份，直到接近想要的色彩，同样可加入其它的色彩成分于其中。还要注意着色策略，很多时候我们都要在一个文件中建立多个页面，并且各个页面要运用到相同的色彩，而很多时候选中的色彩不是标准色彩，再选同样的色彩就要在多个页面的切换或者利用右键的复制属性自，这样做对于简单图形还算方便，对于复杂的组合图形，首先选取物件就不是那么方便了。这个时候我们就可以运用强大的色彩管理功能了。上两种方法同样适用以后随时增加色彩，还可为不同的色彩命名，一目了然。
在学习过程中，一是认真掌握操作技能，打好基础。要把各项常用命令的位置、功能、用法和效果记住、做熟，这大概至少需要个把月的时间；
二是扎实系统整理知识，提高认识。对于学会的操作技法，不仅能独立重复制作，而且要理解其中的知识点，知其然，还要知其所以然。书中每一个练习的设计都是用心良苦的，一定要弄明白每个练习之间的关系，搞清楚每个部分之间的联系，逐步在头脑中建立起一个完整清晰的操作体系，使自己的操作从必然走向自由；
三是主动承揽制作任务，积累经验。现在可以找一些活儿来试着做一做，把学过的知识运用的实践当中去。当然会出现顾此失彼、手忙脚乱的局面，只要冷静地处理一个一个的难题，硬着头皮顶过来，您就会发现自己长本事了；
四是广泛涉猎相关领域，丰富自我。这时候，您自己就已经知道有哪些方面应该深入，哪些技能急需提高，哪些知识应该拓展。积极主动地去学、去看、去做。
学习软件要注意三项一是要有一定的计算机基础知识，会操作机器，会管理文件，会排除简单的故障；
二是要精通软件操作，拿到一个任务，或者面对客户提出的要求，马上知道使用哪些操作命令、技能方法能够实现创意；
三是要有一定的美术基础，只会操作软件而不懂得起码的色彩、构图、造型等知识是无法独立承担任务的；
四是要有一点灵感，这得益于知识和经验的积累，文学、绘画、摄影、印刷、广告、网络这四个方面缺一个则不可。
对于制作灵感，就是指创意与构思。首先，创意是制作的第一步，也可以说是最重要的一步。一个好的作品是要有好的创意，要求新或者是在平淡中找到吸引人的地方。这是最难也可以说是最简单的一步，因为有时苦苦地思索，却很难找到一个好的创意；
有时候，无意之中，却有一些好的创意一闪而过，得来全不费工夫。其次，就应该是构思，也就是在大脑中想象怎样组织画面，每个画面该有些什么内容，这些画面又该如何衔接起来，形成一个整体。这一部份很重要，如同写作文，拿到一个题目，应该先想好整篇文章的梗概，否则就不知道何从下手。最后，就是制作了。而对于制作我们要注意多练，如果仅仅靠听老师讲看书这些，是远远不够的，到了真正用的时候，还是笨手笨脚的。只有经过实践，才能有好的技术。要实现一种效果，往往不止一种方法，如何综合运用多种技法达到最佳效果，这是要在熟练掌握软件的基础上自己拿主意的。最终要实现精彩的“创意”。丰富精彩的创意，有赖于作者综合素质的提高，不仅仅是操作软件的技能和相关的业务素质，当然也包括良好的心理素质。时刻保持三种心态，一是信心，眼看那么繁琐的步骤、复杂的操作、大串的命令，别怕！二是恒心，一步一步向前走，一个一个做练习，只要坚持，一定能闯过来！三是细心，每做一个练习，都要想一想，这里有几个知识点，解决什么问题。
要知道千里之行始于足下，只要坚持不懈，循环渐进。有计划有步骤的学习每一个工具的功能和使用方法。而同时在学习的过程要考虑如何应用，注意触类旁通，其实学习的途中我们也要注意总结学习的经验，这会对我们进一步学习软件是很有利的，这就要我们一边学一变动脑去想，而仅靠与用手是远远不够的！其次，还要提高我们学习软件的兴趣，要主动去做，而这个过程既可以强化自己的知识结构体系，又能激发自己追求新的知识欲望，何乐而不为呢？再次，学而时习之，每隔一段时间练习一下，温故一下，顺便比较一下，看看自己有没有忘记一些知识点，也看看自己创作型有没有进步，最好独立的做一些创造性的作品。坚持这样，我相信就会不知不觉中，轻松的把所学的知识纳入长时的记忆系统。
相信自己！
photoshop学习体会 第3篇
今年选修课选的PS，虽然还谈不上有什么水平。但在学习过程中慢慢有了一些心得体会。
虽然PS只是我的一门选修课，经过老师的讲解，我了解到他是作为图形图像的处理领域的首选软件，PS的强大功能和众多的优点就不用多说。用PS做一些漂亮的图片，或对照片进行简单的加工并不是PS设计人员的最终目的。而作品的灵魂是要有创意，然而创意这东西并不是那么好学，甚至根本学不会，学创意比学PS本身要难的多。
PS作品要有生命力就必须有一个好的创意。创意是老师上课时强调的一项，他说学PS不是在于把所有的工具都有深入去了解，只要把自己常会用的会用就可以了，因为只有创意也可以做出一副好的作品来的，老师为了说好色彩，在上课时就把运动会的事说了，让我们有一个所谓的概念。色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感有感而生，作品也就谈不上什么感染力。色彩的应用搭配不仅要平时留心观察身体的事物，还在于多练习。留心观察才会知道什么地方用什么色彩能达到最好效果。色彩应用搭配不可能一下子学好，而是一个比较漫长的过程。
对于老师所强调的“学PS，要勇于创新，而不是经常去模仿别人的作品”这句话应该可以是我现在学习PS的一个座右铭吧。也是我上课的最主要体会。所以在以后要多想想多练习，有好的创新。
photoshop学习体会 第4篇
一是认真掌握操作技能，打好基础。
要把各项常用命令的位置、功能、用法和效记住、做熟，大概至少需要个把月时间;
二是扎实系统整理知识，提高认识。
对于学会的操作技法，不仅能独立重复制作，而且要理解其中的知识点，知其然，还要知其所以然。
书每一个练习的设计都是用心良苦的，一定要弄明白每个练习之间的关系，搞清楚每个部分之间的"联系，逐步在头脑建立起一个完整清晰的操作体系，使自己的操作从必然走向自由;
三是主动承揽制作任务，积累经验。
现在可以找一些活儿来试着做一做。
把学过的知识运用的实践当中去。
当然会出现顾此失彼、手忙脚乱的局面，只要冷静地 处理难题，硬着头皮顶过来，您就会发现自己长本事了;
四是广泛涉猎相关领域，丰富自我。
这时候，您自己就已经知道有哪些方面应该深入，哪些技能急需提高，哪些知识应该拓展。
积极主动地去学、去看、去做。
Photoshop学习心得体会
一、想学好图形图像处理，要有耐心
因为自己美术基础相对薄弱，一开始对这门课程的学习兴趣不是很大。
为了学好这门课程，我想方设法提高自己的兴趣。
在学习实践过程中，简单的图形随便做作,比较复杂的就不去理会。
为了改掉这个毛病，我对照相关书籍,一步一步的去做，有的图形一次做不好,两次,三次.....,直到做好为止。
经过一段时间后，当精美的图形展现在面前时，有一种成功的喜悦。
所以说，想要学好这门课程，必须有足够的耐心，要耐得住寂寞，也只有这样，才会学有所获。
二、想学好图形图像处理，要有艺感
图形图像处理是科学与艺术的结合，但最终看的是艺术效果。
美术功底扎实与否是影响您将来平面作品水平高低的重要因素，Photoshop只是一个得力的工具。
画笔都会用，而画匠只会重复别人的作品，画家才能实现自己的创意。
我认为，想要学好这门课程，要多学一些美术知识，逐步培养自己的艺感，只会操作软件而不懂得起码的色彩、构图、造型
等知识是无法独立承担任务的。
在平时的学习实践过程中，要带上艺术家般的挑剔眼光来分析作品，总结一些技巧。
同时，还要适时地与同学老师朋友多交流探讨，发现别人出色的地方，多多学习学习；
也要善于发现别人的不足之处，吸取经验教训。
当然，也可充分利用网络资源来扩充自己的知识体系。
三、想学好图形图像处理，要有创意
艺有法，无定法。
我认为，创意既不是头脑中固有的，也不是从天上掉下来的。
丰富精彩的创意，有赖于作者综合素质的提高，不仅仅是操作软件的技能和相关的业务素质，当然也包括良好的政治素质和心理素质。
在学习实践过程中，一定要有自己的东西，模仿到一定阶段，就要开始自己创作，不能总是搬别人的东西。
活学活用，多看多做多想。
在开始的时候一定要摆正心态，从简单的开始学起。
要实现一种效果，往往不止一种方法，如何综合运用多种技法达到最佳效果，这是要在熟练掌握软件的基础上自己拿主意的。
四、想学好图形图像处理，要有构思
构思是设计的灵魂。
在设计创作中很难制定固定的构思方法和构思程序之类的公式。
创作大多是由不成熟到成熟的，在这一过程中肯定一些或否定一些，修改一些或补充一些，是正常的现象。
构思的核心在于考虑表现什么和如何表现两个问题。
回答这两个问题即要解决以下四点：表现重点、表现角度、表现手法和表现形式。
五、想学好图形图像处理，要多练习
学而时习之，要每隔一段时间，练习一下，比较一下，看自己是否有进步。
最好独立地做一些创造性的作品。
坚持这样，在不知不觉中，就会很轻松地把所学知识纳入长时记忆系统。
对于学会的操作技法，不仅能独立重复制作，而且要理解其中的知识点，知其然，还要知其所以然。
书中每一个练习的设计都是用心良苦的，一定要弄明白每个练习之间的关系，搞清楚每个部分之间的联系，逐步在头脑中建立起一个完整清晰的操作体系，使自己的操作从必然走向自由；
学图形图像处理要从简单的实例开始，刚开始越简单越好，随后再不断增加难度，这样便能够及时记住每个工具的使用方法，并且随着难度的增加熟悉更多的工具，直到运用自如，用这种循序渐进的方式先打下良好的基础。
接着就是要试着简化实力步骤，尽管每个效果都可以有众多的变化并由不同的步骤来完成，但是总体的流程和方向还是大相径庭的。
还可以尝试着将复杂的操作简单化，原来要七步完成的工作，我能不能只用五步就完成。
然后去尝试着改造作品，有些时候某些作品不单单是别人的，举个例子，家备软膏的广告就是改造了西游记的故事，同样取得了非常好的效果。
这一切学好了后，还要研究好质感，训练自己的手绘能力，这对你的作品有很大的增益。
当然还要定好自己的方向，是传统平面设计（招贴、书刊封面、插画、logo设计等）还是.建筑或者是室内方面（鸟瞰图、
室内设计后期合成图等），再或者是互联网多媒体方向（界面设计，网页设计等）。
最后就是学习其他一些相关的兄弟软件，比如flash或AI，感受矢量图和位图之间的联系，各自的行为和特性，这样可以避免用了半天都做不出的效果，用其他软件也许很轻松的就搞定了。
总之，通过一个学期的学习，基本掌握了这门课程的基础知识，我将会在今后的学习中不断学习，不断进步，争取能够设计出好的作品。
photoshop学习体会 第5篇
作为图形图像处理领域的首选软件，Photoshop的强大功能和众多的优点不用多说。用Photoshop做一些漂亮的图片，或对照片进行简单的加工并不是Photoshop设计人员的最终目的。而作品的灵魂是要有创意，然而创意这东西并不是那么好学，甚至根本学不会，学创意比学Photoshop本身要难得多。
Photoshop作品要有生命力就必须有一个好的创意。创意是我们老师上课强调的一项，他说学习photo shop不是在于把所有的工具都要深入去了解，只要把自己常用的会用就可以的了，因为只有有创意，也可以做出一副好的作品来的，老师为了说好色彩，在上课时就把运动会的事说了，让我们有一个所谓的概念。色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感也由此而生。相反如色彩应用搭配不当，则会让人产生不想看的心理，作品也就谈不上什么感染力。色彩的应用搭配不仅要平时留心观察身体的事物，还在于多练习。留心观察才会知道什么地方用什么色彩能达到最好效果。色彩应用搭配不可能一下子学好，而是一个比较慢长的过程。如果要手绘一些作品，卡通类型往往是比较容易的，因为这类图形只要用路径把线条勾出来(用到铅笔，钢笔等)，再填充以颜色即可，而它的色彩要求很简单。写实类型的却非常难，虽然它的线条可能比较简单，然而要命的是它的色彩要求非常严格，而色彩又是非常难掌握的一个环节。比如要手绘一只逼真的鸡蛋美女一样，就是一件很难的事情。色彩稍微出一点差错，就会产生生硬的感觉，而达不到逼真的效果。也得会运用3D变换。例如：要把文字写在杯子上，就需要用到3D的变换。
对于老师所强调的“学Photoshop，要敢于创新，而不是经常去模仿别人的作品”这句说应该可以是我现在学习photoshop的一个左右铭吧。也是我上课的最主要的体会。
photoshop学习体会 第6篇
蒙板是将不同灰度色值转化为不同的透明度，并作用到它所在的图层，使图层不同部位透明度产生相应的变化。黑色为完全透明，白色为完全不透明。
优点：
1、修改方便，不会因为使用橡皮擦或剪切删除而造成不可返回的遗憾；
2、可运用不同滤镜，以产生一些意想不到的特效；
3、任何一张灰度图都可用来用为蒙板；
主要作用：
1、用来抠图；
2、做图的边缘淡化效果；
3、图层间的溶合。
下面从这三方面来说说怎样运用蒙板
1、打开一张图片；
2、先选出需抠出的部分。由于时间关系，我这是用一张较简单的车，用pen工具勾选；
3、按ctrl+Enter键（或者在路径面板，按ctrl+点击该路径；
或点击面板下面一“虚线圆”按钮），将路径转为选区，适当羽化(我羽化1象素)；
4、双击背景层，确定（或者按Alt+鼠标双击），将其转为普通图层；
在前面的步骤中，羽化是为了使抠出的图边缘更平滑，大小自己把握，不能太大，一般在3像表以下，视你的图大小而定。
将背景层转为普通图层是因为背景层不能应用蒙板。
接着，关键的一步到了：
5、保持选区浮动，在图层面板下点击"添加图层蒙板"(Add layer mask)按钮；
大致便抠出来了。现在发现有些部分还没完全抠好，没事，此时模板的优点便可以体现出来了。点蒙板(注意，选中蒙板时图层前的符号与选中图层时不同，所以在修改前一定要先确定你是在图层不是在蒙板上工作)，将不需要的地方选出来，在蒙板上填充黑色，该部分便被摭住了；
现在我们发现车的挡风玻璃没有透明(当你抠下的图与其他图屋合并时会很不真实)，
根据蒙板原理，蒙板不同的灰度影响图层不同的透明度，我们可在蒙板上用画笔或其他工具绘制不同层次的灰来调整。
另，抠比较复杂的图，比喻人的头发，植物的枝叶等时，可将图片转为CMYK或LAB等不同颜色模式，找出一个对比最强，边缘轮廓最清晰的通道，调整其色阶，然后应用到蒙板，再作进一步修整。
现在该说如何利用蒙板来淡化图片边缘了。开一新图，用套索画出一不规划区域，(你需要显示的部分应该大部份在此区域内，且注意不要超出图片大小。)然后羽化，此时羽化值此应适当大一些，我的是15象素。
按前面所提到的方法建立蒙板，此时我们便看到一个不规划的边缘淡化效果，为了看得清楚，我在该层下建立了两个图层，一个全白，一个全黑，看看不同的效果。
在蒙板上应用不同的滤镜，便会使淡化的边缘出现不同的效果。我随便做了几个，大家可以多试试。另外，在蒙板和图层之间的空处有一个链接符号，默认是链接着的，点击可解开蒙板与图层的链接。此时如果移动图层或蒙板，只会移动你选择的相应图层或蒙板，这点与图层间的链接是一回事。不同的效果：
蒙板的某些属性与通道类似，按Ctrl然后左击蒙板，可载入蒙板的选区，此时你选中的不仅仅是一个轮廓，它包含了所有灰度信息。可利用这种方法来复制蒙板。
现在应该说到如何做图层的溶合了。
1、重开一张新图,将该图层复制为图层1；
2、按Ctrl+U将它变为单色或灰度；
3、点击添加图层蒙板，在蒙板上用不同的渐变来填充。
得到你想要的效果了吗?
下面我来总结一下关于蒙板的重、难点和使用感受：
1、蒙板影响的是图层的透明度，这是我们在要不要做蒙板前首先考虑的问题；
2、蒙板只有256级灰度(CMYK100级)，通过不同的灰度影响图层不同的透明度；
3、蒙板可以应用大部分滤镜；
(如在蒙板上做云彩，而图层只填淡兰色，便可做出效果逼真的云雾，而且修改特方便)
4、蒙板可以删除。删除时需要确认。应用：表示将当前蒙板作用到层；
不应用，不起作用，还可重新来过；
5、在你大干之前一定要先确定你是否在蒙板上工作；
(方法是看图层面板上的符号)
6、蒙板是个好东东；
7、蒙板很好掌握。
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