高中音乐鉴赏说课稿3篇（完整）

高中音乐鉴赏说课稿1　　一、说大纲　　根据《大纲》要求，欣赏民歌的学习是音乐教学中一个重要组成部分。通过欣赏不同风格、不同体裁的民歌，从而加深同学们对祖国的热爱，并扩大音乐视野，提高欣赏音乐的能力。下面是小编为大家整理的高中音乐鉴赏说课稿3篇（完整）,供大家参考。

高中音乐鉴赏说课稿1

　　一、说大纲

　　根据《大纲》要求，欣赏民歌的学习是音乐教学中一个重要组成部分。通过欣赏不同风格、不同体裁的民歌，从而加深同学们对祖国的热爱，并扩大音乐视野，提高欣赏音乐的能力。

　　二、说教材

　　1、教材分析：本课是高中《音乐鉴赏》第二单元〈多彩的民歌〉之高亢的西北腔，本单元内容旨在引导学生感受、体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格，认识民歌中常见的一些体裁形式，进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝。

　　本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的"花儿"和"信天游".《上去高山望*川》是一首青海花儿，在全国各地颇具影响，声誉极高。《脚夫调》是陕北信天游中的代表曲目，表现脚夫的复杂心情。

　　2、教学目标：

　　1）引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识"花儿"、"信天游"等民歌体裁。

　　2）引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。

　　3、教学重点、难点：

　　能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。

　　三、说学法

　　学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，利用超级女声这样一种流行要素的导入，调动学生的积极性，通过"听"歌曲的旋律、节奏等要素，让学生去感知音乐，从而来分辨西北民族的民歌特点。

　　四、说教法

　　根据教材的特点和配合学生的年龄特点，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，使学生通过形象感受来理解音乐，让学生在轻松愉快的环境中接受知识，教学过程中，创设愉悦和谐的情感氛围，充分发挥以学生的主体，老师为指导的作用，成功地达成教学目标。

　　五、说教学程序

　　本课主要是欣赏少数民族歌曲，了解歌曲的风格特点，在教学过程中，我将采用目标教学模式进行。

　　1、前提测评

　　这环节中我运用创设情境，兴趣引入法。

　　1）首先了解学生对我国民歌曲调的地域划分，知道多少？有没有谁能说出各个地域的民歌风格？

　　2）然后我将会运用课件向学生展示超级女声演唱民歌的视频，从而把学生的注意力集中起来，引起他们的有意注意及兴趣。

　　2、认定目标

　　我将口述2个学习目标（略）

　　1）引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识"花儿"、"信天游"等民歌体裁。

　　2）引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。

　　3、导学达标

　　在这一环节中，我用感性到理性的教学法。

　　1）采用听--想--观看--讨论的程序，让他们听三首歌曲的旋律片段，了解各首民歌的风格特点及表现情绪等。

　　阅览歌曲简介、欣赏歌曲、知识链接、互动链接

　　2）然后我将结合流行歌曲，给学生介绍西北民歌的风格特征。

　　阅读音乐知识，了解花儿、信天游，欣赏歌曲，互动链接

　　4、拓展探究

　　引导学生参与各种实践活动，深入地感知、体验、理解西北民歌的风格特征。并结合流行乐满足学生的审美需求，自然地导出下节课的内容。

　　六、总结

　　总的来说，这是一节注重培养学生自主的音乐感受能力和电脑多媒体课件运用的的音乐欣赏课。

　　通过多媒体课件的运用，节省了教师板书和传统播放音乐进带倒带的时间，教学内容紧凑丰富，课堂气氛生动有趣而富于吸引力。当然这种尝试还存在着很多不足之处，今后将努力改进，取得好的效果。

高中音乐鉴赏说课稿2

　　一、说教材

　　1、教材内容及地位

　　本堂课是高中音乐鉴赏第一单元《音乐与生活》中的第四节内容——《自然之韵》。通过这一单元让学生认识到音乐与生活的关系，明白音乐来源于生活，同时又为我们的生活服务。启发学生关注：从生命的诞生开始，直至生命的终结，音乐见证着人生每一个神圣的仪式，伴随着人生每一段丰富的经历；人们可以通过音乐来表达人类各种美好的情感，通过不同作品的欣赏感悟："音乐是情感的艺术";引导学生关注生活中的音乐，同时能感悟："音乐就是生活，生活就是音乐。";同时通过本堂课《自然之韵》让学生体察到：人类就生活在大自然这个精彩的音响世界中。音乐家的创作灵感常常是来源于自然界中最为原始，最有生命力的声音。进而对"音乐是情感的艺术，时间的艺术，更是声音的艺术"进行理性的思考。本堂课重点欣赏《百鸟朝凤》，《异国鸟》和《海浪的嬉戏》。《帕米尔，我的家乡多么美》属于声乐套曲体裁放在第二课时进行欣赏。

　　2、教学目标

　　通过对比欣赏《百鸟朝凤》，《异国鸟》和《海浪的嬉戏》让学生了解作曲家表现大自然的不同声响及景象的手法。

　　通过对表现大自然的音乐的鉴赏，激发学生对音乐艺术的本质和自身规律的认识，由感性上升为理性。

　　参与探讨鉴赏活动，能感悟到作曲家创作音乐的灵感来源大自然，自然界的声音最原始也最具生命力。

　　通过本堂课让学生认识钢琴与乐队，交响素描，音乐动机等音乐知识。

　　激发学生关注大自然中的各种不同声响，热爱大自然，热爱家乡。

　　3、教学重难点

　　通过作品欣赏启发学生感受作曲家是用什么样的音乐手段来表现大自然的不同音响和景象的。

　　真正掌握"写意"与"写实"的两种创作手法的特征与根本区别。

　　二、说教法与学法

　　课堂教学中采用师生互动，生生互动的方法，让学生在音乐活动中体会音乐深刻的内涵。给学生搭设展示自我创造的.舞台，积极利用现代化教学手段辅助教学，采用体验式，探究式，信息技术与音乐学科整合等教学方法，注重教学实效性，让师生共同体验，发现，创造和享受音乐美贯穿始终。

　　为了更好地完成三维目标，确保所教的内容学生不仅能够接受，还要乐于接受，本堂课根据学生的知识层次和心理年龄特点进行了教学内容的选择和教学环节的设计。首先要做到让学生能够接受我认为就必须根据人们认识事物的规律，也就是由浅入深，由感性到理性的认识规律进行教学环节的设计。其次要达到让学生乐于接受的目标就应当充分利用对峙的方法，在课堂上形成动与静，悲与喜等等不同角度的对峙，让学生在对峙中感受和体验美，达到音乐审美的目的，同时教学环节的设置上也要有对峙，教学环节要环环相扣，但又不能*铺直叙，必须有起承转合，只有这样才能避免产生审美疲劳，真正达到学生乐于学习的目标。

　　三、说教学过程

　　（一）创设情景，营造良好的课前氛围为新课的导入作铺垫

　　播放《地球之歌》（启发学生思考"人与自然"的关系）

　　学生谈听后感，老师进行总结。（引申环保，进行学科渗透）

　　（二）新课导入

　　"同学们从刚才的《地球之歌》中我们听到了地球的哭泣声，其实我们自然界中还有许许多多的不同声响和景象，那么作曲家们是通过什么样的音乐手段来表现的呢 下面请同学们一起来欣赏一首作品，听后说说你所听到的音响和看到的景象。"（环节衔接自然）

　　（三）新课教学

　　播放《百鸟朝凤》

　　（启发学生进行不同乐器，音色，节奏，旋律等的听辩了解作曲家的音乐表现手段。）

　　2,学生讨论，回答。（给学生思考和展示的空间）

　　3,播放《异国鸟》，简介曲作者：梅西安

　　（从学生熟悉的*作品《百鸟朝凤》到外国作品《异国鸟》的欣赏遵循了由浅到深的原则，同时又有中外作品的对峙，避免了审美疲劳。更有利于学生掌握"写实"的音乐作品的特征。）

　　4,学生自我展示

　　"说说你听过的描写大自然的音乐作品有哪些是通过模仿写实的手法进行创作的 "（给学生提供一个自我展示的舞台，也是对刚学知识的一种检验，做到讲练结合。）

　　5,教师小结

　　"同学们前面我们欣赏的作品，以及同学们自己刚才提到的一些作品都是作曲家们通过模仿写实的手法来描绘大自然的声响和景象的，其实我们还有许多作曲家是通过抽象写意的方式来描绘大自然的，那就是印象派音乐。"

　　（由此引出印象派音乐及音乐家德彪西及其作品《海浪的嬉戏》，环节自然过渡）

　　6,印象派音乐及音乐家简介（让学生掌握相关音乐知识）

　　7,播放《海浪的嬉戏》

　　（欣赏前对作品及体裁，动机音乐进行简单的介绍让学生掌握相关的音乐知识，有助于作品的欣赏与理解。）

　　8,学生欣赏并谈听后感。（给学生思考和展示的空间）

　　（引导学生重点欣赏感受作品的色彩和空间感并用心去体验曲作者的内心情感。）

　　9,教师小结：刚才我们欣赏的是印象派音乐《海浪的嬉戏》，此类音乐往往是利用每个人思想中固有的印象进行创作的，体现以人为本。更多的是一种情感的渗透。就像德彪西说的："我的作品不是大海的复制品，是大海在我心里的意象。"（对印象派音乐特点进行归纳）

　　（四）课堂小结，布置作业

　　"同学们，我们今天分别欣赏了写意和写实的几首作品，通过对比欣赏同学们了解了二者的主要特征和根本区别，希望同学们回去后根据所学的知识收集相应的作品下节课带来与老师和同学们共同分享，看看哪位同学收集的作品既多又准。"（通过作业的布置对学生本堂课的学习情况进行检验，同时也是复习和巩固本堂课内容最有效的手段。）

　　（五）课外推荐：

　　对比欣赏贝多芬的《第六田园交响曲》，克内希特的《自然界的音画》。

　　（扩大学生的音乐视野，进一不提高其审美情趣）

高中音乐鉴赏说课稿3

　　各位老师，你们好，我今天说课的题目是《音乐—从古典走向浪漫》（板书），下面我将从教材、教法、学法、教学过程四个方面进行说课。本课安排一课时。

　　首先，我先要说教材

　　《音乐—从古典走向浪漫》是湖南文艺出版社高中音乐鉴赏教材下册的一个章节，本节以欣赏和讨论为主，学生通过欣赏《第九交响曲》《c小调练习曲》《芬兰颂》这三首音乐作品可以大致了解从古典主义到浪漫主义的音乐越来越表现人的个性和情感，作曲家追求的诗意理想的生活。

　　根据本单元要求和本课特点，依据新课标“知、情、过”三个维度，我确定如下教学目标：

　　知识与技能：

　　贝多芬在音乐史的地位及浪漫派的代表作曲家，

　　知识与技能

　　了解19世纪欧洲的音乐，感性地知道浪漫派作品的特点，能够辨别浪漫主义音乐作品。

　　过程与方法：欣赏音乐作品，同学分组讨论发言浪漫派作品的特点。

　　情感态度与价值观：帮助学生树立正确的人生观、价值观。

　　在此目标的指导下，我确定了本节课的教学重点和难点：

　　重点：欣赏音乐作品，讲解代表作家及作品。

　　方法：听选段，教师提示音响的旋律，请同学哼唱。请学生上讲台介绍作曲家及其作品

　　难点：辨别浪漫主义音乐作品

　　方法：多媒体辅助，小组讨论交流并发言，教师指导并进行总结。

　　其次，我要说教法

　　教有常法，但无定法，贵在得法。为了达到教学目标、突出重点、突破难点，我本着以教师为主导的原则，采取了情境设置法，将音乐作品与相关情境结合，以加深学生对作品的理解。

　　点拨法，参与学生讨论，适当进行引导和点拨。多媒体辅助教学等方法。

　　再次，我要说学法：

　　根据高中生理解力鉴赏力比较高的特点，突出学生的主体地位，我本着自主、合作、探究的学习方式，引导学生采取网上学习、合作探究等学习方法。

　　课前准备：学生预习好本课所涉及的作曲家的简介及代表作，教师准备好多媒体课件。

　　最后，我要说的是教学过程，我准备按如下五个环节展开：

　　1.导入：（2分钟）

　　我的导语是这样设计的：同学们，上节课我们学习了音乐从宗教走向世俗，我们具体介绍了古典音乐的代表作品和作曲家。而今天我们学习的内容是音乐—从古典走向浪漫。

　　浪漫主义音乐和古典音乐究竟有什么不同呢？它表现了当时人们什么样的思想感情呢？运用提问的方式引入讲课内容，激发学生的兴趣，调动学生学习的积极性。

　　2.检查预习情况：（5分钟）

　　请学生上讲台介绍贝多芬，肖邦，西贝柳斯，并运用多媒体补充介绍作曲家，这样可以集中学生注意力，节省课堂时间。如有疏漏和不准确的地方，教师补充或纠正，为进一步学习扫清障碍。

　　3.整体感知，课本研读：（25分钟）

　　新课标要求：在欣赏音乐的基础上，了解浪漫主义音乐的特点播放乐曲，请同学整体感知，边听边思考，培养学生的音乐感觉和概括能力，是教学中的重点，我设计了这样几个问题：

　　（1）听完第九交响曲，它带给你什么样的精神享受？贝多芬想表达什么样的感情？

　　（2）听完C小调革命练习曲，你感觉肖邦为我们描述了一个怎样的波澜壮阔的世界？

　　（3）芬兰颂表现芬兰受到帝俄的残暴统治，受压迫的人民的反抗力量和对自由的强烈渴望。由此你可以试着总结出浪漫主义时期的音乐特点吗？

　　学生分组讨论并派代表发言，教师适当点拨，最后归纳总结并板书。

　　4.拓展延伸（5分钟）

　　播放古典主义时期和浪漫主义时期的音乐作品片段各一首，请同学辨析其时期这个问题可以使学生巩固新学的知识，并增加了实践的经验。

　　5.教师小结：（2分钟）

　　今天我们学习了音乐从古典向浪漫的转变，我们通过欣赏和分析讨论音乐作品得到了很有意义的结论，希望同学们在课下可以多听音乐，喜爱它，与它产生共鸣。

　　我的说课到此结束，谢谢！

高中音乐鉴赏说课稿3篇扩展阅读

高中音乐鉴赏说课稿3篇（扩展1）

——高中音乐鉴赏教案10篇

高中音乐鉴赏教案1

　　教学目标：

　　1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

　　2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。

　　3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。

　　教学方法：

　　1、引导学生做多种形式的参与和感受。

　　2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

　　3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

　　教学特色：京剧艺术是一门博大精深的艺术，不可能用一节课讲完，本堂课从选材到组织，能简便地让学生清楚地了解京剧的特色，从而激发学生的学习兴趣。

　　教学过程：

　　一、组织教学：学生听《智取威虎山》音乐走进教室。

　　二、导入：老师演唱两首京剧的歌曲，让学生猜歌名。介绍京剧的历史。

　　三、介绍京剧的行当：京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）

　　四、介绍京剧的乐队

　　京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏，那就是打击乐。

　　打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

　　五、重点介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。

　　1、唱：欣赏《穆桂英挂帅》中《猛听得金鼓响》选段，和《红灯记》中《血债要用血来还》选段，分析花旦和老旦的音乐特色。花旦：细、娇柔。老旦：粗、厚实。京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。

　　2、念：欣赏《失街亭》中的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样，很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或”京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。

　　3、做：欣赏《拾玉镯》开门、喂鸡、穿针三个片段。戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。

　　4、打：欣赏《三岔口》，“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。

　　京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢，有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。

　　六、欣赏《唱脸谱》。

　　展示*的文化遗产，引起学生的骄傲和自豪——我是*人。

　　七、总结和拓展。

　　作为当代的青年应该怎么样继承和发扬京剧音乐。

高中音乐鉴赏教案2

　　一、教学目的

　　了解京剧的基础知识（起源、唱腔、伴奏乐器、表演形式、人物行当等）

　　2培养热爱祖国文化的感情，懂得继承和宏扬民族文化的意义。

　　3、教学方式：演示，教师讲解、示范

　　二、教学过程

　　1、导入新课

　　⑴听歌曲：《唱脸谱》

　　[师]这首歌曲是关于我们的国粹——京剧的。京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。我国的戏曲艺术与古希腊的悲喜剧，印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种。而我国的戏曲的艺术形式是保留最完整的。其中京剧又被誉为是我国的国粹。随着文化的传播与交流，，京剧艺术已被越来越多的人所熟悉和喜爱，甚至一些老外特地到*拜师学艺，把我国的艺术带到他们的国家中去。那么我们作为一个*人，对自己的国粹了解多少呢？

　　⑵谈谈对京剧的认识。（学生讨论回答）

　　2、京剧艺术基础知识

　　（1）起源：京剧是地地道道的*国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。1790年，安徽的四大地方戏班：三庆班、四喜班、春公班和春班。先后进京献艺，获得空前成功。

　　徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以微调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。

　　在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。

　　（2）角色的分类与脸谱：

　　“生、旦、净、丑”是什么？其实不过是角色分类。

　　“生”是男性正面角色。

　　“旦”是女性正面角色

　　“净”是性格鲜明的男性配角

　　“丑”是幽默滑稽或反面角色。

　　每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等，只要演员一上场，你一望便知。

　　在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运、是京剧的一大特点，也是理解剧情的关键。

　　红脸含有褒义，代表忠勇者。

　　黑脸为中性，代表猛智者。

　　蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄。

　　黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者。

　　金脸和银脸是神秘，代表神妖。

　　（里分别有不同的脸谱。以便学生认识，和区分）

　　（3）京剧的音乐

　　声腔：唱腔和伴奏统称声腔。以板式变化为主，又因不同行当形成生腔和旦腔。

　　念白：“念”指人物吟诵诗句，富有节奏韵律感，音乐性较强；“白”指人物之间的对话。分韵白和京白。

　　（练习对话片段男：哥哥，哥哥……女：兄弟，你哥哥出去做买卖去了，叫你等他一会儿。男：哦，等他一等。女：是。）

　　打击乐：通过打击乐器有节奏的击打，掌握全场演出的节奏，人物情绪和唱腔的演唱。

　　京剧三大件：京胡，京二胡，月琴

　　曲牌音乐：京剧乐队中的管弦乐器，除担任唱腔的伴奏外，还演奏各种纯乐器曲牌，作为剧中的过场音乐和配合哑剧式的表演，曲牌多从昆曲中借用。

　　如：“京胡曲牌”“唢呐曲牌”“笛子曲牌”。

　　做：舞蹈化的形体动作（看喂鸡片段，让学生模仿）

　　打：传统武术和跌打技艺的结合（讲述盖叫天事迹）

　　3、京剧欣赏与学习

　　欣赏《铡美案》选段

　　剧情简介：陈世美得中状元，招为驸马后不认前妻秦香莲母子，反差韩琦于土地庙杀害。韩不忍，遂放其逃走后自刎。香莲愤之，拦轿喊冤。包拯出面，良言相劝陈世美，无果。包拯伸张正义，不顾皇亲势大，按律处陈世美以斩刑。

　　唱词：【西皮导板】包龙图打坐在开封府，【原板】尊一声驸马宫细听端的，可记得端午日朝贺天子，在朝房与驸马你相过了面皮，我相你眉长眉短有儿女，膀高膀低定有前妻，我劝你相认是正理，（白）驸马，祸到临头悔不及

　　欣赏此曲，并结合所学的知识分析剧中的脸谱，人物以及音乐。

　　学唱选段：《甘洒热血写春秋》

　　4、课后小结：

　　今天我们学习了京剧的一些基础知识，并欣赏和学习了京剧的音乐。希望大家能了解我国优秀戏曲文化，并能够热爱这一*的国粹。下课。

高中音乐鉴赏教案3

第十六单元 第二十九节：冼星海

教材版本：普通高中课程表准实验教科书 .音乐 (人民音乐出版社)

模块名称：音乐鉴赏

授课年级：高一 教学

课时：一课时

教学目标：

1、 知识目标: 介绍大型声乐套曲《黄河大合唱》及 作品创作的年代、背景，认识、了解 “人民音乐家”冼星海的光辉一生。

2、能力目标：培养学生感受、体验、理解音乐的能力，对作品整体把握的鉴赏能力，通过细赏其中的乐章，更深刻地理解作品。

3、情感目标：培养学生们的爱国热情，感受作品情感内涵，激发和培养学生的爱国主义情感和为中华之崛起而发奋学习的信念。

教材分析：

1、《黄河大合唱》是人民音乐家冼星海1939年3月创作的著名大型声乐作品，是我国近代音乐史上一部具有强大艺术生命力的壮阔无比的史诗。作品痛诉了华夏摇篮——黄河遭受的苦难;揭示了黄河伟大坚强的气概;歌颂了中华民族反抗侵略、坚强必胜的英雄气概。这部作品以其巨大的艺术魅力在民族存亡的紧要关头像战斗的号角、讨伐的文一样震撼着每一个*人的心灵，使中华儿女斗志昂扬地奔赴战场，去投入民族*战争，去光复被蹂躏的每一寸土地。 《黄河大合唱》的歌词是诗人光未然根据原拟写的长诗《黄河吟》改写的八乐章歌词，而且每乐章前都有诗歌朗诵。 《黄河大合唱》的全部合唱谱曲仅用六天的时间，连同伴奏音乐也不过半月。在演唱形式上有独唱、对唱、齐唱、轮唱、合唱等;在曲式结构上既吸取了西洋音乐的创作手法，又强烈地突出了民族音乐的色彩、风格;在伴奏音乐上，既发挥了管弦乐有宏大气魄的特长又突出了民族乐器的色彩;演唱前的诗歌朗诵突出并强化了歌曲的内容，使人顿时热血沸腾、心潮为之震撼。 《黄河大合唱》是堪与世界任何声乐名作相媲美的永世辉煌的音乐名著。

《黄河大合唱》共分八个乐章：1、《黄河船夫曲》激越而惊心动魄的战歌。2、《黄河颂》气势雄伟的男中音独唱。3、《黄河之水天上来》配乐诗朗诵。4、《黄水谣》民谣体的诉说性民歌。5、《河边对口曲》朴素的民歌风格，男生对唱歌曲。6、《黄河怨》感情深厚、如泣如诉的女高音独唱曲。7、《保卫黄河》进行曲体裁的轮唱曲，形象鲜明有力、富于动力。8、《怒吼吧!黄河》整部作品的精练概括，艺术感染力达到全曲顶峰。

2、作者及创作背景

冼星海(1905-1945)，广东番禹人。青年时期留学法国学习声乐，1935年回国投入抗日救亡斗争。他积极创作演出，作品皆为鼓舞*民众同仇敌忔投入抗日的"内容。他相继创作了《在太行山上》《到敌人后方去》等多首歌曲，大型声乐作品有《黄河大合唱》《生产大合唱》《九.一八大合唱》等，其他还有《*狂想曲》等器乐作品。

教学难点：创设情景，激*感，感受作品的内涵，使之受到爱国主义的教育。

教学方法：听一段、唱几句、议一阵，启发 感受 参与 熏陶、 陶冶。

教学过程

一、课前组织：

声乐练声：作胸腔共鸣和头腔共鸣的转换练习。

二、情景导入： 播放抗日战争历史纪录片。

提问：影片内容发生在哪一个特殊的历史时期?你看后有哪些感想?(教师点拨，让学生更清楚地了解音乐创作的背景。)

三、新课

导语：工人、农民、知识分子，各行各业，各个阶层，革命的人群像像潮水般涌入这场浩大的反侵略的战争中，其中当然也包括我们许多优秀的音乐家……

1、 播放洗星海生*简介

提问：你从中可以看出冼星海是个怎样的人?

2、 播放《黄河大合唱》的创作故事

提问：(1)、冼星海在战火中、在窑洞里、在土炕上、在煤油灯下、在小方桌上，仅用了六天时间就完成了这部巨作，是什么动力使他做到的呢?

(2)延安演剧三队在自制简陋的乐器伴奏下，仅用了14天时间就完成了首演，那又是什么动力能使他们做到呢?

3、 播放《黄河大合唱》八个乐章剪辑音乐视频，学生分别说出八个乐章曲名，并随机说说

每个乐章其中的音乐特征或随音乐唱唱其中的乐句。

(1)教师简介作品体裁—声乐套曲，学生总结听赏八个乐章总体印象，填空：作品(音乐内容)丰富，(音乐情感)丰富，(表演形式)丰富。

教师小结：《黄河大合唱》的音乐以群众歌曲的音调为基础，同时吸取了民间音乐的因素，在曲式结构上还吸取了西洋音乐的创作手法，由此可以看出冼星海无论是在音乐专业创作的安排上还是在主题内容的把握上都做得非常的细致。

(2)学生谈谈自己喜欢的乐章，有的可以唱唱有特点的乐句，或朗诵其中的文句。

过渡语：今天老师要给大家介绍其中在老百姓当中传唱非常广的二个乐章，那就是《黄水谣》和《保卫黄河》。

4、 欣赏《黄水谣》

(1) 完整播放《黄水谣》，分析音乐形象。

提问：音乐可以分为几个乐段(三个)，你在音乐中听到几种情绪?(幸福、痛苦)

(2) 观看教师制作的本乐章各个乐段音乐要素对比表格，并通过示范、讨论体会“音乐语言”(音乐要素)对音乐形象产生的重要影响。

(3) 教师和学生共同合作演唱《黄水谣》第一乐段和再现乐段。

提示：亲身体会音乐情感和音乐要素的作用。

高中音乐鉴赏教案4

一、学习目标

(一)聆听《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》，感受梅兰芳大师崇高的人格魅力和他精湛的表演艺术风采，体验、比较、南梆子和四*调两种唱腔音乐在表现人物情绪和塑造人物形象中的不同风格及特点。

(二)了解京剧发展的历史，感受*国粹—京剧艺术的博大精深，认识和了解京剧大师梅兰芳，以及他为*戏剧事业做出的巨大贡献。

(三)跟录音或在教师的指导下，学唱《海岛冰轮初转腾》选段的片断，实践体验京剧唱腔独特的韵味。

二、重点、难点

重点：欣赏京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》，并在学唱中体验感受京剧国粹的音乐风格，了解京剧的发展历史和梅兰芳大师的艺术成就。

难点：把握京剧唱腔的韵味，理解京剧这种综合性表演艺术的特点。

三、教学内容安排

(一)欣赏一段由四大名旦表演的录像片段进行导入。

(二)简介京剧的发展历史及其在世界文化史上的地位。

(三)介绍梅兰芳的艺术成就。

(四)欣赏由梅兰芳演唱的京剧选段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》。

1.欣赏作品

2.简介作品的剧情

3.介绍南梆子及四*调的特点

4.学唱《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》这两首作品。

(五)欣赏李玉刚和梅兰芳在表演上的不同风格。

说说你对两个唱段的音乐情绪的感受与理解，分别塑造了什么样的人物形象?

四、教学资源建议

(一)教材资源：教材配套课件中第四单元第八节中的全部资源与第九节中《京剧的行当》部分资源。

(二)录像资源：四大名旦的表演录像片段，梅兰芳表演的《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》录像片段，李玉刚的录像片段。

(三)教师资源，教师范唱并指导学生学唱。

(四)学生资源，发挥喜爱京剧艺术学生的特长，在课上充分展示其才华。

(五)网络资源，查找相关资料。

五、教学方法与学习指导策略

(一)以聆听、学唱为教学活动的中心，引导学生在亲身感受体验中，学习了解京剧艺术的博大精深，从而激发学生对*京剧国粹的兴趣和情感。

(二)辅助视频资料的播放，在视觉感官上引导学生理解京剧的综合表演艺术的特征，使审美情感得到升华。

(三)引导、提示学生课外到剧院欣赏京剧艺术，身临其境感受其京剧舞台艺术的独特的魅力。

高中音乐鉴赏教案5

　　设计意图：

　　通过本课学习了解现代京剧，培养学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识及技能，初步认识京剧的艺术的特征。

　　课型：新授课

　　课时：一课时

　　教学目的：

　　通过听赏《雄心壮志冲云天》及《十七年》，使学生了解唱段内容，感受体验其情感表现，理解角色的思想感情，以及懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的相关知识，培养学生对京剧的热爱。

　　教学重点：

　　掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的知识。

　　教学难点：

　　引导学生进行模仿，学唱京剧。

　　参考教具：

　　多媒体、锣、鼓等。

　　教法：

　　讲解、引导欣赏、互动。学法：欣赏、记忆、听辨。

　　教学过程：

　　1、导入：播放京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》，介绍剧情，提出问题：演唱者在京剧的行当中属哪个行当呢，与上节课的《海岛冰轮初转腾》相同吗，（学生知道是旦角，但不一定清楚这两者的区别）

　　2、京剧的行当生：男性人物，可细分为老生、小生、娃娃生等。（展示扮相图片及播放生行的唱段视频。）旦：女性人物，可细分为青衣、花旦、老旦等。（举例、展示扮相图片。）净：俗称“大花脸”，为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物，可分为花脸、架子花脸等。丑；为反派人物或诙谐、滑稽的人物。（展示扮相图片。）

　　3、介绍脸谱，播放《说唱脸谱》。（展示扮相图片。）

　　4、播放唱段《雄心壮志冲云天》《十七年》视频，让学生分辨角色属什么行当。复听《雄心壮志冲云天》，让学生感受音乐情绪变化。

　　5、京剧的唱腔和伴奏

　　（1）京剧的唱腔以西皮、二黄为主。一般，二黄比较深沉，带有浑厚、凝重的特色；西皮明朗流畅，带有欢快兴奋的特色。（举例说明）

　　（2）京剧的伴奏称做“场面”，场面中又分为“文场”和“武场”。文场伴奏乐器主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、唢呐、笛子等，武场主要有板鼓、大锣、小锣、铙钹等。不同乐器演奏出不同的效果，描写不同的场面。

　　（3）展示锣、鼓乐器。让学生通过敲击感受鼓、大锣、小锣、拨，然后由教师指导学生模仿，走男女台步，自创亮相动作。

　　6、念白

　　（1）念是指人物有节奏感、韵律感的吟诵诗句，音乐性较强。白是指人物之间的对话。白又分为“京白”和“韵白”。京白多使用北京生活用语，口语性强，生动活泼。韵白有声调，有节奏、无韵律的长短句。

　　（2）《都有一颗红亮的心》唱段与《十七年》唱段中都有念白，对塑造人物形象、情感有很大帮助。

　　（3）节选《十七年》唱段中的白，让学生听、想、学、演。

　　7、现代京剧

　　今天欣赏的京剧是现代京剧。现代京剧在狭义上说是指中华人民共和国成立之后，在“双百方针”指导下，通过戏曲改革，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。与传统京剧相比，表现在“生不刮须，净不构脸，引进交响音乐”等。

　　8、播放中西混合乐队演奏《雄心壮志冲云天》。（出示现代京剧乐队照片）

　　9、学唱京剧，体会京剧的唱腔、行当、伴奏、韵味以及表演艺术。唱段《甘洒热血写春秋》，简单介绍剧情和人物。

　　10、结束语

　　京剧作为从清代光绪年间至民国乃至新*成立前夕的“流行音乐”，在我国以及世界音乐史上都占有很高的艺术地位，它融合了歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、武打技艺、服装设计、化妆等多种艺术门类。然而，我国现代化步伐日益加快，人们的生活节奏频频提速，各种“快餐文化”应时而生，冲击着我国众多的传统艺术，包括京剧。如何使京剧艺术吸引更多同学的眼球，让我们的“国粹”变为流淌的音符呢，请同学们听过《说唱脸谱》、《粉墨人生》、《苏三说》、《刀马旦》、《折子戏》等通俗歌曲后，就京剧艺术的发展前景以文字形式发表一下自己的观点。

高中音乐鉴赏教案6

　　一、学习目标：

　　(一)聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生*及主要贡献。

　　(二)在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。

　　(三)初步了解在“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事业兴起的情况。

　　二、重点、难点：

　　重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。

　　难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在*音乐史的地位及影响。

　　三、教学内容安排：

　　(一)本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。

　　(二)以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。

　　四、教学资源建议：

　　(一)充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。

　　(二)布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的资料及贡献。

　　(三)学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,体会作品的基本情绪，并阅读课本相应介绍。

　　五、教学方法与学习指导策略建议

　　(一)教学方法：(针对教师)

　　1.在聆听的基础上，引导学生比较，从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。

　　2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。

　　3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。

　　(二)学生学习指导策略建议

　　1.努力通过赏析，去归纳、梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。

　　2.学会提问，学会思考。充分利用课本资源、音像资源，在感知、理解得基础上，努力提出有深刻思考性的问题。

　　3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。

　　六、教学过程：

　　略

　　七、教学评价建议：

　　1.学生能够相对独立完成本节“拓展与研究”相应内容 。

　　2.能够有一定表现地歌唱《问》，初步学会读合唱谱欣赏合唱。

高中音乐鉴赏教案7

　　一、学习目标

　　（一）聆听《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》，感受梅兰芳大师崇高的人格魅力和他精湛的表演艺术风采，体验、比较、南梆子和四*调两种唱腔音乐在表现人物情绪和塑造人物形象中的不同风格及特点。

　　（二）了解京剧发展的历史，感受*国粹—京剧艺术的博大精深，认识和了解京剧大师梅兰芳，以及他为*戏剧事业做出的巨大贡献。

　　（三）跟录音或在教师的指导下，学唱《海岛冰轮初转腾》选段的片断，实践体验京剧唱腔独特的韵味。

　　二、重点、难点重点：

　　重点：欣赏京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》，并在学唱中体验感受京剧国粹的音乐风格，了解京剧的发展历史和梅兰芳大师的艺术成就。

　　难点：把握京剧唱腔的韵味，理解京剧这种综合性表演艺术的特点。

　　三、教学内容安排

　　（一）欣赏一段由四大名旦表演的录像片段进行导入。

　　（二）简介京剧的发展历史及其在世界文化史上的地位。

　　（三）介绍梅兰芳的艺术成就。

　　（四）欣赏由梅兰芳演唱的京剧选段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》。

　　1、欣赏作品

　　2、简介作品的剧情

　　3、介绍南梆子及四*调的特点

　　4、学唱《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》这两首作品。

　　（五）欣赏李玉刚和梅兰芳在表演上的不同风格。说说你对两个唱段的音乐情绪的感受与理解，分别塑造了什么样的人物形象。

　　四、教学资源建议

　　（一）教材资源：教材配套课件中第四单元第八节中的全部资源与第九节中《京剧的行当》部分资源。

　　（二）录像资源：四大名旦的表演录像片段，梅兰芳表演的《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》录像片段，李玉刚的录像片段。

　　（三）教师资源，教师范唱并指导学生学唱。

　　（四）学生资源，发挥喜爱京剧艺术学生的特长，在课上充分展示其才华。

　　（五）网络资源，查找相关资料。

　　五、教学方法与学习指导策略

　　（一）以聆听、学唱为教学活动的中心，引导学生在亲身感受体验中，学习了解京剧艺术的博大精深，从而激发学生对*京剧国粹的兴趣和情感。

　　（二）辅助视频资料的播放，在视觉感官上引导学生理解京剧的综合表演艺术的特征，使审美情感得到升华。

　　（三）引导、提示学生课外到剧院欣赏京剧艺术，身临其境感受其京剧舞台艺术的独特的魅力。

　　六、教学过程

　　七、教学评价建议

　　（一）教师引导学生自主学习查阅京剧常识和相关知识，做成答题卡片，在课上进行竞赛抢答活动，在交流活动中检测学生对知识的学习情况。

　　（二）课上学唱的片断，进行分组、或个体、资源组合的听唱检测。

　　（三）写一篇学习京剧艺术的体会，发表自己京剧艺术的认识与看法。

高中音乐鉴赏教案8

　　一、教育理念

　　音乐欣赏课教学应从学生的兴趣和发展出发，结合音乐生活的时代特点，改革陈旧的教育模式和教学方法，以素质教育和主体教育理论为指导，以审美教育为核心，充分运用音乐本体语言，使学生真正走进音乐、感悟音乐、理解音乐，使学生学会欣赏通俗音乐。

　　二、教学内容：人民音乐教育出版社普通高中《音乐鉴赏》第十七单元第三十三节《流行风》。

　　三、课时：一课时

　　四、教学目标

　　1、聆听《思念》、《懂你》及《好汉歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪，并在此基础上认识其题材、体裁及音乐风格。

　　2、在聆听、感受、体验歌曲的基础上，了解通俗音乐的基本特征，并用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值。

　　五、教学重点、难点：

　　通过讲解和指导，让学生唱出风格，唱出文化内涵。

　　六、教学方法：

　　采用演示法、激趣法、讨论法、讲授法、启发式教学

　　七、教具准备：多媒体课件

　　八、教学过程

　　一、组织教学：

　　1、播放流行的通俗歌曲《酸酸甜甜就是我》。（张含韵演唱）

　　2、学生在音乐声中走进教室。

　　二、导入新课：

　　1、用歌曲导入课题：

　　请学生根据课前教师播放的歌曲，回答问题：

　　⑴、这首歌曲曲名叫什么？（《酸酸甜甜就是我》）

　　⑵、是由谁演唱？（张含韵演唱）。

　　2、结合所学习的音乐知识，思考一下这首歌曲属于艺术歌曲、民歌还是通俗歌曲？（通俗歌曲）

　　3、提问：为什么喜欢通俗歌曲？

　　学生分析并回答。

　　教师提问后总结并出示课题：好听，易唱易学的歌曲和音乐，比如轻音乐、通俗歌曲、爵士乐、摇滚乐、迪斯科音乐等等。这些都可以称为通俗音乐。

　　（创设情景，播放与欣赏内容相关的歌曲，激发学生学习兴趣。导入课题。）

　　三、新课

　　1、音乐知识：

　　（将音乐知识的学习放在首位，使学生对本节课的学习内容有一定的了解和认识。）

　　学生阅读课本中的音乐知识，师生共同学习。

　　1）、通俗音乐定义。

　　2）、通俗音乐的内容。

　　3）、通俗音乐的特点。

　　4）、通俗音乐与民间音乐的关系。

　　5）、通俗音乐和古典传统音乐的区别。

　　教师总结：通过对两部分音乐知识的学习，我们对通俗音乐在定义、形式、内容等特点以及它与其它音乐形式的联系区别有了一个比较清晰的认识。

　　为了更好地了解和感受通俗音乐，在今天的欣赏课中，我们将要欣赏三首具有一定代表性的通俗歌曲。它们分别是歌曲《思念》、《懂你》和《好汉歌》。用心感受这三首歌曲所表达的不同的主题思想及它们在演唱风格上的区别。

　　2、欣赏音乐作品：

　　1）、阅读课本提示并欣赏歌曲《思念》。

　　①介绍作品：《思念》创作于1987年，由毛阿敏在1988年春节联欢会上首唱。 ②教师范唱：《思念》

　　③分析作品并提问：

　　A、歌曲的主题思想是什么？

　　B、演唱风格应如何把握？

　　教师总结：歌曲表达了人生离别的思念、惆怅之情；演唱风格激动、哀怨。

　　C、歌曲中的“蝴蝶”指的是什么呢？那么歌曲中为什么比喻成蝴蝶呢？

　　学生讨论回答，教师总结：歌中的蝴蝶可以是友情，也可以是爱情，总的来说，是人们心中最宝贵最珍惜的东西。用蝴蝶比喻友情的美丽和稍纵即逝。 ④师生互动：启发学生回答并演唱歌颂朋友的歌曲。

　　2）、欣赏歌曲《懂你》。

　　⑴提问：

　　①同学们熟悉这首歌吗？（《懂你》，由歌手满文军演唱）。

　　②这首歌曲中的“你”指的是谁?（母亲）

　　⑵介绍作品：《懂你》这首歌表现了一个母亲为抚养子女含辛茹苦、甘于奉献的伟大情怀。

　　学生阅读课本提示，回答两个问题：

　　A、这首歌曲的主题思想是什么？

　　B、它的演唱风格是怎样的。

　　教师总结：这首歌曲的主题思想是了对母亲的真挚美好的情感。演唱风格深情爱恋。

　　⑶学生演唱。

　　3、欣赏《好汉歌》

　　⑴欣赏歌曲《好汉歌》。

　　①分析歌曲：电视剧《水浒传》主题歌。演唱风格粗犷、豪放。

　　②歌曲旋律特点：采用了河南民歌《王大娘钉缸》的民间音调，具有通俗与民歌相融合的特点。体现了通俗音乐与传统音乐的联系。类似的歌曲还有《青藏高原》（*民歌音调）、《天堂》（蒙古民歌音调）等。

　　⑵学生学唱歌曲。深入体会歌曲的演唱风格。

　　（这个环节的教学目标是聆听音乐，对音乐作品进行分析和理解。在这一环节中，采取丰富多彩的教学形式，如名言、图片及多媒体技术等吸引学生专注地聆听音乐，深入体验音乐作品，展开联想和想像；能够运用正确的审美观、科学的方法，对音乐作品进行适当的审美评价。另一方面可以让学生根据个人的情感体验、想象进一步表现音乐、创造音乐。提高学生的审美能力。）

　　四、艺术处理与巩固

　　1、同学们有喜欢的歌曲和歌手吗？

　　2、同学们喜欢他们的理由是什么？

　　教师总结：现在的中学生大都有自己喜欢的歌手，喜欢的类型也多种多样。喜欢的理由大致有两点：首先他们喜欢歌手所演唱的歌曲，其次喜欢他们的形象和才华。

　　3、分析与辩论：“追星现象”。请同学们针对社会上出现的这种追星现象来思考这样两个问题：出现追星现象的原因是什么?

　　学生讨论，教师总结：追星，是青少年追求美、崇尚美的审美情趣的体现，是青少年朝气蓬勃、活泼向上、追求个性的精神面貌的反映。

　　4、作为中学生我们应该怎样认识这个现象？（将学生分成两组根据这一现象进行辩论：追星的对与错。

　　对中学生来说是一种正常的心理需求和行为表现，但要把握好分寸：

　　1）不盲目追星。

　　2）不疯狂追星。

　　3）善于从自己所崇拜的偶像身上吸取积极的人生经验。

　　（归纳拓展审美升华：围绕本课内容,针对相关的热点问题对教学内容适当拓展、延伸，丰富教学内容。）

　　五、归纳与总结。

　　（在课将结束时，用总结性的语言进行总结，对学生进行思想教育，引起了学生的遐想，激发兴趣。）

　　在今天的音乐欣赏课中，我们了解了有关通俗音乐的相关知识，体验了通俗音乐的独特魅力，探讨了与通俗歌曲有关的现象和问题。

　　通俗音乐大都没有经过历史的检验，多数是未得公认的音乐创作。通俗音乐中有优美经典的作品，也有一些商业化的、格调低下的作品和表演。因此，其中鱼龙混杂，精华与糟粕并存。只有经过不断实践的检验，才能产生更多优美、高尚、具有高度艺术性的作品。

　　希望同学们能够用心去聆听、去体验、去感受音乐。

高中音乐鉴赏教案9

　　【教学目标】

　　(1)欣赏《走进新时代》、《祖国颂》、《你是这样的人》，联系本册所学过的所有作品，懂得音乐的社会性——音乐的社会功能。

　　(2)让学生自主收集整理有关合唱艺术的相关资料(文字、音响)在课上进行展示与交流，在课堂上亲身体验感受合唱音乐风格、特点，并了解我国合唱艺术的发展史及艺术价值，引导学生用积极乐观向上的态度进行歌唱，教师引导学生在进行审美体验的基础上学习知识技能，让学生知道，知识技能永远是为表现音乐情感服务的。

　　【教学内容】

　　1、《走进新时代》

　　2、《你是这样的人》

　　3、《祖国颂》

　　【教学理念】

　　本课围绕着合唱形式表现之一——“合唱”进行研究性学习的尝试，教师不再成为学生获取知识的唯一途径，而是要求学生在课前通过多种渠道寻找、收集有关合唱相关的文化资料、信息、音响资料，并分成小组进行筛选和整理，最后通过多种形式整理出不同时期合唱代表作品，并总结此时的代表作在这个时期的意义与作用，并以合唱曲《走进新时代》、《祖国颂》为例进行现场艺术实践，进一步感受合唱艺术的独特的艺术魅力。课前教师对每个声部长进行培训，然后由声部长再教会各自声部同学，培养学生对理论艺术实践的自主参与意识，更重要的是从中掌握学习的方法，学会学习。

　　本课是学生交流展示的环节，突出了学生学习的主体地位，实现了教师角色的转换。学生根据自己准备的相关理论与合唱的音响资料，从合唱的起源，不同时期的代表作，以及当时的音乐风格特点、作用意义等，认识用歌声记录新*发展的历程。培养学生的自信心和勇气以及与他人合作的能力，教师根据学生参与艺术实践的情况给予适当的指导、补充，与学生共同探讨交流。

　　【教学重点与难点】

　　从高中的音乐教学角度看，采用合唱这种音乐表现形式，对学生来说，增大了学生参与学习的机率，使众多的学生从中受益，并通过艺术实践，教师要特别注重引导学生感受体验音乐作品，让学生了解合唱音乐的特点，更多地发挥其引导、启发、促进学生提高音乐审美能力的作用。

　　【教学准备】

　　①要求学生以小组为单位，多渠道收集有关合唱艺术的相关资料(互联网、报刊、传播媒体、音响等)，用文字和音响配合说明——什么是合唱艺术。

　　②教师需准备一些有关资料，并制成相关课件，便于随时与学生进行交流和补充。

　　③学生以声部分单位围坐，便于随时进行讨论、交流和艺术实践。

　　【教学过程】

　　1.听辨导入

　　(1)对比聆听：

　　①独唱《走进新时代》

　　②合唱《走进新时代》

　　师：请大家分辨同一首歌曲，采用不同的演唱形式而产生效果上的差别。

　　(2)对比欣赏美声(戴玉强)和通俗(刘欢)两种唱法演唱《你是这样的人》(注：整曲结构“AAB ABA”)。

　　师：该歌曲是电视纪录片《百年恩来》主题歌，为纪念*诞辰一百周年而作，歌颂伟人——我们敬爱*的颂歌，歌曲情感含蓄、深沉，令人荡气回肠。请同学们说出同一首歌曲采取不同唱法的效果有何不同，简单谈谈感受。

　　(3)对合唱曲《祖国颂》(乔羽词，刘炽曲)进行介绍：

　　①说出聆听的感受

　　②学唱主题音乐，进一步体验歌曲的结构、内涵及风格特点

　　③引导学生总结不同时期作品的历史意义

　　师：引出课题：合唱是具有丰富艺术表现力的音乐艺术形式，“什么是合唱艺术”，“合唱艺术的特点是什么”。

　　2.学生的交流

　　①学生展示各自的作业(课件及音响资料)并互相进行交流。

　　②由课代表主持，选出代表进行展示：关于合唱艺术的起源、发展，每个历史时期的代表人物及相关作品，以及它们的风格特点。

　　[设计意图]此环节可以让学生相互了解彼此的作业情况以及相应的音乐文化知识。

　　3.艺术实践(重点作品的艺术实践)

　　(1)学生分成两个声部，课前各声部组长已做辅导，学生共同体验感受合唱特殊的艺术魅力。

　　[师]重点作品的分析：

　　《走进新时代》作于1997年**“十五大”前，歌曲以抒情而优美的旋律，动听而婉转的音调，抒发了*人民在世纪之交，在继往开来的领路人带领下，满怀豪迈地走进新时代的情怀。

　　歌曲为二段体结构，每个乐段由四个乐句组成，结构完整，歌曲曲调采用民族五声宫调式歌词，以第一人称——我(我们)展开，倍感亲切。

　　(2)教师带领学生分段学唱歌曲。

　　(教师示范演唱，学生边领会边演唱)

　　在演唱中，教师要引导学生体验：在“继往开来的领路人”带领下满怀豪迈地走进新时代的激情。

　　第一乐段是叙述性的直白——“总想对你表白……让我告诉世界……”表达我们豪迈的心情以及对生活的热爱，曲调婉转起伏娓娓动听，演唱中若将装饰音唱出来，更为曲调增添明快的色彩。

　　第二乐段旋律基本上在高声区流动，情绪更为激动，并与第一乐段形成对比，歌词中先后以“东方红”、“春天的故事”唱喻我党的第一代、第二代——以*和*为核心的领导人，领导*人民进行社会主义建设事业，以×××的为核心的新一代领导人继往开来，把改革开放事业推向前进，歌词中“向”字、“迈”字、“界”字、“宰”字、“诉”字、“事”字，在唱的时候适度抬起软腭，注意整句的力度变化，渐强渐弱要处理得明显，尤其是第二段高潮部分，把豪迈的激情充分表达出来。

　　[设计意图]此环节即充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用，教师根据学生出现的不同的问题，灵活、及时地给予指导，同时，应允许学生由不同的理解、不同的方式、不同的演唱风格(民歌加通俗)去表达他们对歌曲的艺术处理，提倡学生学习的过程。

　　欣赏：播放“三大男高音”——帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯的演唱片段。

　　师：在鉴赏中让学生认识个性化声音的价值，引导学生根据不同的嗓音条件按其不同的音色及演唱能力，组合成多种演唱形式，如：独唱、重唱、小组唱等，这不仅是对高中生个性表现能力与合作表现能力的培养，也是合唱所达不到的另一种艺术效果。

　　(3)让学生体验、感受合唱作品的同时，教师着重在情感、态度、价值观上进行提示，在音乐的社会功能上进行引导、点拨，适当进行研讨。

　　4.研讨问题(组长主持)

　　专题1：音乐与人类生活有什么关系?

　　(1)第一组组长引导同学阐述音乐在生活中的作用，如音乐可以作健身、广告背景等。(若时间充沛可播放他们课前准备好的音像资料片段。)

　　(2)教师点评：音乐来源于生活，又能反作用于人类生活。

　　专题2：音乐是怎样为人类生活服务的?

　　(1)第二组组长引导同学讨论音乐能点缀人类生活，如音乐可以伴舞、烘托影视剧的气氛等。(若时间充沛可播放他们课前准备好的音像资料片段。)

　　(2)教师点评：当音乐的情绪与生活场景的气氛吻合时，音乐就能烘托这个场景。

　　专题3：列举与生活有关的音乐。

　　(1)第三组组长引导同学列举生活中的音乐，如队列、迎送、婚丧、商场、汽车、公园等。(可播放他们准备好的音像资料)

　　(2)教师判断其准确性。

　　专题4：生活中的音乐有那些类别与社会功能?

　　(1)第四组组长引导同学讨论实用性音乐类别与其相对应的社会功能。

　　[如：①礼仪音乐：进场、升旗、生日②影视音乐：电影、电视、戏剧③背景音乐：午餐、公园、商场④伴奏音乐：健身、舞蹈等。]

　　5.课堂总结

　　这节课，我们认识到音乐是有着深远意义和明确目的的实践活动，它不仅在漫长的历史长河中有高度的发展，还在广阔的社会生活中起了多方面的作用。与此同时，我们学习了合唱的相关文化知识，认识到实用性的音乐类别与其相对应的社会功能，并进行了艺术实践的体验与感受。

　　更重要的是，同学们在老师的引导下，自主探究、合作学习，初步掌握了一些演唱技巧和发声方法，在无伴奏的前提下，能够把握好节奏、音准，而且善于总结，并实际运用。同时，我们学习音乐不仅是学会唱歌，通过这节课，同学们也可以发掘歌曲内在的审美内涵，把握不同的艺术风格，这是一种较高层次的艺术体验。在课外拓展与探究性研究学习中，大家可以利用本课学到的知识、技巧和方法，把本学期自己喜欢的所有歌曲组合起来，合作策划一场综合性声乐专场音乐会，展示个人特长，让自己的音乐学习水*迈上一个新的台阶!

高中音乐鉴赏教案10

　　教学目标：

　　1、知识目标：

　　（1）、通过教学使学生了解*民间丝竹乐的基础知识、激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣爱好。

　　（2）、感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。

　　（3）、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。

　　2、能力目标：

　　（1）、让学生在民间丝竹乐欣赏中感受丝竹乐的艺术美，提高对民间音乐艺术的鉴赏能力。

　　（2）、通过这节课的学习，能够让学生在课外自觉的去查阅、收集有关丝竹的资料，懂得民乐的同学，能够自己组成一个民乐队来演奏，从而提高学生自主学习创新的能力及实践能力。

　　3、情感目标：

　　培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。

　　教学重点：

　　掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识,感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格。掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。

　　教学难点:

　　江南丝竹和广东音乐的辨别。

　　教学方法：聆听法、讲授法、讨论法、实践法。

　　教学工具: 多媒体课件(power point) 。

　　教学过程:

　　一、组织教学:

　　1、上课礼仪

　　2、请几位懂得民乐的同学上台表演一段民乐合奏。

　　二、导入:

　　同学们刚才看到了这几位同学的表演，精不精彩？（生:……）。那同学们你们能告诉我，这几位同学在表演中分别使用了哪些乐器吗？（生：……）。同学们回答得非常好，有二胡、笛子。

　　中华民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。中华民族乐器种类众多，刚才同学们看到几位同学表演中使用的乐器只是我们众多民族乐器中的一小部分。同学们那么还知道*的哪些民族乐器呢？知道我们中华民族乐器的种类及划分吗？（学生讨论回答，老师做补充）。

　　1、民族乐器的种类及划分:

　　吹:指吹管乐器有笛子、萧、唢呐、管子等等。

　　拉:指拉弦乐器有二胡、板胡、中胡、高胡、京胡等等。

　　弹:指弹拨乐器有琵琶、筝、古琴、三弦等等。

　　打:指打击乐器有大鼓、小鼓、大锣、小锣、钹、碰铃、木鱼等等。

　　（通过观看投影使学生在头脑中形成对这些乐器的印象。用屏幕上显示的乐器图片以及相应的乐器音色文件作对照，重点对比二胡与高胡的音色）。

　　同学们回答得非常好，我们都知道民乐演奏有独奏和合奏，那你们知道民乐合奏有哪几中形式呢？（学生讨论回答，老师做补充）。

　　2、民乐合奏的基本形式:

　　清锣鼓乐:打击乐器合奏。

　　吹打乐：吹管乐器和打击乐器合奏。

　　弦索乐： 拉弦乐器和弹拨乐器合奏。

　　丝竹乐：拉弦乐器和吹管乐器合奏。

　　（通过观看投影，让学生更为直观的了解民乐合奏的形式）。

　　3、刚才几位同学用二胡和笛子表演了一段非常精彩的民乐合奏，那么同学们能告诉我这是属于民乐合奏的哪种形式呢？（生：……）。同学们回答得很好，是属于丝竹乐。因为它是由拉弦乐器和吹管乐器一起合奏的。上一节课我们学习了吹打乐和清锣鼓乐这两种民乐合奏的形式,那么今天我们就来学习另外一种民乐合奏的形式——丝竹乐。播放投影，引出课题：《丝竹相和》，激发学生学习兴趣。

　　三、授课:

　　课本里选用了丝竹乐的两个乐种,一首是江南丝竹《中花六板》,一首是广东音乐《娱乐升*》。今天我们通过这两首乐曲的学习来了解江南丝竹和广东音乐的联系及区别。

　　1、江南丝竹

　　江南丝竹流行于上海市以及江苏南部，浙江西部的民间器乐乐种。其乐队有“丝竹板”和“清客串”两种。前者是专业性的后者是爱好自娱性的。江南丝竹所用的乐器以民族乐器为主，辅之以轻型打击乐器。如二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛、萧、板、鼓、铃、木鱼等。江南丝竹的乐队编制可大可小，大者十数十人，小者一二人、一丝（二胡）一竹（笛子）即可。江南丝竹的音乐风格大多轻巧、明朗、欢快、活泼为主有时也表现得较为粗犷。其乐曲内容表现江南人民朴实健朗的欢快性格，也从一个侧面表现了江南山清水绣的美丽风貌。花（加花）、细（纤细）、轻（轻盈）、小（小型）、灵（灵活）江南丝竹典型的风格特征。

　　有一首古诗赞扬丝竹乐：“一曲丝竹心已醉，梦听余音夜不寐，内中奥妙谁得知？仙乐霓裳人间回。”从诗中可以看出，江南丝竹早已为人们喜闻乐见。

　　接下来我们就来欣赏一首非常优美的江南丝竹《中花六板》。

　　（1）、播放《中花六板》并且让学生在欣赏的过程中思考以下几个问题：

　　（a）、在这首乐曲里同学们听到了哪些乐器？其中最主要的乐器有哪些？

　　（b）、这首乐曲的音乐情绪是怎样的？

　　（c）、一边听一边对照课后51页《老六板》的旋律做比较，想想它们之间有什么联系？又发生了怎样的变化？

　　(2)、作品分析及和同学们共同解决回答以上几个问题：

　　《中花六板》为江南丝竹曲，又名《虞舜熏风操》或《熏风曲》。

　　在这首乐曲里萧、琵琶、扬琴、二胡演奏主旋律，笙和扬琴起支持和烘托作用，小三弦则起打点和添线的作用。

　　这首乐曲的旋律优美抒情、清新悠扬、庄重典雅，颇具有江南色彩。抒发了人们追求幸福、乐观向上的生活情绪。

　　刚才我有让同学们对照《中花六板》的旋律与《老六板》的旋律思考一下它们之间有什么联系？又发生了怎样的变化？现在我请一位同学用二胡拉《老六板》的旋律，请一位同学用笛子吹奏《中花六板》的旋律，同学们仔细听，讨论思考后来回答。（生：……）。

　　《中花六板》是由民间器乐曲牌《老六板》放慢加花发展而来的。那么什么加花呢？刚才我们听了一位同学用二胡拉《老六板》的旋律，请一位同学用笛子吹奏《中花六板》的旋律，我们再来对照课后51页的谱例，第一第二组的同学唱《老六板》的旋律，第三第四组的同学唱《中花六板》的旋律。同学们唱完后发现了什么？我们发现《中花六板》的旋律是在《老六板》的旋律的基础上加了许多音，使曲谱变繁密了，其骨干音是没变。这也是江南丝竹中常用的一种加花变奏手法。

　　（3）、拓展思考：学生小组讨论，在我生活中在哪些地方能够听到江南丝竹？（在农村里的婚丧喜庆、庙会、集镇茶馆等）。

　　刚才我们了解了丝竹乐其中的一个乐种——江南丝竹，接下来我们来了解丝竹乐的另外一个乐种——广东音乐。

　　2、广东音乐

　　广东音乐是我国过传统民间器乐——丝竹乐的一个乐种。它流行于广州市及珠江三角洲一带的民间器乐乐种。它的前身是粤剧的过场音乐和烘托表演的小曲。20世纪初，发展为独立的乐种。广东音乐的形成与发展，与一批专业创作者有关。其中，严老烈、何柳堂、吕文成、丘鹤俦等影响较大。1926年，吕文成改进了广东音乐的乐队编制。次后，高胡、扬琴成为主奏乐器。1949年以后，广东音乐游乐更大的发展。

　　广东音乐的乐曲，一部分是源于古曲或民间乐曲的改编，（如：粤乐古调源于戏曲音乐，粤乐小曲源于传统乐曲，粤乐过场谱源于地方性民歌等）。一部分则是作曲家遵循我国民间音乐的传统及创作手法，汲取西方专业创作音乐的一些创作经验，创作出来的一种更具有清新色彩的广东音乐，这则称之为粤乐新谱。广东音乐的乐曲都短小精悍，节奏清晰、旋律流畅活跃，常以装饰音群构成习惯音型，因而形成一种轻快活泼、细腻缠绵、流畅动听的音乐风格。

　　欣赏广东音乐《娱乐升*》。

　　（1）、播放《娱乐升*》并且思考以下几个问题：

　　（a）、在这首乐曲里同学们听到了哪些乐器？其中最主要的乐器有哪些？

　　（b）、这首乐曲的音乐情绪是怎样的？

　　（2）、作品分析及和同学们共同解决回答以上几个问题：

　　《娱乐升*》是广东音乐中流行较广的一首乐曲。作者是广东音乐演奏家、作曲家丘鹤俦。乐曲中主要的演奏乐器有高胡、扬琴。乐曲为一段式（带重复），徵调式。乐曲既保持、发扬了广东音乐的传统特色，又借鉴了一些欧洲专业创作的作曲技巧，从风格上有所创新和突破。乐曲表现了一种清新活泼，乐观向上的音乐情绪。

　　（3）、拓展与思考：许多民间音乐都没有具体的作者姓名，为什么广东音乐中的一些乐曲都有明确的作者姓名呢？这其中的原因是什么？（学生小组讨论回答，老师做补充）。

　　四、巩固复习：

　　通过填写下面的表格及聆听三首乐曲片段，判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首？加深学生对江南丝竹和广东音乐的理解，达到知识迁移，加深理解本课重点、难点。

　　拓展与探究:学生小组讨论

　　还有其余的丝竹乐的乐种，请同学们课后通过收集、查阅资料等方式填写上去。

　　2、聆听三首乐曲片段，判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首？并且能说出其判断的依据。（生：……）。江南丝竹的是第2和第3首，广东音乐的是第1首。其判断的依据主要就是从乐器的演奏来判断。

　　五、课堂小节：

　　同学们，通过这两节课的听赏，我们见识了许多*的民族乐器，聆听了许多不同合奏形式的传统民乐的经典片段，从中我们也了解到了吹打乐、清锣鼓乐、丝竹乐的音乐风格，特别是今天我们学习了丝竹乐里的两个乐种江南丝竹和广东音乐，你们说咱们*的民乐美不美？（生:……）。

　　可是，由于文化的差异，咱们这么美的音乐却不能进入世界主流音乐文化圈。外国人不能理解它，甚至咱们本国的许多年轻人也不了解它。面对民乐的这种命运，咱们大家应该怎么办？（生：……）。

　　为了继承和发扬*的音乐文化，并把它推向世界，我们同学应该在*时的学习生活中勇于去发掘、探索。同学们可以利用课余时间，通过阅读书籍、查阅资料，包括上网下载并且参与讨论学习，懂得民乐的同学自己可以组成一个民乐队进行演奏等等，通过这些形式让我们了解更多的有关*民乐的知识。从而开拓我们的文化视野。

高中音乐鉴赏说课稿3篇（扩展2）

——高中音乐说课稿10篇

高中音乐说课稿1

　　一、说大纲

　　我设计的课堂教学内容是《非洲音乐》，高中音乐新课标中指出，高中音乐课是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中应有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。本课的教学，除了让学生理解非洲音乐文化的独特魄力，更为主要的目的是引导学生竖立多元文化的价值观，拓展学生的音乐鉴赏的视野，最终达到提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。

　　二、说教材

　　教材分析：本课内容是高中《音乐鉴赏》第五单元《亚非音乐神韵》第十一节非洲歌舞音乐。教材和教参所提供的教学内容与参考资料较多，需要教师进行合理的设计。因为学生对黑非洲地区的民族民间音乐知识了解的比较少。要在一堂课内对非洲音乐的风格特点、表现形式、演奏乐器等有全面、准确的了解有一定的难度。因此在选择教学内容时，我设计了以非洲音乐的节奏特点、鼓乐风格、宗教色彩三大部分内容为主线的教学思路。课堂中选择了三首有代表性的曲目，并尽可能采用音像资料。内容的设计涉及了鉴赏、体验、表现、创作、探究等教学领域，引导学生充分地感受和体验音乐。

　　三、说教学目标

　　本课的教学目标是：初步了解非洲音乐的概况，体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，并了解鼓在非洲音乐中的重要地位。通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。本课的教学重点是让学生感受非洲音乐的节奏特点。

　　四、说教法与学法

　　这节课的教学过程共包括了：听辨导入，欣赏与探讨，创编与表演，拓展与延伸四个部分组成。学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。根据本课教材的内容和高中学生的学习特点，我在课堂中设计了学生探究学习、师生交流，节奏模仿、鼓乐模拟、旋律模唱、音乐情境创编等教学活动，通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。课堂教学中的音乐知识内容的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题，避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解。本课还合理地设计了许多学生律动活动，如简单的非洲节奏模仿，非洲鼓乐的模拟，非洲歌唱形式的模唱等，这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上，更加充分地体验了音乐，同时也大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。在本课的非洲音乐情境的创编与表演环节，把课堂的中心与重心再一次让给学生，让学生在学习和探究的基础上，充分表达自己心目中所理解的非洲音乐。让学生把认知行为内化为基础技能实践活动。课堂最后设计了非洲音乐与世界音乐的拓展学习部分，学生通过欣赏、思考与讨论，理解每一种民族音乐都是世界音乐的重要组成部分，非洲音乐也是如此。从而使学生珍视人类文化遗产，共享人类文明的优秀成果，树立*等的多元文化价值观。

　　五、说教学过程(略)

　　六、说反思

　　在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。音乐还是一门实践性的操作性很强的课程，尤其在表现领域更体现了这一特点，长期以来，我们的高中音乐课堂在注重学生感官体验的同时，却忽略了对学生的音乐表现能力的培养，我们一直认为活泼、律动的音乐课是小学和初中的音乐课特点，而高中音乐课堂应该是知性的，理性的。但在本课的教学过程中，学生所表现出的热情与活跃，积极与投入改变了我的看法。我们高中音乐教师更应该在我们的音乐鉴赏课教学中，尽可能合理的设计学生的律动及创编活动，丰富我们的课堂氛围，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。让我们的课堂不再单一和枯燥。

　　高中音乐课教案

　　课题：非洲歌舞音乐

　　课型：欣赏课

　　教学理念：

　　音乐是听觉的艺术。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。本课的教学设计中，考虑了以下几方面：

　　1、高中音乐新课程是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神

　　在音乐教学中有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。

　　2、音乐课堂教学应注重学生的情感体验，让学生充分参与音乐教学实践活动。同时注重培养学生的音乐创造能力，音乐学习的本身是创造。

　　3、在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养,如何合理的设计学生律动及创作活动，让鉴赏课不单一不枯燥，同时也给学生足够的音乐发展和表现的`空间。

　　教学目标：

　　1、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，了解鼓在非洲音乐中的重要地位。

　　2、通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩。3、了解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。

　　教具准备：鼓、课件、音响设备。

　　教学过程：

　　一、导入

　　1、欣赏音乐《绿色的非洲》片段。

　　2、讨论：(1)、这段音乐最打动你的是什么？

　　（2）、谈一谈：心目中的非洲音乐。

　　设计意图：以听赏非洲黑人的鼓乐创设课堂教学情境，走进非洲音乐。非洲音乐那丰富、多变的节奏；自然、古朴的旋律；清脆、重叠的鼓乐无不吸引着学生的欣赏的热情和学习兴趣。

　　二、走进非洲音乐

　　（一）、非洲音乐---鼓

　　1、欣赏非洲歌舞音乐《非洲赞歌》片段

　　（1）、讨论：这段音乐中最主要的伴奏乐器中什么？

　　（2）、认识非洲鼓：课件一：展示各种非洲鼓，了解非洲鼓的丰富的形状特点。

　　课件二：展示非洲鼓的各种演奏姿势和音响特点。非洲人持鼓的方式很多样，击鼓的手法也很多，从而奏出不同的音响和效果。

　　（3）完整欣赏《非洲赞歌》，学生任选一种敲鼓的动作与姿势跟随音乐的节奏模拟鼓声。

　　2、教师总结：鼓是非洲普遍流行的乐器，被称为非洲传统音乐之魂。鼓在非洲有多种多样的功能和用途。除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或者用来传递各种信息。在非洲，鼓既是音乐又是语言。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比得上的。

　　设计意图：通过听一听、看一看、动一动等教学环节的设计，让学生了解非洲鼓的特点及简单的演奏手法。同时使学生理解鼓在非洲音乐中的重要作用与地位。同时在非洲民族民间舞蹈中，学生还体验了非洲人民优美、古朴的舞姿；奇异的装扮和色彩，反复、呼应的吟唱方式。充分感受了非洲歌舞强烈的音乐震撼力。

　　（二）、非洲音乐----节奏

　　1、欣赏非洲音乐《鼓舞》。引导学生跟随音乐体验节奏特点。

　　（1）、讨论：你能模仿出这段音乐中出现最多的几组节奏吗？。

　　（2）、请几位同学用鼓敲出音乐《鼓舞》的典型节奏。

　　（3）、教师总结非洲音乐的节奏特点及典型的节奏型。并以课件展示节奏型。

　　2、节奏模仿：学习几组典型的非洲音乐节奏。

　　设计意图：通过聆听、模仿等体验活动，让学生能亲身体验非洲音乐复杂多变的节奏特点，认识和理解非洲音乐独特的魅力。

　　（三）、非洲音乐----神秘的宗教色彩

　　1、欣赏非洲歌舞《凯特舞》。

　　（1）、讨论：画面中人们歌与舞仅仅是为了娱乐吗？从这段歌舞中，你能体会出人们内心怎样的情感？

　　（2）、讨论：在非洲，音乐除了娱乐，还具有哪些功能？

　　2、学生交流对非洲音乐社会性的理解，认识和理解非洲音乐神秘的宗教色彩。

　　3、学唱主题旋律。引导学生以一人领唱众人和的呼应歌唱形式，感受非洲音乐的歌唱特点，体会非洲人民朴实无华、没有旋律的起伏，只有崇敬自然的反复音节的吟唱风格。

　　4、教师总结：音乐不仅仅有娱乐性，还有其社会性与宗教性，这一特点在非洲音乐中尤其突出。在非洲，人们认为音乐不仅能赞颂人，还可以赞颂神，不仅能驱魔祛病，还能通灵祭神。人们常常跳着奇异的舞蹈，哼唱着古朴的旋律共同进行部族的的情感交流与祭礼活动。

　　设计意图：通过非洲歌与舞的欣赏，使学生能理解非洲音乐神秘的宗教色彩，感受音乐摄人心魄的震撼力和感染力。同时通过简单反复的旋律模唱，让学生体会非洲音乐的旋律特点。

　　（四）、非洲音乐----情境模拟

　　1、活动安排：把学生分成四小组。每一组分置二只鼓，让学生在5分钟内创编出心目中的非洲音乐和音乐场景，创编可以是非洲节奏的模拟，也可是非洲舞蹈的表演，还可以是非洲的生活情境的某一片段。要求：有鼓声。

　　2、创编表演：请每一组同学各自表演创编的非洲音乐，并请其他同学们评一评他们表现了非洲音乐的什么特点。

　　设计意图：改变高中音乐课单一的欣赏与分析，开展学生的音乐创作与律动活动，调动学生参与教学活动的积极性。同时引导学生把认知行为内化为基础技能实践活动。学生的律动与创编丰富了教学内容，同时培养学生的音乐表现能力。

　　三、非洲音乐与世界音乐

　　（一）、非洲音乐与踢踏舞

　　1、欣赏踢踏舞片段。

　　2、讨论：这种舞蹈最打动你的是什么？它借鉴了非洲音乐的哪些特点？

　　3、介绍踢踏舞：上一世纪二十年代是非洲黑人奴隶把各自的民间舞蹈带到了美国这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞受黑人传统吉鼓节奏的影响，音乐节奏丰富多变、舞蹈带有很强的即兴性、自娱性，开放性和挑战性。

　　（二）、非洲音乐与爵士音乐。

　　1、欣赏爵士音乐《空虚布鲁斯》

　　2、请学生描述所了解的爵士音乐。

　　3：讨论：爵士音乐与非洲音乐的共同特点。

　　（三）、课后探究：

　　1、除了踢踏舞和爵士音乐，你还了解哪些音乐形式受非洲音乐的影响？

　　2、新时代的非洲音乐：请学生用课余的时间了解新时代的非洲音乐延续了传统非洲音乐的哪些风格及特点？

　　设计意图：引导学生以开放的心态，正确审视非洲音乐的文化价值，同时通过欣赏和分析使学生理解、尊重并热爱非洲音乐文化，开阔学生的欣赏视野。

　　四、小结部分

　　教师语：非洲音乐是最朴实无华，最真纯的音乐，其丰富多彩和变化多端的节奏，是世界音乐的宝贵资源，人们常说，非洲是节奏的故乡，非洲音乐的节奏带给世界音乐许多灵感。让我们在非洲鼓精彩的表演中结束我们课堂中对非洲音乐的探索，我相信课后每一位同学都会对非洲音乐有更深的认识和探索。

高中音乐说课稿2

各位评委老师：

　　大家好，我说课的内容是湖南文艺出版社高中音乐欣赏第二单元《音乐的美》中的第二节《悲剧美》，我将从说教材、说教法两个方面进行说明。

　　一、说教材

　　1、教学内容的作用和意义

　　人类在创造历史，开辟未来的的斗争中经历了无数的艰难困苦与奋斗牺牲，先进人物为探索真理而经受磨难，仁人志士为正义事业而献身捐躯，人民大众饱受压迫和痛苦，这一切都是悲剧美取之不尽的生活源泉。悲剧美是在悲剧性的艺术表现中对美的肯定，它使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵的震撼，以其特殊的艺术感召力，给人以激励和启示。

　　音乐不同于文学和戏剧，它在表现悲剧性冲突的具体情节方面受到很大局限，然而它却能以特别强大的力量表现悲剧所引起的心理感受，再现最深沉、最激越、最动人的悲剧性情感。

　　通过对《悲剧美》的学习，使学生了解，悲剧美是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定，而且往往与崇高和壮美相联系，使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，并以独特的艺术感染力，给人以激励和启示，引发学生深层次的审美感受。

　　2、教材分析

　　《松花江上》

　　作于1936年，“西安事变”前，词曲作者张寒晖正在西安二中教书。当时呈现在西安街头的东北军官兵和大批东北逃亡者的惨痛的景象，深深触动着他的心弦，于是便谱写了这首感人肺腑的独唱曲。他们饱含热泪的如泣如诉的音调，愤恨哀伤的情绪，提示出当时因遭受日本侵略而背井离乡的东北同胞的悲惨生活，倾诉他们对侵略者的无比仇恨。“西安事变”爆发前后，西安城里已到处可以听到《松花江上》的歌声。由于它唱出了全国人民的抗日心声，所以迅速传遍全国各地。

　　3、教学目的

　　①在音乐欣赏中，能够随老师琴声哼唱有关悲剧美的音乐片断。

　　②能独立或与同学一起探讨悲剧美的基本概念。

　　4、教学重点

　　①引导学生在倾听悲剧美的音乐时获得深层次悲剧美的情感体验。

　　②理解悲剧美的基本含义。

　　二、说教法

　　1、导入新课：让学生谈谈对悲剧美作品的认识和看法，并举例说出几部了解的悲剧美的作品（如歌剧、戏曲、舞剧、歌曲等体裁的作品），调动学生的积极性。

　　讨论完后：教师播放课外补充作品《等爱的人》，在欣赏的同时，让学生们注意，旋律和音色在悲剧美作品中所起的作用。

　　这是一部现实主义作品，近年来小煤矿安全事故屡屡发生和层出不穷，在资源开采暴利的贪欲驱使之下，忽视矿工生命安全。这部作品旋律如泣如诉、婉转低回、或暗淡深沉，或*长鸣，这些都对于渲染悲剧美的氛围，增强悲剧美感人的力量发挥着突出的作用。

　　2、欣赏《松花江上》

　　在整个20世纪，人类社会最大的悲剧莫过于第二次世界大战，日本侵略者给我们中华民族带来了无尽的痛苦，1931年9月18日，*主义入侵我国东北，发动了震惊中外的“九·一八事变“拉开了侵略*的战争序幕，1936年，当时身为中学教员的张寒晖先生，目睹了*主义在东北大地犯下种种的滔天罪行和当地百姓四处逃亡的悲惨景象，他含泪写下具有浓郁悲剧美风格的《松花江上》。此曲一经传唱，引起了全国人民的强烈共鸣。产生了重要影响，下面先让我们将这首歌完整欣赏一遍。并思考：在欣赏过程中，通过联想，你头脑中浮现出什么样的画面或场景：引发了你什么样的情绪？

　　（学生思考发言）

　　3、分段欣赏

　　这首歌采用bE大调，3/4拍，是带尾声的二部曲式结构。

　　①歌曲第一部分有两个长乐句，第二乐句是第一乐句的变化重复。旋律以反复咏唱的方式引伸展开，描述了东北家乡的富饶美丽。第二乐句的结尾；旋律以“ ”下行级进到“ ”，加强了歌曲悲痛的情绪，表现出流亡者被迫与亲人离散的惨痛心情。

　　②第二部分的前半部分，旋律在小调上展开。前两个乐句基本相同，只在绪尾的三个高降低八度。旋律带有呼号，哀伤的感情色彩。

　　③当尾声“爹娘啊……”的呼于抢地似的旋律出现时，歌曲的情绪达到最高潮。在声泪俱下的悲痛中，蕴藏着巨大的力量，它激励人们起来战斗，抗日救国，收复可爱的家乡。

　　4、浏览性的聆听欣赏《光荣牺牲》、《英勇就义》、《一个华沙幸存者》

　　我的说课完了，谢谢大家！

高中音乐说课稿3

　　一、说教材

　　教材分析：本课是第六单元第欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐中的第一课，也就是整本书的第十二节－欧洲民间音乐－风笛，排萧．本课是这一单元的第一课时，主要内容包括多声重唱－鸟儿在歌唱和风笛演奏－优雅，还有的就是排萧演奏－森林的多伊那和妇女的舞蹈，还包括音乐知识欧洲音乐．因为学生普遍对音乐理论知识不感兴趣，所以我在讲音乐知识的同时会尽量结合作品，让学生轻松的接受．这节课我会利用计算机多媒体手段，贯彻思考，体验，探究，实践的原则，使学生能在轻松愉快的气氛中学习．

　　二、说教法

　　根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学习主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐．

　　三、说学法

　　学生是学习的主体，要让学生能轻松的学习，学习方法是很重要的．在讲授音乐知识时，我会尽量的结合作品和影响资料，做到让学生轻松的接受，努力让理论知识变得不会那么枯燥．这节课的导入我用铁达尼号的主题歌的音乐来导入，着重让学生听有风笛演奏部分的音乐，并提问学生是由什么乐器演奏，由此来引出今天本课的饿主题－欧洲音乐．这种导入从学生熟悉的音乐入手，让学生能从熟悉的音乐中感到亲近与轻松，并能从这种轻松的氛围中学到一些音乐知识．

　　四、说教学目标和重难点

　　本课的教学目标；

　　１，欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．

　　初步知道欧洲民间音乐的饿概况.

　　２，了解风笛、萧的音乐特点．

　　本课的重点是：从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点，并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点．

　　难点是：能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器．

　　五、说教学过程

　　这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法．

　　１）导入：我用铁达尼号的音乐来导入，特别让学生来注意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出今天的主题－欧洲音乐．这样的饿设计意图是让学生能从熟悉的饿音乐入手，引起学生对本课的亲近与兴趣．在这里我主要应用欣赏法与谈话法．

　　２）我请同学们来读一读写在本课开头的李斯特的名言，并指出今天的教学任务：欣赏几首欧洲民间音乐，并了解民间音乐的饿美妙与特点．这样的饿设计意图是能从李斯特的名言中更加加深学生对民间音乐的饿印象，使学生了解到民间音乐不管是东方的还是西方的都是极具特色的，从而升华了今天的饿主题．在这里我应用的教学方法是谈话法．

　　３）完整播放＜鸟儿在歌唱＞，并请几位学生来说说这首曲子的特点．他与美声唱法有什么不同？回答完毕，请班级上学过美声的饿同学来演唱，让同学们能现场对比聆听两种唱法的不同．完了之后，教师指出这是一种欧洲唱法－欧亚唱法，并结合作品来解释什么是欧亚唱法．在这里我应用的饿是谈话法与参与实践法，这样的饿设计意图是能让学生近距离的饿体会两种唱法的不同，并能通过请学生演唱，加深学生对本课的印象．

　　４）完整播放＜优雅＞并提问：这首曲子用了那种乐器啊？学生回答；

　　风笛．

　　下面多媒体显示风笛的形状，教师简要讲解有关风笛的知识．完了之后，多媒体再弹出一个画面，是*的竹笛．通过对竹笛的饿介绍让学生能分辨竹笛与风笛形状上的饿区别．

　　最后教师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不可缺少的主奏乐器．这里主要应用讲授法，通过对比介绍，让学生能事先体会到民间音乐的美妙．

　　５）小插花，播放两段音乐，请学生来分辨主奏乐器．

　　（一段是*的饿竹笛，一段是风笛）．教师鼓励学生回答准确，这时侯教师拿出两个乐器，对，就是竹笛与风笛，教师师范演奏，并请学生来学．当燃教师辉控制住场面，不会让学生太闹腾．在这里我应用了实践法，这样能让学生从亲自参与演奏中体会到民族乐器的魅力，从而提高学生学习的兴趣．

　　６）完整播放＜森林的多伊那和妇女的饿舞蹈＞，教师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈．完了之后，提问，主要由那种乐器演奏并出示排萧图示，简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区别．完了之后，再播放一遍音乐，请学生来体会这首曲子的饿情绪如何，并请音乐科代表来回答听后的感受．完了之后教师鼓励学生并指出；

　　每个人的感受不一样，对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的答案，他没有固定的回答，并鼓励学生今后多积极发言．再这一环节中我主要应用谈话法，设计意图是通过对乐曲的欣赏，来教育学生今后音乐课上该如何表现．

　　７）最后请几位学生来读一读上了这节课之后对后面的饿音乐知识最有感触的一段，如果找不到，可以自己来讲欧洲音乐的特点，完了之后教师做补充．这里我主要应用的是谈话法。

　　六、总结

　　本节课秉承着体验，参与，思考的饿原则，通过学生的参与和与教师的互动，让学生能了解到民间音乐的饿乐趣并升华了主题．

高中音乐说课稿4

　　一，说教材

　　1、说大纲；根据大纲要求，本单元旨在引导学生认识以下三个问题。即：音乐要素的基本内容及艺术作用；怎样鉴赏音乐；音乐与人生的关系。这三个问题，不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性，指导性的意义，而且对学生形成健康向上的音乐审美观，形成终身喜爱音乐，学习音乐，用音乐来提高生活质量等，都具有十分重要的意义。

　　2、教材分析；本课教材是高中音乐鉴赏第一单元的第一节。本课的教学内容主要包括导言和琵琶曲＜草原放牧＞以及交响乐＜第六悲怆交响曲＞，还有的就是要讲授音乐的基本要素。内容比较多，我计划用两个课时来完成教学。

　　3、教学目标

　　一个是通过学习，使学生认识感悟、表现和创造音乐是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。二是初步认识音乐要素的基本内容。 三是聆听《草原放牧》，感受形式要素。

　　4、教学重点有两个

　　一是认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。

　　二是通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？

　　5、教学难点

　　认识节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。

　　二、说教法说学法

　　高一的学生，有很好的想象力和判断力，知识结构完整、有一定的艺术修养。根据教材的内容和学生年龄特点，紧紧围绕教学目教学重点，我选用的教法是参与互动式教法，在讲授音乐理论知识的时候，尽量的结合作品，通过让学生听，看，参与体验，互动交流等形式来实现我教学的目的。在导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动。总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识。

　　三、说教学过程

　　本单元主要是通过几首音乐作品来说明音乐要素的形式和作用，下面我主要说第一课时的教学过程，在这一课中我主要采用对比聆听法，讲授法，谈话法，练习法等。

　　1） 导入：谈话导入：音乐与人生有什么关系？设计意图是引起学生的思考。

　　2） 认识音乐鉴赏的相关知识，首先是课堂提问学习导言，格言和散文。学完导言之后便是初步学习音乐要素及音乐语言。最后把节奏，速度，力度这三个最常见的音乐要素作重点讲解。

　　3）鉴赏＜草原牧歌＞。这一环节也分为两个部分，第一部分先完整聆听，再对比聆听。这一部分的设计意图是指导学生参与鉴赏实践活动。第二部分是对比聆听这首曲子。教师分别打出两个不同主题的饿节奏，并请学生配上不同音高的乐音，并让学生体验哪位同学的配音最美。然后对比听，唱两个主题音乐。最后是最能引起学生兴趣的部分，介绍几个蒙古族舞蹈动作，播放＜草原放牧＞第一主题，请学生在音乐的配合下跳舞。这部分应用的主要的教学方法是练习法，设计意图是加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣。

　　四、拓展感受

　　再次完整聆听《草原放牧》思考“拓展与研究”第1、2、5题和第3题有关《草原放牧》的项目。完整播放音乐，学生思考后提问回答，教师做以鼓励为主的补充和评价，并做好记录，作为形成性评价的材料之一。这部分主要应用的是谈话法，设计意图是让学生通过做题，认识到自己的进步，培养学习鉴赏音乐的信心。

　　五、小结：

　　总的来说，这是一堂充分发挥学生的学习自主性的一堂课，教师主要通过学生的参与体验互动和聆听教学法，讲解教学法，感悟教学法，课堂提问法与练习法来加深学生的学习内容，从而让学生对音乐鉴赏产生兴趣。

高中音乐说课稿5

尊敬的评委老师：

　　大家上午（下午）好！（鞠躬）我是XX号考生，今天，我说课的题目是《上去高山望*川》，接下来我将以教什么、怎么教以及为什么这么教为思路，阐述我的教学流程。

　　一、说教材

　　首先，谈谈我对教材的理解，作为一名老师，我认为对于教材的了解是必不可少的。

　　《上去高山望*川》是人音版高中音乐鉴赏第二单元第二节的一节欣赏课。作品为bB调，4/4拍，旋律自由舒缓，深刻地抒发了在旧社会中，青年男女纯真的爱情，由于封建礼教的束缚和封建势力的阻挠而不能实现，只能望“花”兴叹的感慨心情。

　　通过本节课的学习，学生可以学会西北民歌“花儿”的相关知识，感受作品表达对爱情向往的情感，从而获得民歌审美体验，提升音乐鉴赏能力。

　　二、说学情

　　要想成为一名优秀的教师，不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，站在学生的角度思考问题，这样才能了解学生真正的学习需求，做到因材施教、有的放矢。

　　高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学习兴趣上升为乐趣，学习已成为自觉的行为，并不断从中得到成功的心理体验。但是高中生在*时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏引导性，因此如何引导学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。

　　三、说教学目标

　　通过对教材的分析以及学情的了解，我设计的教学目标如下：

　　1。通过欣赏《上去高山望*川》，体会西北地区民歌的风格，增强对西北民歌的学习兴趣。

　　2。通过对歌曲分段欣赏，并配以讨论、分析等方法，学生能够了解西北民歌的风格特点，提高音乐鉴赏能力。

　　3。了解“花儿”这一民歌类别，并能够感受歌曲高亢悠扬、舒展自由的情绪，增强对民族歌曲的热爱之情。

　　四、说教学重难点

　　基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：

　　重点是聆听并欣赏音乐内涵并了解“花儿”相关知识，感受音乐旋律特点。

　　难点是体会歌曲高亢悠扬、舒展自由的风格特点，提高鉴赏能力。

　　五、说教法、学法

　　为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点：

　　教法：分段聆听法、讲授法。

　　学法：小组讨论法、对比分析法。

　　六、说教学过程

　　接下来说说我的教学过程，也是本次说课的中心部分。在这一环节主要分成五个环节，分别是新课导入、初步感知、分段赏析、拓展延伸、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：

　　第一环节是新课导入环节

　　好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会用多媒体播放音频方式进行导入，播放歌曲《西部放歌》，与歌曲建立联系，由此顺势引入本课课题。

　　这样设计，是为了让学生对课程内容产生兴趣，也更好的完成从课下到课上的过渡。

　　第二环节是初步感知环节

　　感知音乐是课堂展开的基础，为了帮助学生对作品有一个整体的把握，在新课的第一环节，我会先完整播放一遍歌曲，并提问学生这首歌曲属于那种民歌体裁，学生自由回答，我总结《上去高山望*川》是一首青海花儿，并详细解释“花儿”的特点；其次，我会再次播放整曲，并提问学生这首歌曲所表达是怎样的情感，学生聆听后自由回答，我总结这首歌曲表达的是男子对心爱女子的追求、爱慕之情。

　　通过这样的方式，学生能对歌曲体裁有详细的认识，并对歌曲的情绪有一个整体的把握。

　　第三环节是分段赏析环节

　　细致、精准对于作品的分析及学习，是学生了解作品特点的主要途径，为了引导学生了解重点，突破难点，循序渐进的了解作品，在这一环节，我会先播放歌曲的第一段，并提问学生歌曲歌曲的旋律有什么特点，修而生通过聆听自由回答，由我来总结出乐句悠杨，起伏较大，多以四度跳进与大跳，旋律高亢、自由舒缓。在高亢、刚健之中又带有抒缠绵的情调，极富西北地方色彩；其次，我会带领学生聆听欣赏第一段歌曲，并提问学生在歌词的表达有何寓意，学生仔细聆听并自由发言，最后由我总结出第一段歌词描写了山高地广的景色，用了很多衬词衬腔，在最后一句引出“一朵牡丹”，把心爱的女子比喻成牡丹；然后，我会播放歌曲第二段，请学生聆听第二段歌词和第一段的歌词表达的情感有何不同，学生通过聆听并思考进行自由回答，师生共同总结出第二段歌词承接第一段歌词，依旧把心爱的姑娘比喻成花朵，表达了想摘却摘不到的枉然之情。深刻的抒发了在旧社会里，青年男女纯真的爱情，由于封建礼教的束缚而不能实现，只能望“花”兴叹的感慨之情；最后，我会带领学生完整聆听，并提问学生西北民歌高亢、自由的原因有哪些呢？（可以从西北人民的性格、地势等方面进行思考），学生讨论回答，教师总结出西北地区主要是黄土高原地形，千沟万壑、连绵起伏，而当地人民经常站在山坡上远距离的呼喊、交谈，为此，他们会把声音拉得很长，便形成了这种高亢、自由的旋律。并且当地人民粗犷豪迈、不拘小节，在他们的劳动生活中唱歌，是抒*感的最好手段，用自己的歌声来表达对未来的憧憬和对爱情的赞美。

　　通过这样的设计，学生能由部分到整体的对歌曲表达的情感有更深刻的把握，并了解西北民歌的风格。

　　第四环节是拓展延伸环节

　　为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会，我会播放蒙古族歌曲《嘎达梅林，并请学生对两首歌曲进行对比欣赏。学生聆听后自由回答，我进行总结《上去高山望*川》是*歌曲，速度稍慢，节奏十分自由，情绪上是高亢、明亮；《嘎达梅林》是蒙古族歌曲，速度中速稍慢，节奏舒缓，情绪是十分悲壮的。两首歌曲分别表达了不同的情感，却都是富有当地民族地区特色的优秀作品。

　　这样做这样做是为了让学生在对比中感受不同民族地区民歌的区别，从而对“花儿”有更加深刻的理解，并获得音乐鉴赏能力的提升。

　　第五环节是小结作业环节

　　好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会采用师生共同总结的方式，请学生谈谈本节课的收获。

　　为了更好的结束课堂，并在课下引发学生的思考，对于作业的设计，我会请学生搜集其他西北民歌，下节课一起分享。

　　通过这样的方式，学生能对西北民歌有更多的了解，从而提高音乐鉴赏能力。

　　七、说板书设计

　　最后，就是我今天的板书设计，简洁、明了，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。

　　以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正！谢谢大家！

高中音乐说课稿6

　　一，说教材

　　教材分析：本课是第六单元第欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐中的"第一课，也就是整本书的第十二节－欧洲民间音乐－风笛，排萧．本课是这一单元的第一课时，主要内容包括多声重唱－鸟儿在歌唱和风笛演奏－优雅，还有的就是排萧演奏－森林的多伊那和妇女的舞蹈，还包括音乐知识欧洲音乐．因为学生普遍对音乐理论知识不感兴趣，所以我在讲音乐知识的同时会尽量结合作品，让学生轻松的接受．这节课我会利用计算机多媒体手段，贯彻思考，体验，探究，实践的原则，使学生能在轻松愉快的气氛中学习．

　　二，说教法

　　根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学习主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐．

　　三，说学法

　　学生是学习的主体，要让学生能轻松的学习，学习方法是很重要的．在讲授音乐知识时，我会尽量的结合作品和影响资料，做到让学生轻松的接受，努力让理论知识变得不会那么枯燥．这节课的导入我用铁达尼号的主题歌的音乐来导入，着重让学生听有风笛演奏部分的音乐，并提问学生是由什么乐器演奏，由此来引出今天本课的饿主题－欧洲音乐．这种导入从学生熟悉的音乐入手，让学生能从熟悉的音乐中感到亲近与轻松，并能从这种轻松的氛围中学到一些音乐知识．

　　四，说教学目标和重难点

　　本课的教学目标；１，欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．２，初步知道欧洲民间音乐的饿概况，了解风笛．排萧的音乐特点．本课的重点是；从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点，并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点．难点是：能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器．

　　五，说教学过程．

　　这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法．

　　１）导入：我用铁达尼号的音乐来导入，特别让学生来注意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出今天的主题－欧洲音乐．这样的饿设计意图是让学生能从熟悉的饿音乐入手，引起学生对本课的亲近与兴趣．在这里我主要应用欣赏法与谈话法．

　　２）我请同学们来读一读写在本课开头的李斯特的名言，并指出今天的教学任务：欣赏几首欧洲民间音乐，并了解民间音乐的饿美妙与特点．这样的饿设计意图是能从李斯特的名言中更加加深学生对民间音乐的饿印象，使学生了解到民间音乐不管是东方的还是西方的都是极具特色的，从而升华了今天的饿主题．在这里我应用的教学方法是谈话法．

　　３）完整播放＜鸟儿在歌唱＞，并请几位学生来说说这首曲子的特点．他与美声唱法有什么不同？回答完毕，请班级上学过美声的饿同学来演唱，让同学们能现场对比聆听两种唱法的不同．完了之后，教师指出这是一种欧洲唱法－欧亚唱法，并结合作品来解释什么是欧亚唱法．在这里我应用的饿是谈话法与参与实践法，这样的饿设计意图是能让学生近距离的饿体会两种唱法的不同，并能通过请学生演唱，加深学生对本课的印象．

　　４）完整播放＜优雅＞并提问：这首曲子用了那种乐器啊？学生回答；风笛．下面多媒体显示风笛的形状，教师简要讲解有关风笛的知识．完了之后，多媒体再弹出一个画面，是*的竹笛．通过对竹笛的饿介绍让学生能分辨竹笛与风笛形状上的饿区别．最后教师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不可缺少的主奏乐器．这里主要应用讲授法，通过对比介绍，让学生能事先体会到民间音乐的美妙．

　　５）小插花，播放两段音乐，请学生来分辨主奏乐器．（一段是*的饿竹笛，一段是风笛）．教师鼓励学生回答准确，这时侯教师拿出两个乐器，对，就是竹笛与风笛，教师师范演奏，并请学生来学．当燃教师辉控制住场面，不会让学生太闹腾．在这里我应用了实践法，这样能让学生从亲自参与演奏中体会到民族乐器的魅力，从而提高学生学习的兴趣．

　　６）完整播放＜森林的多伊那和妇女的饿舞蹈＞，教师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈．完了之后，提问，主要由那种乐器演奏并出示排萧图示，简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区别．完了之后，再播放一遍音乐，请学生来体会这首曲子的饿情绪如何，并请音乐科代表来回答听后的感受．完了之后教师鼓励学生并指出；每个人的感受不一样，对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的答案，他没有固定的回答，并鼓励学生今后多积极发言．再这一环节中我主要应用谈话法，设计意图是通过对乐曲的欣赏，来教育学生今后音乐课上该如何表现．

　　７）最后请几位学生来读一读上了这节课之后对后面的音乐知识最有感触的一段，如果找不到，可以自己来讲欧洲音乐的特点，完了之后教师做补充．这里我主要应用的是谈话法，

　　总结：本节课秉承着体验，参与，思考的饿原则，通过学生的参与和与教师的互动，让学生能了解到民间音乐的饿乐趣并升华了主题．

高中音乐说课稿7

尊敬的各位考官：

　　大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX号考生。今天我准备从教材分析、学情分析、教学目标、为克服重难点采取的教法和学法、教具准备、教学过程等方面对本节课进行阐述。

　　一、说教材

　　《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的"爵士乐队演奏，当中穿插一段演唱。《不知为何》是诺拉·琼斯的经典爵士乐代表作品，在80年代的爵士乐发展进程中具有标志性的一首歌。旋律柔和，已被收纳到高中音乐课程必修。

　　通过本节课歌曲的学习与感受，学生能够感受爵士乐音乐特点，理解音乐文化多样性。

　　二、说学情

　　那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。

　　高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学习兴趣上升为乐趣，学习已成为自觉的行为，并不断从中得到成功的心理体验。但是高中生在*时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏引导性，因此如何引导学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。

　　三、说教学目标

　　新课标指出，教学目标应包括情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能这三个方面，而教学目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的教学目标如下：

　　1.感受、体验爵士乐的风格特征，了解相关文化及艺术价值，逐步对爵士乐产生兴趣。

　　2.通过体验、对比、小组合作等方式感受爵士乐的音乐特点，通过改编乐曲提升审美创造力。

　　3.认识爵士乐，了解它的发展和音乐特点

　　四、说教学重难点

　　基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是通过欣赏，了解爵士乐的风格特点。难点是掌握爵士乐的节奏特点，并通过实践加深理解。

　　五、说教法、学法

　　为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。

　　教法：讲授法、创设情境法。

　　学法：视听结合法、小组合作探究法。

　　六、说教学过程

　　本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：新课导入——新课教授——拓展延伸——小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：

　　第一环节是新课导入环节

　　好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会分别播放民歌《茉莉花》和爵士乐《茉莉花》请学生感受音乐的不同，从而顺势导入到本课《爵士乐》的学习。

　　这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。

　　第二环节是新课教授环节

　　在这一环节我会针对学生身心的特点，利用层层深入的提问引导学生发先歌曲的特点、体会情绪，并能够通过进一步分析作品，理解作品背后的文化内涵。

　　首先，我会带领学生走进爵士乐，介绍爵士乐的相关内容，了解“布鲁斯”“拉格泰姆”音乐形式，并了解爵士乐的音乐特点。

　　其次，我会带领学生聆听《南部之子》感受作品的情绪特点及演奏乐器。

　　我之所以这样设计，是因为音乐新课程标准中指出，要以音乐审美为核心，强调音乐实践，让学生在实践中感受音乐之美。同时，学生可以更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，对于学生丰富情感、提高文化素养和音乐鉴赏能力有着重要意义。

　　第三环节是拓展延伸环节

　　在完成基本的授课内容以后，适当地拓展课程之外的内容，有助于发散学生的思维，拓宽学生的音乐文化视野。

　　我会将学生分为四小组，将乐曲改编成带有爵士风格的《小星星》

　　(1)学生小组讨论，根据爵士乐的特点进行创编，教师进行点评。

　　(2)学生演奏。

　　这样设计，一方面巩固了学生对本节课的认识，使知识掌握得更加牢固和全面;另一方面也可以拓宽学生的音乐文化视野，对音乐的体验与感受有所加深，又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。

　　第四环节是课堂小结环节

　　好的结尾能起到画龙点睛的作用，我会与学生共同总结本课内容，并请同学们搜集关于“爵士乐”的材料。

　　七、说板书设计

　　最后，就是我今天的板书设计，通过板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。

　　以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正!谢谢大家!

高中音乐说课稿8

　　一、说教材：

　　本课题选自人音版高中音乐鉴赏模块第十六单元第二十九节。所教的内容为冼星海声乐作品《黄河大合唱》课时安排为一课时。

　　二、说教学目标：

　　以音乐课程标准的定位为依据，本着因材施教的原则，遵循学生的认知规律，结合本课特点，确定如下教学目标：

　　1 聆听声乐作品《黄河大合唱》感受，体验其丰富的音乐情绪，进而认识这部作品的社会价值及艺术价值。通过作品的艺术感染力对学生进行爱国主义教育。

　　2 使学生了解什么是大合唱，并知道大合唱中常用的演唱 形式都有哪些？对《黄河大合唱》中各乐章进行分析。

　　三、说教学重、难点：

　　由于时间关系在课堂中重点听三个乐章，《黄河船夫曲》《河边对口曲》《保卫黄河》引导学生欣赏分析《黄河大合唱》情感发展。及演唱形式。

　　四、说学法

　　强调学生学习的过程和方法，学生不再只是被动地接受知识，而是通过集体演唱小组活动，积极参与到教学活动中，在活动中思考、来提高认识，获得知识。

　　五、说教法

　　根据新的课程标准，采用了新的教学理念，教师的课堂角色由知识的传授者变为学生学习知识的引导者、参与者和合作者。综合运用多种教学方法，采用多种教学形式：

　　1、创设情景教学法能营造轻松、和谐的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。

　　2、采用启发式、讨论式、对比式进行教学，充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，帮助学生真正的理解作品和掌握知识。

　　3、运用多媒体辅助教学，将视、听结合起来，能高度集中学生的注意力，充分调动学生学习的积极性，大幅度地提高课堂教学质量并加大课堂的信息容量。

　　六、说教学流程

　　（一）导入：

　　先让学生视听一小段音乐，然后问题式引入新课。

　　（二）出示课题：

　　《黄河大合唱》（设计意图 通过问题的设计推动课堂进入主题）

　　1、让学生交谈自己所了解的作曲家的生*及创作背景，和代表作品等。

　　2、教师小节之后让学生观看一段视频《作品创作故事》来详细了解作品产生过程。

　　3 教师提出问题，这部作品共分几个乐章？大家最想听第几乐章？

　　（三） 新课讲授

　　1 视听《欣赏《河边对口曲》

　　（设计意图 通过欣赏让学生真正走进音乐，从分析作品的演唱形式入手，引导学生感受作品的情绪与情节的发展。）

　　师：很好！接下来我们就来欣赏《河边对口曲》。大家边欣赏边思考以下两个问题：a/歌曲的演唱形式是什么？b/歌曲的情节是如何发展的？

　　生：欣赏作品后回答：

　　a/演唱形式是对唱。b/歌曲情节是从两个老百姓相遇，然后相互问答倾诉，最后一同走上抗日的道路。

　　师：我们再来听下歌曲的最后一个部分（播放歌曲）。在这个部分里，只有两个背井离乡老百姓的对唱吗？

　　生：没有，还有合唱。

　　师：那为什么又要用到合唱呢？作者想借合唱这种演唱形式来表现什么？

　　生：表现遭受敌人逼迫而逃亡的不仅仅只有这两个老百姓，*还有千千万万这样苦难的人民。大家一同上前线抗日杀敌救国。

　　师 ：找出两位学生来表演。

　　2、欣赏《黄河船夫曲》

　　（设计意图 想通过层层设问来推动学生的积极思维，从歌曲的体裁入手，引导学生体会歌曲速度和力度的变化。并通过模唱把握歌曲的精神内涵。 在音乐中找出答案）

　　1、师：在欣赏这首歌曲之前，我请大家边欣赏边思考这几个问题：

　　a/歌曲的体裁是什么？b/速度与力度的变化使你联想到什么？

　　生：欣赏后回答

　　a/歌曲体裁是劳动号子。b/速度由快变慢再变快，力度由强变弱再变强，联想到船夫与惊涛骇浪搏斗的情景。

　　师：大家说的很对！那船夫们不惧怕惊涛骇浪，勇敢顽强地一起与之搏斗，这表现出了一种怎样的精神？

　　生：表现出船夫们团结一致、无所畏惧、永不放弃的精神。

　　师：对！这种团结协作、勇往直前也展现了中华民族的伟大和坚强。

　　2、师：这首歌曲的体裁是劳动号子，形象生动地描绘了船夫们劳动的场景。

　　生：按照老师指挥模仿劳动号子，体验劳动号子便于整齐用力的作用。（模唱片段。）

　　3 欣赏《保卫黄河》

　　（设计意图从分析演唱形式入手，引导学生体会作品情节与演唱的关联关系，使学生对音乐作品中演唱形式与情感传达的结合有一定的认知。）

　　师：很好！现在我们就来聆听《保卫黄河》！会唱的同学跟着一起唱（播放歌曲的第一部分）。

　　生：欣赏并跟唱。

　　师：这首歌曲大家在初中的时候都学唱过这首歌，刚才大家也唱的很不错。现在我们来听歌曲的第二部分，大家看看这里的演唱形式是什么？（播放歌曲的第二部分）。

　　生：演唱形式是轮唱。

　　师：为什么在第一段大合唱之后又要用轮唱这种形式呢？我们现在也来轮唱一下，各位同学看老师的手势每个小组进入。

　　生：进行轮唱训练。

　　师：好，刚才我们进行了轮唱练习。大家体会到轮唱这种演唱形式有什么特殊的表现意义？

　　生：一轮接一轮的，就像波浪一样一层一层涌来。

　　师：很好！那在这首《保卫黄河》里，作者用到了轮唱这种形式就是要表现出全国人民万众一心，团结抗日，前仆后继，勇往直前的抗日决心和斗争精神，把敌人淹没在抗日洪流中。

　　（四）知识的拓展和延伸：（选择"拓展与探究"第四题的第2题）

　　1欣赏钢琴协奏曲《保卫黄河》（设计意图 这一环节可让学生扩宽视野，对比出同一首作品不同的表现形式有不同的风格）

　　师：现在大家对声乐轮唱曲《保卫黄河》有了比较深刻的印象，下面我们来欣赏下由著名钢琴家朗朗和管弦乐队合作的钢琴协奏曲《黄河》中的第四乐章《保卫黄河》，大家来对比下钢琴演奏的《保卫黄河》与声乐曲《保卫黄河》，说说看你们喜欢哪个版本？这一乐章出现几次主题，分别有什么不同？

　　生：欣赏后发言。

　　2、"大合唱"的概念

　　师：《黄河大合唱》这部作品由于时间的关系我们就欣赏到这里，现在我们一起以这部作品为例来归纳下什么是大合唱。

　　生：学生在老师的引导下进行归纳。（多乐章的声乐套曲；演唱形式包括领唱、独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱等，有时穿插朗诵；用来表现重大的历史或现实题材，内容富于史诗性和戏剧性；乐队伴奏）

　　（五）总结

　　师：播放背景音乐《怒吼吧，黄河》

　　由于时间关系我们今天就欣赏到这里，下节课将继续欣赏大合唱其他乐章并与钢琴协奏曲进行对比找出他们之间的联系与区别。

高中音乐说课稿9

　　一、说教材

　　《飘逸的南国风》是高一音乐鉴赏必修教材第二单元“腔调情韵—多彩的民歌”的最后一节，根据《普通高中音乐课程标准》的基本理念之一“弘扬民族音乐，理解多元文化”。以及“应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代*社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。”任何文化都是属于民族的，本民族音乐文化是音乐文化中的“母语”。而本节课中的南方地区民歌是母语音乐文化的重要组成部分，它婉转、细腻、抒情的"旋律，含蓄的歌词都给我们以美的感受，美的传承。在前面几节课分别欣赏了西北民歌、少数民族民歌以及中原民歌，本节内容是本单元的收尾课，因而除了在感受体验南方民歌音乐情绪的基础上，认识南方民歌的风格特征;同时也要在小结“多彩的民歌”这个单元的基础上，探究民歌之民族风格、地方风格主要表现及形成的原因。

　　二、说学情

　　学生音乐双基较薄弱，对民族音乐的了解比较片面，特别是对民歌知识了解甚少。大多数学生不喜欢民族音乐，但学生对音乐充满好奇与热情，喜欢唱歌并有一定的演唱能力，多数学生能够积极参与音乐活动。

　　三、说教学目标

　　【情感态度价值观目标】

　　通过对几首南方民歌的音乐情绪、音乐风格的感受与理解，激发学生对我国民族音乐的热爱之情，培养学生的民族精神和爱国主义情怀。

　　【过程与方法目标】

　　聆听《弥渡山歌》、《对鸟》、《幸福歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪并认识南方民歌婉转、抒情、细腻的风格特征，运用讨论、体验法、图象法等多种教学方法，引导学生在了解民歌的音乐特征同时自主参于各项学习活动，从而使学生能感知歌曲的情绪、表演形式及不同的音乐风格，加深对音乐的认识力和理解力。

　　【知识与技能目标】

　　学唱过程中，深入体验南方民歌的风格特征。对比认识民歌的民族风格、地方风格形成的原因，对形成民歌的民族风格及地方风格的原因进行探究，形成较为完整而清晰的认识。

　　四、教学重难点

　　【重点】聆听、演唱三首民歌，感受、体验南方民歌的风格特点。

　　【难点】对民歌的民族风格和地方风格形成较为清晰的认识。

　　五、说教学方法

　　为了使学生更为主动的达到本节课的目标，我将使用图片展示法、小组合作法、体验法贯穿整个教学，倡导对音乐作品整体性的感知与体验，设计具有探究性和启发性的问题，采用集体讨论的方式，避免枯燥的说教方法，有利于学生理解和分析歌曲，使每个学生成为课堂的主人，让学生充分体验音乐的魅力。引导学生感受与理解音乐作品。

　　六、说学法

　　学生是学习的主体，需让学生能主动的学习，根据教材的内容和学生的年龄特点，通过听、唱等要素，让学生去感知歌曲的情绪、思想感情，通过探究法、小组合作法等教学手段，使学生完成教学目标，课堂教学需要调动不同特性的学生学习的积极性，保证学生的情绪正常，在歌曲分类环节、分析歌曲调式的旋律、结构、演唱特点、伴奏特点等环节学生都能够主动参与，互动集中在学生自己演唱演奏的环节中，学生能顺利地完成作品，情绪得以调动。

　　七、说教学过程

　　环节一：导入新课

　　课件播放视频音乐作品三首南方民歌进行欣赏，请学生探究以下问题：

　　1、是我国的哪个省，知道哪些景点和民歌。

　　2、比较三首民歌的音乐风格谈谈南方民歌的风格特点是怎样的?

　　3、民歌的民族风格及地方风格主要表现在哪些音乐要素上?

　　云南：这里风景优美，气候宜人，少数民族云集。民歌特别丰富并有着独特的民族风格和地方风格。

　　(设计意图：直接提出问题，使学生明确学习任务，明确本节学习目标，带着问题学习。通过对云南民歌的聆听，加深学生对云南民歌风格的印象，为新课民歌的风格对比做好铺垫的作用，通过我声情并茂地示范演唱导入，拉近师生距离，激发学生的学习兴趣，并且从听辨引进新课)

　　环节二：新课教学

　　1、分析探究南方山歌的风格特征

　　(1)首先播放《弥渡山歌》的音频，引导学生初步感受歌曲的音乐风格。

　　是一首赞美爱情的山歌。歌词用了比兴的手法，暗示着爱情的道路上的艰难曲折。旋律由三部分组成：起-*-落。起即引腔，这种长音在南方民歌中常见。

　　(2)介绍云南弥渡，欣赏云南风景图片。

　　弥渡地处滇西高原。北部有云岭和怒山，南部有哀牢山和无量山，加上相距不远的大理石林和洱海，可谓依山傍水、景色宜人。正因为这里山清水秀，所以也是蕴*歌的大好地方。

　　南诏铁柱置于弥渡县城西约6公里的铁柱庙内，欲称天尊柱，现存大殿建于清康熙四年(公元1665年)。悬挂“威镇昆弥”金匾。大殿达三阁五殿，建筑规模巨大，是弥渡县至今保存较好的古建筑群。

　　(3)播放配套课件中《脚夫调》的视频材料。

　　问题：南北方山歌的区别。

　　(4)再次播放《弥渡山歌》的音频，引导学生分析歌曲的结构特点：起—*—落。

　　(5)教师带领学生学唱《弥渡山歌》的引腔的主体部分，引导学生感受山歌节奏较自由的旋律和起伏较大的特点。

　　(6)在完整演唱《弥渡山歌》后，引导学生分析歌曲的调式特点，并与《脚夫调》进行对比，对比南、北方的生活环境的差异，使学生通过画面深入体会环境对民歌风格形成的影响。

　　(设计意图：此环节通过聆听、感受、演唱、分析、感受歌曲的音乐风格，通过比较，让学生了解地域环境对民歌风格的影响，在引导学生了解云南山歌的结构特点中，自主小结引腔在南方民歌中的特点，以认识南方民歌的风格特征和地域特征，最终主动探索形成民歌地方风格的原因。)

　　2、欣赏民歌《对鸟》

　　(1)音频MP3播放课件中《对鸟》，引导学生感受其音乐风格和讨论提问。

　　问题：

　　作品《对鸟》运用那种民族调式和它的演唱形式是什么?

　　(2)引导学生分析歌词的特点，范唱并指导学生尝试用方言演唱几句，引导学生分析和感受其旋律与当地方言之间的关系，指导学生唱作品第一部分的谱子并分析旋律进行特点与当地地理环境的关系。

　　(设计意图：感受歌曲的风格特点并进一步探索民歌风格与地理环境的关系，同时探索民歌与方言之间的关系)

　　3、欣赏湖北民歌《幸福歌》

　　1、介绍歌曲的创作背景，引导学生感受其热烈欢快的情绪及歌曲的时代特点。

　　2、播放课件中在音乐会上演唱《幸福歌》的视频音乐，引导学生探索民歌的发展。

　　3、师生合作共同演唱《幸福歌》，进一步体验歌曲热烈欢快的情绪。

　　(设计意图：探索民歌发展的时代特点及民歌的发展与社会变革之间的关系，以进一步体验和表现南方民歌的风格特征。)

　　环节三：拓展与探究

　　1、播放本单元欣赏过的几首民歌片段，讨论民歌的民族风格、地方风格的主要表现及其形成的原因等问题?

　　因为地理环境、生活习俗、语言特点、文化传统、审美观念等因素的影响，一个民族或一个地区的民歌，在其内容、音调、结构、音乐特点、演唱形式等方面，会表现出相对稳定的特征，这种特征就是某个民族或某个地区的民歌的民族风格或地方风格。不同民族、不同地方的民歌会具有不同的民族风格或地方风格。

　　2、我进行点评。

　　(1)民歌的民族风格、地方风格，主要表现在歌词内容、节奏、旋律、调式、结构、演唱形式、伴奏乐器等因素上。

　　(2)影响民歌民族风格、地方风格的主要原因，多为人们生活的地域环境、经济发展、生活条件、风俗习惯、语言特点、文化传统、文化交流、审美观念等因素。

　　(3)同一民族的民歌，由于分布地区的不同，在音乐风格上也会有明显的差异。因为该民族的民歌会受到当地音乐文化的影响，民族风格和地方风格相交融，最终造成音乐风格发生变化的结果。

　　八、小结与作业

　　本节课我们通过对三首南方民歌的欣赏，了解了南方民歌的音乐风格特征。并对民族风格和地方风格形成的原因做了初步的探究。我国民歌浩如烟海，是*传统文化中重要精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝，是人类文明的智慧结晶，所以，课后请同学们找几首同类型的音乐作品欣赏一下。

　　九、板书设计

高中音乐说课稿10

　　一、说教材：

　　本课题选自人音版高中音乐鉴赏模块第十六单元第二十九节。所教的内容为冼星海声乐作品《黄河大合唱》课时安排为一课时。

　　二、说教学目标：

　　以音乐课程标准的定位为依据，本着因材施教的原则，遵循学生的认知规律，结合本课特点，确定如下教学目标：

　　1、聆听声乐作品《黄河大合唱》感受，体验其丰富的音乐情绪，进而认识这部作品的社会价值及艺术价值。通过作品的艺术感染力对学生进行爱国主义教育。

　　2、使学生了解什么是大合唱，并知道大合唱中常用的演唱形式都有哪些？对《黄河大合唱》中各乐章进行分析。

　　三、说教学重、难点：

　　由于时间关系在课堂中重点听三个乐章，《黄河船夫曲》《河边对口曲》《保卫黄河》引导学生欣赏分析《黄河大合唱》情感发展。及演唱形式。

　　四、说学法

　　强调学生学习的过程和方法，学生不再只是被动地接受知识，而是通过集体演唱小组活动，积极参与到教学活动中，在活动中思考、来提高认识，获得知识。

　　五、说教法

　　根据新的课程标准，采用了新的教学理念，教师的课堂角色由知识的传授者变为学生学习知识的引导者、参与者和合作者。综合运用多种教学方法，采用多种教学形式：

　　1、创设情景教学法能营造轻松、和谐的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。

　　2、采用启发式、讨论式、对比式进行教学，充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，帮助学生真正的理解作品和掌握知识。

　　3、运用多媒体辅助教学，将视、听结合起来，能高度集中学生的注意力，充分调动学生学习的积极性，大幅度地提高课堂教学质量并加大课堂的信息容量。

　　六、说教学流程

　　（一）导入：

　　先让学生视听一小段音乐，然后问题式引入新课。

　　（二）出示课题：

　　《黄河大合唱》（设计意图通过问题的设计推动课堂进入主题）

　　1、让学生交谈自己所了解的作曲家的生*及创作背景，和代表作品等。

　　2、教师小节之后让学生观看一段视频《作品创作故事》来详细了解作品产生过程。

　　3、教师提出问题，这部作品共分几个乐章？大家最想听第几乐章？

　　（三）新课讲授

　　1、视听《欣赏《河边对口曲》

　　（设计意图通过欣赏让学生真正走进音乐，从分析作品的演唱形式入手，引导学生感受作品的情绪与情节的发展。）

　　师：很好！接下来我们就来欣赏《河边对口曲》。大家边欣赏边思考以下两个问题：

　　a、歌曲的演唱形式是什么？

　　b、歌曲的情节是如何发展的？

　　生：欣赏作品后回答：

　　a、演唱形式是对唱。

　　b、歌曲情节是从两个老百姓相遇，然后相互问答倾诉，最后一同走上抗日的道路。

　　师：我们再来听下歌曲的最后一个部分（播放歌曲）。在这个部分里，只有两个背井离乡老百姓的对唱吗？

　　生：没有，还有合唱。

　　师：那为什么又要用到合唱呢？作者想借合唱这种演唱形式来表现什么？

　　生：表现遭受敌人逼迫而逃亡的不仅仅只有这两个老百姓，*还有千千万万这样苦难的人民。大家一同上前线抗日杀敌救国。

　　师：找出两位学生来表演。

　　2、欣赏《黄河船夫曲》

　　（设计意图想通过层层设问来推动学生的积极思维，从歌曲的体裁入手，引导学生体会歌曲速度和力度的变化。并通过模唱把握歌曲的精神内涵。在音乐中找出答案）

　　1、师：在欣赏这首歌曲之前，我请大家边欣赏边思考这几个问题：

　　a、歌曲的体裁是什么？

　　b、速度与力度的变化使你联想到什么？

　　生：欣赏后回答

　　a、歌曲体裁是劳动号子。

　　b、速度由快变慢再变快，力度由强变弱再变强，联想到船夫与惊涛骇浪搏斗的情景。

　　师：大家说的很对！那船夫们不惧怕惊涛骇浪，勇敢顽强地一起与之搏斗，这表现出了一种怎样的精神？

　　生：表现出船夫们团结一致、无所畏惧、永不放弃的精神。

　　师：对！这种团结协作、勇往直前也展现了中华民族的伟大和坚强。

　　2、师：这首歌曲的体裁是劳动号子，形象生动地描绘了船夫们劳动的场景。

　　生：按照老师指挥模仿劳动号子，体验劳动号子便于整齐用力的作用。（模唱片段。）

　　3、欣赏《保卫黄河》

　　（设计意图从分析演唱形式入手，引导学生体会作品情节与演唱的关联关系，使学生对音乐作品中演唱形式与情感传达的结合有一定的认知。）

　　师：很好！现在我们就来聆听《保卫黄河》！会唱的同学跟着一起唱（播放歌曲的第一部分）。

　　生：欣赏并跟唱。

　　师：这首歌曲大家在初中的时候都学唱过这首歌，刚才大家也唱的很不错。现在我们来听歌曲的第二部分，大家看看这里的演唱形式是什么？（播放歌曲的第二部分）。

　　生：演唱形式是轮唱。

　　师：为什么在第一段大合唱之后又要用轮唱这种形式呢？我们现在也来轮唱一下，各位同学看老师的手势每个小组进入。

　　生：进行轮唱训练。

　　师：好，刚才我们进行了轮唱练习。大家体会到轮唱这种演唱形式有什么特殊的表现意义？

　　生：一轮接一轮的，就像波浪一样一层一层涌来。

　　师：很好！那在这首《保卫黄河》里，作者用到了轮唱这种形式就是要表现出全国人民万众一心，团结抗日，前仆后继，勇往直前的抗日决心和斗争精神，把敌人淹没在抗日洪流中。

　　（四）知识的拓展和延伸：（选择"拓展与探究"第四题的第2题）

　　1、欣赏钢琴协奏曲《保卫黄河》（设计意图这一环节可让学生扩宽视野，对比出同一首作品不同的表现形式有不同的风格）

　　师：现在大家对声乐轮唱曲《保卫黄河》有了比较深刻的印象，下面我们来欣赏下由著名钢琴家朗朗和管弦乐队合作的钢琴协奏曲《黄河》中的第四乐章《保卫黄河》，大家来对比下钢琴演奏的《保卫黄河》与声乐曲《保卫黄河》，说说看你们喜欢哪个版本？这一乐章出现几次主题，分别有什么不同？

　　生：欣赏后发言。

　　2、"大合唱"的概念

　　师：《黄河大合唱》这部作品由于时间的关系我们就欣赏到这里，现在我们一起以这部作品为例来归纳下什么是大合唱。

　　生：学生在老师的引导下进行归纳。（多乐章的声乐套曲；演唱形式包括领唱、独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱等，有时穿插朗诵；用来表现重大的历史或现实题材，内容富于史诗性和戏剧性；乐队伴奏）

　　（五）总结

　　师：播放背景音乐《怒吼吧，黄河》

　　由于时间关系我们今天就欣赏到这里，下节课将继续欣赏大合唱其他乐章并与钢琴协奏曲进行对比找出他们之间的联系与区别。

高中音乐鉴赏说课稿3篇（扩展3）

——湘版高中音乐说课稿

湘版高中音乐说课稿1

尊敬的各位评委老师：

　　上午好！

　　很高兴能够参加此次说课活动，我说课的题目是“华夏音乐之光”，是湖南文艺出版社高中一年级音乐鉴赏第四单元“音乐与时代”中，第一节的内容。音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化修养，促进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。

　　下面，我将从教材分析、教学目标、教法设计、教学过程和课后评价反思几个方面来向大家详细解说一下我对这节课的安排。

　　一、教材分析

　　本课内容是湖南文艺出版社高中一年级音乐鉴赏第四单元（音乐与时代）中的内容。本单元包括*音乐盒西方音乐两部分，目的是使学生了解*音乐和西方音乐不同时期的简要历史和成就，体会时代、文化和社会对音乐创作的影响。

　　本课作为本单元的第一节“了解*音乐发展的主要线索和成就”是每个学生必须掌握的知识，第四单元的前三部分是按照*应用发展的脉络设计的。“华夏音乐之光”是古代音乐的精选，旨在通过聆听和分析这些作品，了解*古代音乐的辉煌与成就，启迪学生的爱国主义情操、拓宽音乐视野，初步直销音乐与其它学科的一些关系，增进他们对综合女改过古代音乐文化的热爱之情。本课选取了《八音和鸣》《酒狂》《黄莺鸣》《阳关三叠》《湘妃泪》5部作品。

　　鉴于以上对教材的分析，我制定了如下教学目标：

　　二、教学目标

　　1、知识目标：能辨识古代乐器钟、磬、琴、琵琶。这是为了完成智育目标。

　　2、情感目标：能认真聆听本课的音乐作品，体会古人的情感；能说出古代音乐与现代音乐的一些区别。超级化他们对*古代音乐文化的热爱之情，这是为了实现德育目标。

　　3、过程方法目标：能随乐曲哼唱《阳关三叠》、《黄莺吟》两首歌曲，并记住《酒狂》、《湘妃泪》的主旋律。这是为了完成美育目标。

　　以上是我制定的本课教学目标，重点是辨别古代乐器，难点是记哼唱两首歌曲。

　　三、学生分析

　　高一学生经过一个多星期的学习后，在鉴赏能力上应该有一定的提高，加上是本国、本民族的音乐，学生应该能对音乐的内涵有所体会。但是他们头脑中的知识并不完整、不系统，要真正的理解音乐、说出作品在节奏、调式、和声等方面特点还有一点的难度。同时，学生所喜欢的是现代流行音乐，虽然本节内容非常好听，但学生也会对本节内容会有点不喜欢，这就需要教师在教学中加以正确的引导。

　　针对以上目标中的重点、难点和学生实际情况，我制定了一下教学原则。

　　四、教学原则

　　1、学生主体原则：教学中药充分发挥学生的主体性，我作为一名教师，是学生学习的设计者和引领者。不能以传授为主要手段，而要以学生自主探究为主要学习方式。

　　2、直观性原则：音乐是直观的，必须以学生直接聆听为主要手段。

　　3、德育为先原则：音乐鉴赏是培养学生陶冶情操，提高文化素养，促进身心健康，形成完善的个性为目的的，放弃了德育，鉴赏就毫无意义。

　　有了目标和原则，教学方法才具有意义，下面我解说一下本课的教法设计。

　　五、教法设计

　　1、本课为一个课时，一共选编了五首乐曲，约16分钟。其中《酒狂》《阳关三叠》《湘妃泪》可作精听曲目。

　　2、鉴于本节为第二学期的起始课，而且人文底蕴比较厚重，可结合历史、唐诗、宋词等进行人文教育。

　　3、本节介绍的几首器乐曲用的乐器，可以图片作为介绍，其中古琴已被俩喝过批准为“人类口述与非物质遗产”介绍要全面，要体现出一定的人文底蕴。

　　4、本课主要使用的设备，主要是多媒体教室，我准备用播放音乐、FLASH短片、图片，并通过分组讨论、反复模仿等手段来突出重点。同时创设请讲引导学生融入音乐体验中去。

　　六、教学过程

　　教学过程是学生学习的主要过程，我分以下几个步骤进行：

　　1、导入。用寒假中的《春节联欢晚会》为起点，指出现代音乐中传统越来越少，要想提高个人素养，必须学习古代音乐中的精髓，那么今天我和大家一起到古代与游览，去感受一下古代音乐作品。

　　2、设计问题，讲授新知识。

　　（1）问题：*五千年文化起于何处？*古代音乐源于何处？

　　通过学生回答问题，教师引出*音乐源于“八音”（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）。并介绍我国古代乐器制作的精湛工艺。

　　（2）播放乐曲《八音和鸣》体会楚调的韵味。

　　播放以前要先介绍作品的时代和背景。在欣赏的同事，教师展示编钟、磬的图片并指出编钟、编磬的华彩乐段。乐曲时值不长，可重复一次欣赏，以增强学生的感受。

　　（3）问题：“文人四艺”是什么？那么“四艺”中关于音乐的是什么？

　　通过学生们回答问题，介绍乐器古琴。*古代音乐最具有代表性的乐器，古琴是培养学生爱国主义情怀的最好载体，课程汇总要详细加以介绍。

　　播放作品《酒狂》，乐曲有两个版本（姚炳炎版和龚一版）最好都播放给学生们听，“借酒佯狂”的意境。让他们宰不同音响的对比下感受“托兴于酒”

　　（4）师生互动：在听赏《酒狂》时，结合你学过的和了解的相关历史知识，谈谈你对乐曲的感受，与学生们进行交流。

　　（5）师生互动：朗诵《阳关三叠》，看谁感情表达的最真切，最富有音乐感。互动后比方乐曲《阳关三叠》。让学上体会两种表现形式上的不同感受。指出音乐做能表达人们的情感。

　　（6）播放《黄莺吟》，乐曲似乎不如前几首作品容易被学生接受，可以由教师领唱（奏）来体会乐曲的情感。（现场表演比录音更能表达乐曲的情感，更能吸引听众）

　　（7）课程进行到现在时间已所剩不多可简单介绍一下“琵琶”，，并播放《湘妃泪》在音乐声中布置作业“我们应该怎样继承和发扬优秀的传统音乐文化”，让学生在音乐声中结束课程。

　　七、教学反思

　　本节课我仍旧坚持我美育为手段，德育为目的的教学原则，课堂中重点以作品的文化内涵来感染学生，教学中努力实现教书育人的目的。

　　八、板书设计

　　华夏音乐之光

　　乐器介绍作品分析

高中音乐鉴赏说课稿3篇（扩展4）

——初中音乐说课稿10篇

初中音乐说课稿1

尊敬的评委老师：

　　大家上午（下午）好！（鞠躬）我是XX号考生，今天，我说课的题目是《菩提树》，接下来我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程、说板书设计这几个方面，简单阐述我的教学思路。

　　一、说教材

　　首先，谈谈我对教材的理解，作为一名老师，我认为对于教材的了解是必不可少的。

　　《菩提树》是人教版初中音乐（八年级）上册第六单元第五课的一节欣赏课。作品为E调，3/4拍，情绪是抒情地，旋律性强，表达流浪者见到菩提树时，对过去甜蜜爱情的回忆以及对美好未来的期望。通过本节课的学习，学生可以学会三连音，了解舒伯特的艺术歌曲，掌握艺术歌曲的特征，感受作品中浓郁的德奥民歌风格，从而获得对艺术歌曲的喜爱，提升音乐审美能力。

　　二、说学情

　　要想成为一名优秀的教师，不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，站在学生的角度思考问题，这样才能了解学生真正的学习需求，做到因材施教、有的放矢。

　　初中生阶段的学生生理、心理渐趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成了自己的初步经验，表达情感的方式较之1～6年级学生有明显变化。通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。7～9年级学生正值变声期，应注意嗓音保护。

　　三、说教学目标

　　通过对教材的分析以及学情的了解，我设计的三维目标如下：

　　情感态度价值观：通过学习作品《菩提树》，体会对美好生活的回忆，感受对未来美好生活的向往之情。

　　过程与方法：通过范唱、讨论、分析等活动，学生能够掌握艺术歌曲基本的创作技巧，提高对艺术歌曲的审美能力。

　　知识与技能：掌握艺术歌曲的`创作特征，正确掌握三连音。

　　四、说教学重难点

　　基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：

　　重点是理解艺术歌曲的创作特点；注意三连音的节奏型；熟悉舒伯特的艺术歌曲。

　　难点是掌握艺术歌曲的创作特点，体会美好的回忆和对未来美好的期望。

　　五、说教法、学法

　　为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点：

　　教法：讲授法、多媒体演示法。

　　学法：试唱法、小组讨论法。

　　六、说教学过程

　　接下来说说我的教学过程，也是本次说课的中心部分；在这一环节主要分成五个环节，分别是新课导入、整体感知、探究学习、拓展延伸、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：

　　第一环节是新课导入环节

　　好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会用谈话法的方式进行导入，运用多媒体播放舒伯特的肖像图，并提问：关于这个人大家了解多少？学生自由回答。我进行总结：这是西方音乐史上非常多产一位的作曲家，一生创作了大量的艺术歌曲作品，他就是舒伯特。并顺势揭示课题《菩提树》。

　　这样设计，能有效激发学生的学习兴趣，抓住学生注意力，导入课堂。

　　第二环节是整体感知环节

　　感知音乐是课堂展开的基础，为了帮助学生对作品有一个整体的把握，在新课的第一环节，我会先完整播放歌曲《菩提树》，并提问听完作品后的感受；其次，我会提问学生简单的问题；然后，我会再次聆听歌曲；最后，我会将知识点进行总结。

　　通过这样的方式，引导学生从整体上对歌曲有初步的了解和认识。

　　第三环节是探究学习环节

　　细致、精准对于作品的分析及学习，是学生了解作品特点的主要途径，为了引导学生了解重点，突破难点，循序渐进的了解作品，在这一环节，我会先教师介绍舒伯特的生*，介绍生活背景和《菩提树》的创作背景；其次，我会播放《菩提树》，并询问作品的旋律特征，学生自由回答。学生自由回答后，我会总结：这是一首比较抒情、略带伤感的艺术歌曲，曲调质朴、旋律起伏有序，而且旋律中出现了三连音。然后，我会组织学生跟老师哼唱主题旋律。再次，我会播放钢琴版本的《菩提树》进行欣赏。再接着，我会组织学生讨论艺术歌曲的特征并总结艺术歌曲的旋律优美，充满诗情画意，歌词都是名人诗篇，对演唱者的演唱技巧要求较高，伴奏一般都具有独立意义，地位很高，而且可以作为音乐会曲目单独演奏。最后，带着对作品的理解再次聆听艺术歌曲《菩提树》。

　　通过这样的设计，能够引导学生循序渐进、由浅入深的学习歌曲，是符合音乐新课程标准要求的。

　　第四环节是拓展延伸环节

　　为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会，我会播放舒伯特另外一首艺术歌曲《野玫瑰》，请学生聆听，并谈谈这两首歌曲的异同之处。并进行实践展评。

　　这样做有利于增强学生的实践能力和创编能力。

　　第五环节是小结作业环节

　　好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会播放《菩提树》的音频，并激发学生对美好生活的向往和憧憬，呼吁学生们一定要珍惜时间，立足当下，去发现生活中更多的*。

　　为了更好的结束课堂，并在课下引发学生的思考，对于作业的设计，我会让学生聆听*作曲家赵元任的艺术歌曲《教我如何不想他》，感受其中的意境。能将课堂上的知识点延伸到课堂之外，增强学生的实践能力。

　　七、说板书设计

　　最后，就是我今天的板书设计，简洁、明了，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。

　　以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正！谢谢大家！

初中音乐说课稿2

　　尊敬的各位领导，各位老师：

　　大家好！

　　今天我说课的题目是《茉莉花》，这是选自人音版八年级第一单元《百卉含英》的知识内容，下面我将从以下四个方面进行说课。

　　（一） 说教材分析

　　1、教材分析

　　自古以来，花卉一直是人们进行创作的主题，它是人世间一切美好事物的象征。本单元以"百卉含英"为主题，通过让学生聆听、演唱描绘花卉的艺术作品，感受音乐作品与相关文化结合产生的艺术魅力和审美体验。河北民歌《茉莉花》是我国广为流传的一首歌曲，它最初叫"鲜花调"。这首歌曲在民歌《茉莉花》的基础上，改编后进行了声部处理，是一首二声部合唱歌曲。节拍为四四拍，表现了赏花人对纯洁美丽的茉莉花的赞美之情和渴望采摘茉莉花的迫切心情。

　　2、教学目标

　　根据音乐新课标和我对教材的理解，结合学生水*，我将本课的教学目标定为以下三个：

　　⑴知识与技能目标：通过学唱歌曲《茉莉花》，让学生掌握二声部合唱知识及电子琴演奏技巧。

　　⑵过程与方法目标：能用柔美的声音，细腻的感情来演唱歌曲《茉莉花》，并尝试用自己喜爱的形式表现创造《茉莉花》，充分发挥其想象力、表现力、创造力。

　　⑶情感态度价值观目标：通过学唱河北民歌《茉莉花》，使学生热爱祖国音乐文化，增强民族意识。

　　3。教学重难点：

　　基于以上教学目标，本课教学重点是引导学生用电子琴演奏形式表现茉莉花，因为器乐演奏是学生很重要的艺术实践。

　　教学难点之一是学习用正确的呼吸方法演唱歌曲。良好的呼吸体验不仅有利于引导歌唱时的发声，而且让人更好地抒发歌曲的情感。难点之二是让学生在演唱歌曲的过程中感受二声部的和谐，充分体会歌曲的旋律美。

　　（二）说教学策略

　　八年级的学生参与意识和交往愿望增强，我将采用听唱法、讨论法、情景教学法，坚持以"教师为主导，学生为主体、创造为目的"的原则， 培养学生感受音乐，理解音乐作品，激发学生学习音乐的愿望和能力。

　　由此本堂课的教学，我设计了如下教学过程。

　　（三）说教学过程

　　一：创设情景 激趣导入

　　苏联教育家苏霍姆林斯基说过："对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。"

　　首先我会播放多媒体课件展示茉莉花盆景及相关的图片，从视觉上感受它的素雅。利用美丽的茉莉花图片，伴随*在维也纳金色大厅独唱音乐会歌曲茉莉花旋律，让学生被它深深吸引、陶醉，激发学生喜爱我们的民族音乐，从而更加热爱我们的民族文化。这时，学生对茉莉花产生浓厚的学习兴趣，情不自禁地想要来说说，于是教师顺势引导学生谈谈对它的感受。这一导入设计，营造了氛围，让学生在情感上，对茉莉花有了初步感知，形成一种"未成曲调先有情"的良好效果。

　　二：视听结合 学唱新歌

　　" 同学们，茉莉花这样美，那描写茉莉花的歌又是怎样的呢？"教师用富有激情的谈话引入第二部分内容。

　　因为音乐是听觉的艺术，我会采用听唱法学习歌曲。首先，利用多媒体课件播放歌曲，让学生通过聆听歌曲，感受歌曲优美的旋律。歌唱中，良好的呼吸能更好地抒发歌曲的情感，我创设美境，让学生闭上眼，在空气中喷洒茉莉花香水，感觉自己仿佛置身在茉莉花丛中，满园芬芳，启发他们深深地嗅一口花香，引导气沉丹田，保持感觉，再缓缓地呼气，随着呼气时的感觉模唱旋律（教师示范），学生在尝试中体验，在体验中感悟，在感悟中领会，这样，呼吸顺了，声音位置也有了，演唱的感觉也就找到了。接着我用电子琴范唱歌曲，请大家在听的同时，思考以下问题：歌曲的节拍、情绪是怎样的？（教师范唱）听完这首歌曲，请大家谈谈对歌曲的感受，学生各抒己见，发表自己的看法。接着随琴轻声哼唱旋律。这时，我再让他们分小组自学，之后检查他们的学习效果，及时纠正出现的问题。歌曲唱的是茉莉花，于是我引导学生每一乐句用不同的手的动作来模仿花瓣， 并且加上呼吸，让我们的身边也开满茉莉花（教师示范）。这样既能营造一个茉莉竞放的场景，又能让学生掌握呼吸一次就演唱一个乐句的方法。

　　通过以上环节，学生对歌曲旋律已经熟练，再把歌词加入进来就很容易了。这时，再进行两个声部的合唱，合唱前我会先向学生讲解二声部合唱的基础知识，如：声部之间要保持*衡，不要相互之间压制对方的声音，更不要有意在合唱中突出自己的声音等。这首歌曲的旋律时而相同，时而不同，是典型的多声部民歌，容易唱错的是这两个地方（教师示范）。在声部合唱成功后，可让学生互换声部，再进行第二次合唱。

　　三：合作创新 参与表现

　　这一环节我将全班分成两个声部，我先用电子琴弹奏歌曲的第一第二声部旋律，接着再让学生用电子琴弹奏各自的声部，让他们自主的练习。在练习之前我会先讲解弹奏这首歌曲时用到的指法（教师示范）。电子琴的难点在于节奏和音色的选配，我会引导学生根据歌曲的节奏、节拍、情绪等方面为歌曲选配合适的节奏和音色，把节奏和音色都选好后进行合奏。 音乐新课标提供自主合作探究的学习方式，为了让学生进一步感受歌曲的美，我会提问：歌曲为我们展现了芳香四溢的茉莉花，当你面对这样美的花朵时，你还会用什么方式来表现歌曲？学生分组讨论，诱发学生展现自我，培养他们的合作意识、创新意识和创新精神。这时学生以小组为单位，有的用边画边唱的形式，有的用优美的舞蹈表现歌曲，最后全班同学用电子琴边弹边唱《茉莉花》，将课堂气氛推向高潮。在音乐声中，我的本堂音乐课也就轻松的完成了。

　　（四）说教学评价

　　反思本节课的教学，我始终围绕歌曲《茉莉花》为主线，在学生已有的知识水准上，通过听、说、唱、奏、演等艺术表现手法让学生在音乐活动的过程中感受美、表现美、创造美。学生在活动中积极主动。以多媒体课件作为辅助手段，让学生在视觉与共同感观中感受艺术的魅力。

　　以上是我对本课的教学设计和理解。肯定还有许多不足之处，敬请各位老师多提宝贵意见，谢谢大家！

初中音乐说课稿3

　　一、说教材

　　1、教材的地位与作用

　　本课选用了具有浓郁日本音乐特点的民歌<樱花>，这是学生首次接触日本音乐。在演奏形式上选用了合唱曲和器乐曲，做为以民歌樱花改编的合唱曲和器乐曲有着各自不同的表现方式。相同音乐采用不同的演奏形式出现在学生面前，既扩充了学生的音乐视野，也帮助了学生认识改编乐曲的几种常见的方法。

　　做为一首具有典型日本风格的民歌，歌曲的旋律建立在日本民间音调的基础上，具有独特的民族风格。生动地展示了日本人民珍爱樱花，趁三月春光结伴前往观赏樱花的喜悦心情，也充分体现了人与自然和谐美好的统一。

　　2、教学目的：

　　1）通过聆听歌曲的独唱、齐唱、合唱、器乐演奏等形式，让学生感受相同音乐主题，可以有不同的表现形式。

　　2）辨别器乐改编曲运用了哪些手法，初步尝试改编歌曲的演唱形式。

　　3）感受日本民歌的风格特点，了解日本的风土人情。

　　4）针对学生年龄小，对于音乐形象较易理解的歌曲学生较喜欢，对于器乐曲缺少认识，希望通过欣赏与比较，培养学生欣赏器乐曲的能力。

　　3、重点、难点：

　　1）相同旋律的不同表现形式。

　　2）认识改编曲的几种主要方法，并能够加以运用。

　　二、说教法

　　1）问题聆听法：

　　这节课我抓住歌曲的节奏特点，借助日本民间舞蹈动作体验歌曲*稳的节奏，优美舒展的旋律，通过边聆听歌曲边观看各种有关日本风土人情的画面，让学生根据画面说出是哪一个国家的歌曲，并试为歌曲起名字，以此来激发学生的好奇心理和进一步学习的兴趣。

　　2）歌曲模唱法：

　　歌曲教学以模唱为主，分乐句聆听歌曲旋律进行歌曲的学习。

　　3）视觉图象法：

　　在乐曲欣赏的同时，通过各部分音乐的变化配以不同的画面，给学生视听结合，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容变得具体形象化，有利于学生理解和分析乐曲的不同变化形式。

　　4）对比欣赏法：

　　合唱曲与器乐曲之间的对比欣赏，感受不同演奏形式的不同表现方法。并尝试将器乐改编曲的表现方法运用到歌曲的改编中来，从而让学生更好地认识音乐改编的几种方法。认识到音乐的学习不是单纯、唯一的继承，而是在原有的基础上能够有更为丰富的改变，进而培养学生的音乐创新能力。

　　主题歌曲与剧情的关联，使学生较直观地理解主题音乐的作用。

　　三、说学法

　　学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导上紧紧围绕教学目标，主要通过"看""听""唱"等要素，让学生去感知歌曲的情绪。通过列出表格，直观地对比分析的方法，使学生自主地得出结论从而来完成能力目标，最后通过亲身体验，验证结论，进一步加深对改编曲的认识。

　　1）听、画相结合的方法：

　　通过聆听乐曲与选择画面相结合的方法，让学生感受相同音乐的不同变化，并能够借助不同的画面区分各种音乐演奏形式的变化。

　　2）实践探索法：

　　以探索的方法进行学习，在聆听与比较的基础上认识和了解改编曲的几种常用方法，并能够在实践中加以运用。通过与教师在共同聆听的基础上，培养学生求知、探索的欲望。

　　四、说教学程序

　　一、组织教学

　　二、导入：

　　1、聆听歌曲

　　在这个环节的教学主要是让学生在聆听歌曲的过程中，通过教师选用的各种有关日本人文景色的画面，边听音乐边说出这是哪一个国家的歌曲。

　　2、我为歌曲起名字

　　以为歌曲起名字的方法，引导学生认真聆听歌曲，从中了解歌曲的含义。从歌词中理解到日本的国花是樱花，日本人民每到三月时都会到户外去赏花，让学生真正感受到人与自然的和谐统一，培养学生热爱大自然的良好品质。

　　3、歌曲模唱

　　这个环节教师运用歌曲模唱的方法，让熟悉歌曲的旋律，为下一步的欣赏打下基础，并在学生演唱的过程中进一步与学生共同推敲歌曲应有怎样的歌名，（）选取出较有创意的想法，更能表达歌曲的内涵。

　　三、欣赏合唱曲《樱花》

　　三年级的学生已初步具备分辨歌曲演唱形式的能力，通过聆听合唱曲，让学生试说出与教师的演唱以及同学的演唱有什么不同，从而复习了独唱、齐唱与合唱三种不同的演唱形式。并在此基础上让学生感受歌曲在演唱中力度有怎样的变化，能够做简单的模仿。

　　四、欣赏器乐曲

　　让学生分辩在器乐演奏的过程中，歌曲旋律一共出现了几次，可以用不同的画面来表示，说出你是通过什么形式来区分的。

　　运用带问题欣赏音乐的方法，即可培养学生正确聆听音乐的好习惯，又可让学生做到有目的的参与音乐活动。在欣赏的同时，还可以让学生借助手势或是画图的.形式参与到音乐活动中来，对提高学生的学习兴趣也是很有帮助的。从而让学生认识和感受相同旋律的音乐，不同的表现形式。这首器乐改编曲通过器乐独奏、不同的器乐独奏、几件乐器的合奏等形式，并在速度和力度上加以变化。

　　五、改编歌曲

　　在聆听和了解器乐曲改编的基础上，运用不同的演唱形式和方法改编歌曲的演唱方法。根据乐曲中不同演奏乐器、各种乐器的组合以及在速度、力度上的变化，引导学生在歌曲的演唱上也运用这些方法对歌曲进行改编，将掌握到的新知识在实践中加以运用。比如可以运用独唱、器乐演奏、齐唱等学生会的音乐表现。

初中音乐说课稿4

　　一、说教材

　　1.教材分析：

　　本课选自人民音乐出版社《音乐鉴赏》（全一册）第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》第二节《高亢的西北腔》。本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。《上去高山望*川》是一首青海花儿，在全国各地颇具影响，声誉极高。《脚夫调》是陕北信天游中的代表曲目，表现脚夫的复杂心情。 （通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）

　　2.教学目标：

　　①引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。 ②引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。

　　（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为：）

　　3.教学重点、难点：

　　①引导学生按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌

　　二、说教法说学法

　　高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

　　学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。 （下面说一下我的教学过程）

　　三、说教学过程

　　①导入部分：首先播放阿宝《山丹丹开花红艳艳》的音频，配合西北风情图片导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。

　　②之后我将提问学生“《山丹丹开花红艳艳》这首歌曲是我国哪个地方的民歌；哪位同学能够用几个词，形容一下这首歌曲的旋律特点”学生回答，我来总结“之所以西北民歌的旋律高亢、辽阔、悠长，这与西北人民长期在高原山川之上演唱有着很大的关系。接下来就让我们一起走进西北，去感受（上去高山望*川）的感觉”

　　③完整聆听《上去高山望*川》之后，分小组讨论：音乐情绪是怎样的？让你联想和想象到了什么？下面我来介绍“花儿”。①“花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。其基本特点是：旋律高亢悠长，多用假声或真假声结合的方法演唱。

　　④接下来在欣赏《脚夫调》之前，我将有请音乐课代表为大家朗诵《脚夫调》的歌词，

　　由我来介绍“脚夫”这一职业。让同学们带着问题（《脚夫调》的音乐情绪是怎样的）去聆听歌曲。之后我来介绍“信天游”。②“信天游”是流行在陕西、甘肃、宁夏的一种山歌。

　　⑤最后再次聆听 《上去高山望*川》和《脚夫调》，让同学们分组讨论西北民歌的基本特征，我来引导学生按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。

　　四、拓展

　　课后聆听歌曲《黄土高坡》。思考为何这首歌曾红遍海内外，家喻户晓，震撼了一代人的心灵。

　　五、总结

　　通过欣赏《上去高山望*川》和《脚夫调》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

初中音乐说课稿5

尊敬的各位领导，老师：

　　你们好！我今天的课题是《让世界充满爱》下面让我来解说我整堂课的设计。

　　一、说教材

　　《让世界充满爱》是一部献给1986年“国际和*年”的组歌，由四部分组成，教材中选用了第二部分，其音乐为典型的ABA三部曲，A部温馨抒情，B部在调性上与A形成对比，最后四个乐句完全再现。本课以“爱”为线索，通过歌曲的演唱和同主题音乐作品的欣赏，使学生感受音乐与心灵的沟通；在学唱歌曲的过程通过分析，讨论，体验，使学生意识到各音乐要素在表现歌曲内在感情上的作用，在以后地歌唱中，对音乐要素能自己进行分析，合理地处理歌曲。

　　根据教材的内容要求，我制定了我的教学目标和教学重点

　　二、教学目标

　　1让同学们在各种爱心故事、演唱、表演等活动中体验、感受：爱——————人类永恒不变的主题。

　　2在学习中，探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱，注意保护嗓子。

　　教学内容：《让世界充满爱》

　　三、教学重点

　　1、探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱

　　2、能全身心投入各种表演活动中体验和感受

教学难点：引导学生主动地探索并积极参与活动

　　教具：多媒体、手式卡纸、小品道具、钢琴

　　四、说学法

　　学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目教学重点。通过运用多媒体、手式卡纸、小品道具、钢琴等教具让学生听，看，等形式来实现我教学的目的

　　五、说教学过程

　　1我通过爱心故事导入创设情景向同学们

　　（1）展示四幅有关爱心的多媒体画面，然后提问同学们这四幅画面共同说明了一个怎样的情感主题？

　　（2）在我总结学生回答后，展示主题《让世界充满爱》

　　（3）播放歌曲《让》让学生在欣赏的`同时向他们展示多媒体画面介绍音乐人————郭峰并简单的介绍《让》作品。

　　（4）在学生对《让》的背景有了解的情况下在让学生仔细的欣赏一遍歌曲

　　歌曲听完后我提供三种学习新歌的方法，让学生按自己学习习惯选择学习（A跟钢琴演唱歌词 B跟钢琴演唱歌谱 C跟钢琴哼唱旋律）

　　4、跟钢琴练习，要求找到自己感觉演唱比较困难的地方

　　5、请学生提出问题，全班同学帮助解决并提出OX节奏与X———在演唱时应如何把握。

　　6、再次跟钢琴练习，要求声音柔和、抒情，有感情地演唱

　　7、尝试用领唱、合唱的方法练唱。

　　要求：（1）声音统一气息通畅（2）节奏准确充满感情

　　六、拓展感受

　　让学生分析讨论：四人一组合作分析表格曲名速度演唱形式表情风格内容主题《让世界充满爱》通过学生的讨论和我的适当的提醒）学生很快便知道问题的答案

　　2、得出答案：曲名速度演唱形式表情风格内容主题《让世界充满爱》慢板领唱、合唱柔和、抒情现代流行

　　2、之后我再提问：通过分析你知道音乐情感与人的情感有什么联系？为什么？

　　3、在出示多媒体和学生对整首歌曲的爱心感悟和我的总结后便得出答案

　　A音乐的情感来源于人们内心深处的情感。

　　B音乐形式千姿百态，爱——————人类永恒的主题永不改变。

　　七、爱心创作

　　1、展示多媒体：爱心小天使的爱心创作任务，画面上有三个爱心宝盒，请每个小组的小组长任意选择并点击其中一个爱心宝盒，爱心宝盒弹开并显示爱心创作的任务。A请你们小组成员群策群力做一个爱心礼物B请你们小组成员集思广益写一首爱心小诗，努力哦！C请你们小组成员在爱心演出中表演一段歌舞，你们一定很棒！2、在音乐声中学生活动

　　3、展示各组爱心创作作品，各小组之间进行评价

　　最后小结，在《让世界充满爱》的音乐声中结束课堂。

初中音乐说课稿6

　　尊敬的各位领导，各位老师：

　　大家好！

　　今天我说课的题目是《茉莉花》，这是选自人音版八年级第一单元《百卉含英》的知识内容，下面我将从以下四个方面进行说课。

　　（一） 说教材分析

　　1、教材分析

　　自古以来，花卉一直是人们进行创作的主题，它是人世间一切美好事物的象征。本单元以"百卉含英"为主题，通过让学生聆听、演唱描绘花卉的艺术作品，感受音乐作品与相关文化结合产生的艺术魅力和审美体验。河北民歌《茉莉花》是我国广为流传的一首歌曲，它最初叫"鲜花调"。这首歌曲在民歌《茉莉花》的基础上，改编后进行了声部处理，是一首二声部合唱歌曲。节拍为四四拍，表现了赏花人对纯洁美丽的茉莉花的赞美之情和渴望采摘茉莉花的迫切心情。

　　2、教学目标

　　根据音乐新课标和我对教材的理解，结合学生水*，我将本课的教学目标定为以下三个：

　　⑴知识与技能目标：通过学唱歌曲《茉莉花》，让学生掌握二声部合唱知识及电子琴演奏技巧。

　　⑵过程与方法目标：能用柔美的声音，细腻的感情来演唱歌曲《茉莉花》，并尝试用自己喜爱的形式表现创造《茉莉花》，充分发挥其想象力、表现力、创造力。

　　⑶情感态度价值观目标：通过学唱河北民歌《茉莉花》，使学生热爱祖国音乐文化，增强民族意识。

　　3。教学重难点：

　　基于以上教学目标，本课教学重点是引导学生用电子琴演奏形式表现茉莉花，因为器乐演奏是学生很重要的艺术实践。

　　教学难点之一是学习用正确的呼吸方法演唱歌曲。良好的呼吸体验不仅有利于引导歌唱时的发声，而且让人更好地抒发歌曲的情感。难点之二是让学生在演唱歌曲的过程中感受二声部的和谐，充分体会歌曲的旋律美。

　　（二）说教学策略

　　八年级的学生参与意识和交往愿望增强，我将采用听唱法、讨论法、情景教学法，坚持以"教师为主导，学生为主体、创造为目的"的原则， 培养学生感受音乐，理解音乐作品，激发学生学习音乐的愿望和能力。

　　由此本堂课的教学，我设计了如下教学过程。

　　（三）说教学过程

　　一：创设情景 激趣导入

　　苏联教育家苏霍姆林斯基说过："对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。"

　　首先我会播放多媒体课件展示茉莉花盆景及相关的图片，从视觉上感受它的素雅。利用美丽的茉莉花图片，伴随*在维也纳金色大厅独唱音乐会歌曲茉莉花旋律，让学生被它深深吸引、陶醉，激发学生喜爱我们的民族音乐，从而更加热爱我们的民族文化。这时，学生对茉莉花产生浓厚的学习兴趣，情不自禁地想要来说说，于是教师顺势引导学生谈谈对它的.感受。这一导入设计，营造了氛围，让学生在情感上，对茉莉花有了初步感知，形成一种"未成曲调先有情"的良好效果。

　　二：视听结合 学唱新歌

　　" 同学们，茉莉花这样美，那描写茉莉花的歌又是怎样的呢？"教师用富有激情的谈话引入第二部分内容。

　　因为音乐是听觉的艺术，我会采用听唱法学习歌曲。首先，利用多媒体课件播放歌曲，让学生通过聆听歌曲，感受歌曲优美的旋律。歌唱中，良好的呼吸能更好地抒发歌曲的情感，我创设美境，让学生闭上眼，在空气中喷洒茉莉花香水，感觉自己仿佛置身在茉莉花丛中，满园芬芳，启发他们深深地嗅一口花香，引导气沉丹田，保持感觉，再缓缓地呼气，随着呼气时的感觉模唱旋律（教师示范），学生在尝试中体验，在体验中感悟，在感悟中领会，这样，呼吸顺了，声音位置也有了，演唱的感觉也就找到了。接着我用电子琴范唱歌曲，请大家在听的同时，思考以下问题：歌曲的节拍、情绪是怎样的？（教师范唱）听完这首歌曲，请大家谈谈对歌曲的感受，学生各抒己见，发表自己的看法。接着随琴轻声哼唱旋律。这时，我再让他们分小组自学，之后检查他们的学习效果，及时纠正出现的问题。歌曲唱的是茉莉花，于是我引导学生每一乐句用不同的手的动作来模仿花瓣， 并且加上呼吸，让我们的身边也开满茉莉花（教师示范）。这样既能营造一个茉莉竞放的场景，又能让学生掌握呼吸一次就演唱一个乐句的方法。

　　通过以上环节，学生对歌曲旋律已经熟练，再把歌词加入进来就很容易了。这时，再进行两个声部的合唱，合唱前我会先向学生讲解二声部合唱的基础知识，如：声部之间要保持*衡，不要相互之间压制对方的声音，更不要有意在合唱中突出自己的声音等。这首歌曲的旋律时而相同，时而不同，是典型的多声部民歌，容易唱错的是这两个地方（教师示范）。在声部合唱成功后，可让学生互换声部，再进行第二次合唱。

　　三：合作创新 参与表现

　　这一环节我将全班分成两个声部，我先用电子琴弹奏歌曲的第一第二声部旋律，接着再让学生用电子琴弹奏各自的声部，让他们自主的练习。在练习之前我会先讲解弹奏这首歌曲时用到的指法（教师示范）。电子琴的难点在于节奏和音色的选配，我会引导学生根据歌曲的节奏、节拍、情绪等方面为歌曲选配合适的节奏和音色，把节奏和音色都选好后进行合奏。 音乐新课标提供自主合作探究的学习方式，为了让学生进一步感受歌曲的美，我会提问：歌曲为我们展现了芳香四溢的茉莉花，当你面对这样美的花朵时，你还会用什么方式来表现歌曲？学生分组讨论，诱发学生展现自我，培养他们的合作意识、创新意识和创新精神。这时学生以小组为单位，有的用边画边唱的形式，有的用优美的舞蹈表现歌曲，最后全班同学用电子琴边弹边唱《茉莉花》，将课堂气氛推向高潮。在音乐声中，我的本堂音乐课也就轻松的完成了。

　　（四）说教学评价

　　反思本节课的教学，我始终围绕歌曲《茉莉花》为主线，在学生已有的知识水准上，通过听、说、唱、奏、演等艺术表现手法让学生在音乐活动的过程中感受美、表现美、创造美。学生在活动中积极主动。以多媒体课件作为辅助手段，让学生在视觉与共同感观中感受艺术的魅力。

　　以上是我对本课的教学设计和理解。肯定还有许多不足之处，敬请各位老师多提宝贵意见，谢谢大家！

初中音乐说课稿7

　　一、说教材

　　首先，我简单说一说我对于教材的理解。

　　《江河水》是九年级下册第三单元的一节欣赏课，是一首双管独奏曲，它从另一个侧面演绎着孟姜女哭长城的故事。《江河水》五十年代初经加工整理成为一首双管独奏曲，六十年代初由黄海怀移植为二胡独奏曲后流传更为广泛。无论作为双管独奏曲，还是作为二胡独奏曲，《江河水》都能展示其惊天地泣鬼神的独特魅力，乐曲开始，双管从最低音区起奏，旋律连续四次四度上扬，悲愤之情迸发，随后旋律即层层下落引出主题。乐曲第二部分音调*稳，采用了富有民族特色的同音转调方法，由第一部分的激越的A羽转入暗淡的A徽同主音调使他和第一部分形成调性色彩的对比，第三部分是第一部分的再现。乐曲展现出激动、愤怒之情，音乐由哭诉、沉稳变成愤怒的声讨和激昂的反抗，极大地增强了艺术感染力。

　　二、说学情

　　作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。

　　初中阶段的学生，对于音阶基础知识和音乐基本技能有了一定的掌握，能够自己独立演唱简单的音乐;这一阶段学生学习自制力不够，自主学习能力不是很强，所以需要在授课过程中多引导多关注;初中阶段处于变声期阶段，在进行演唱之前一定要提示学生保护嗓音，并注意健康、卫生用嗓。在这一阶段学生比较喜欢流行歌曲，可以适度的在讲课过程中穿插一些流行音乐进行组织授课，让学生能够乐于学习并忠于学习。

　　三、说教学目标

　　新课标指出，教学目标应包括情感态度价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：

　　情感态度价值观：通过欣赏乐曲《江河水》，感受歌曲中表达的悲愤情感。

　　过程与方法：学习过程中运用聆听、比较、分析等方法，学生能够知道哭腔音乐和乐曲《江河水》的音乐特点。

　　知识与技能：能够了解双管;能够用语言表达出对音乐的感受。

　　四、说教学重难点

　　基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：

　　重点是分析各段落音乐所表达的不同感受，并表达自己对音乐的感受和理解;

　　难点是试着学唱主题部分的旋律，根据音乐要素进行分段分析。

　　五、说教法、学法

　　为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我采用的教学方法主要有：聆听法、对比法、分析法。

　　六、说教学过程

　　接下来，我将着重介绍我对教学过程的设计。

　　本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节，分别是新课导入、感受体验、分段聆听、巩固提高、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：

　　第一环节是新课导入环节

　　好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我将采用视频导入法，播放不同乐器演奏出来的乐曲，包括巴乌、钢琴、葫芦丝、双管，学生说一说能听出哪些乐器的声音并说出乐器得名称，之后向学生们展现双管，观察双管的外形特点。通过学生的回答，教师总结出不同的乐器能够吹出不同的音色，今天我们就共同学习一首用双管演奏的乐曲《江河水》。在学生的回答中顺势引入本课课题。

　　这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然、生动的过渡。

　　第二环节是感受体验环节

　　感受体验这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。

　　在这一环节，我会为同学们完整的播放一遍歌曲《江河水》，并提问同学们歌曲歌曲带给你什么样的感受?通过初听，学生能够说出歌曲从低音区起奏，整首乐曲让人感受悲伤、凄凉、低沉。随后复听歌曲并继续提出问题：歌曲的曲式结构是怎样的?可以拿出之前搜集的资料进行讨论。学生谈论分析后可以回答出，乐曲为三部曲式，包括引子、第一段、第二段、第二段。在学生回答后，我会对学生进行鼓励性的评价并总结。

　　通过这样直观感知的方式，同学能够捕捉到音乐特点以及乐曲最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的学唱歌曲做了良好的准备。

　　第三环节是分段聆听环节

　　分段聆听乐曲这一环节是本节课的重点，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养音乐审美能力的重要途径。

　　这一环节，我选择用对比聆听的方式展开教学，精心诱导，变枯燥为生动，学生亲身实践、自主探究。

　　首先是聆听引子部分，学生聆听后分享歌曲的情绪是什么样的，通过聆听学生可以发现节奏自由、情绪是凄凉地。紧接着聆听第一段并进行分析，第一段的速度是慢速、悲痛、倾诉的，感受乐曲所表达出主人公的茫然无奈，带领学生学唱歌曲的乐谱旋律，并跟琴弹唱，便于学生更好的理解乐曲。教师引导学生聆听第二段，并让学生说出第二段跟第一段对比有什么样的不同，学生可以发现速度变换了，第二段为原速，情绪为若有所思地。

　　其次，学生对比聆听第三段与第一段，学生可以发现第三段是第一段的再现，速度与力度与第一段形成鲜明的对比，乐曲展现出激动、愤怒之情，音乐有哭诉、沉思变成愤怒的声讨和激昂的反抗，极大地增强了艺术感染力;

　　最后学生带着情绪完整的聆听歌曲。

　　通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，从而能够更快速地学唱歌曲。

　　第四环节是巩固提高环节

　　为了更好地巩固已经掌握的新知，并让音乐变得生动有趣。教师播放二胡版的《江河水》，学生对比欣赏，开拓视野，更深一步的感受《江河水》的音乐情绪，以及不同音色的乐曲特色。

　　这样做既能够对新学习的音乐作品进行巩固，同时学生又可以充分地参与到课堂学习中来，对音乐的体验与感受有所加深，也提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。

　　第五环节是小结作业环节

　　好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课有哪些收获，总结音乐作品所传达的精神内涵。

　　在作业部分我会布置一个开放性的作业，请学生搜集收集《江河水》有关的其他知识，下节课共同分享。

　　这样既可以重新为学生总结本节课所学，起到加深记忆的作用，同时又可以将课堂延伸到课下，充分发挥音乐的作用。

初中音乐说课稿8

　　一、说教材

　　本课是人音版八年级第十六册第三单元的歌曲

　　《大海啊，故乡》创作于1983年，王立*词曲，是影片《大海在呼唤》的主题歌。歌曲旋律*缓，优美动听；歌词质朴深情，如叙家常；结构简练，富有叙事性。特别是最后两句，情深意长，表现了主人翁对大海、故乡和母亲深挚的感情。本节课是一节以唱歌为主的综合课。

　　通过以上对教材的分析，在新课程改革理念的指导下，我制定了如下的教学目标：

　　（1）能够用自然圆润的声音演唱歌曲；运用各种音乐要素对歌曲进行艺术处理，并根据设计进行演唱。

　　（2）在音乐实践中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和

　　集体主义精神。用过对歌曲的演唱抒发对祖*亲的热爱之情。

　　（3）在分析处理歌曲的过程中，采用自主学习的方法，引导学生自主参与各项学习活动并

　　顺利完成学习任务，同时培养学生良好的合作意识和协调能力。

　　本节课的重点难点为：鼓励学生运用音乐要素对歌曲进行处理。

　　二、说学情、教法、学法

　　八年级学生通过几年的学习，音乐知识不断积累，对乐曲各种音乐要素的分析能力不断增强，本节课根据学生年龄特征，认知规律以及已有的音乐水*进行教学，所以，根据教学内容和学生实际水*，采用如下教学方法：

　　1、教师点拨、引导，充分发挥学生的主观能动性，调动学的生想象力和观察分析能力，让学生联想歌曲情境，动手创作，动脑分析，动口说想象的思路。学生亲身参与乐曲的分析、创作，充分体现出教为主导，学为主体的教育原则。

　　2、采用讨论法，让学生在讨论的过程中找出歌曲的特点，并为歌曲进行艺术处理，使学生在尝试学习中自主地得出结论从而来完成能力目标，最后通过亲身体验来验证结论。

　　3、采用尝试教学法，指导学生自学，让学生动手进行音乐创作，观察分析，使不同层次的学生的思维能力和实践创造能力都得到提高。

　　三、说教学过程

　　（一） 热身活动

　　根据歌曲特点我设计了一条三拍子的发声练习和一条二声部练习，目的是为下一环节的演唱歌曲和处理歌曲做铺垫。

　　（二）导入环节

　　首先我让同学们闭上眼睛，我会用大屏幕和音响相结合的方式向学生们呈现有关海鸥、海风、海浪的声音。随后我会让同学们说说查找到的关于大海的资料。我会顺势总结出：大海不光有美丽的外表，还有丰富的物产，大海对我们非常重要，它是我们的朋友，更是我们的故乡，今天，我们就来学习这首歌《大海啊，故乡》

　　（三）学习歌曲

　　在这一环节，首先我会让学生首先聆听一遍整首歌曲，让他们能够初步感受歌曲的曲调和节奏。然后由我整体钢琴演奏一遍，由于考虑到初中生对这首歌本身就比较熟悉，这个阶段的学生接受能力也很强，通过前面的两大板块的聆听，学生对这首歌曲的旋律有了一定的了解，所以我将直接让学生跟随我的钢琴伴奏带歌词演唱，当然，可能会在个别细节方面唱的不到位。我会重点提示学生如果歌曲的结尾的气息不够，可以进行换气演唱。在学成歌曲结束后，我会让学生分组演唱本歌曲，同时在歌曲的曲调中再次感受歌曲所传达的意境。

　　（四）练习歌曲

　　让学生通过演唱歌曲自己发现并解决问题，培养学生善于发现问题、提出问题、解决问题的能力。把课堂还给学生，充分发挥学生的自主性。歌曲的艺术处理：

　　1 .欣赏合唱版《大海啊故乡》，并思考：

　　（1）歌者是通过什么表达的这种情绪

　　（2）歌曲的演唱形式

　　启发学生通过音乐要素分析歌曲，为下一环节的艺术处理做好铺垫。

　　2 .小组讨论并展示

　　引导学生通过小组讨论从力度、速度、演唱形式的变化为歌曲加二声部等，对歌曲进行处理。这一环节为每一个学生提供参与音乐活动的机会，在活动中培养他们的综合能力和合作意识把课堂还给学生充分体现教师为辅学生为主的原则。

　　（三）、拓展欣赏

　　欣赏《梦驼铃》和《故乡的云》再次加深对思乡情结的理解和体验，引导学生对家乡的热爱，激发学生立志建设家乡的情感。

　　在《大海啊故乡》的歌声中结束本课。

初中音乐说课稿9

　　一 、说教材

　　1、教材的地位和作用

　　戏曲音乐是华夏文化的瑰宝,伴随着人民群众的精神文化生活,《唱脸谱》这首歌巧妙地将通俗歌曲与戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段,所以通过学唱这首歌曲可以让学生感受京剧的魅力,了解京剧中的不同脸谱与人物性格的联系.

　　2、教学内容

　　（1）京剧中的四个行当,以及主要的伴奏乐器。

　　（2）学唱歌曲<<唱脸谱>>。

　　（3）音乐活动:全班表演<<唱脸谱>>。

　　3、教学准备: 脸谱、打击乐器、电子琴、四个行当图、录音机、磁带、课件等。

　　4、教学目标:

　　（1）了解京剧中的生、旦、净、丑四个行当，以及简单伴奏乐器的使用。

　　（2）通过学唱<<唱脸谱>>,让学生感受京剧的演唱气氛，以及京剧中不同脸谱的含义。

　　(3) 让学生参与音乐活动,增加学生的表演能力、合作能力，提高学生欣赏、了解、演唱京剧的.兴趣。

　　（4）通过全班讨论，达到相互学习的效果。

　　5、教学重点、难点

　　（1） 重点：全班有表情的表演<<唱脸谱>>。

　　（2） 难点：

　　1、歌曲中拖腔的演唱。

　　2、学生对学习戏曲音乐兴趣的激发。

　　二、说教法

　　1、实践性教学方法 ：通过乐器、舞蹈、演唱表演，让学生参与音乐实践活动。

　　2、体验性教学方法：借助多媒体教学，将文字、图片、音乐等媒体综合在一起可以创造可观性与探索性相结合的教学情景。

　　3、语言性教学方法：通过启发式、问答式谈话法以及小组讨论法让学生进行学习。

　　三、说学法

　　学会合作：<<唱脸谱>>这首歌不同角色的扮演培养学生的配合能力。

　　四、教学过程

　　1、导入

　　师:同学们，你们能告诉老师我们国家的国宝是什么吗?

　　生:是熊猫.

　　师:那国花又是什么?

　　生:是牡丹花.

　　师:那国粹呢?

　　生:是戏曲....是京剧....

　　师:大家的答案有所不同了,接下来老师给大家播放一段音乐,请大家在这里找到答案,并思考下面两个问题

　　问题1:这段音乐里的主要伴奏乐器是什么?

　　问题2:里面的人物又分别属于什么行当?

　　3、播放京剧，学生找到答案，回答问题。

　　板书: 国粹是京剧

　　京剧的主要伴奏乐器有：京胡、月琴、大锣、小锣、铙、钹等。

　　京剧的行当：生、旦、净、丑

　　（同时展现乐器与四大行当代表人物的图象）

　　4、学唱戏歌<<唱脸谱>>

　　(1) 师： 不同的角色用不同的脸谱来表现，不同的脸谱又有什么不同的含义呢？接下来我们一起来学习一首与其他流行歌曲不同的歌曲---<<唱脸谱>>

　　(2)播放<<唱脸谱>>,思考歌曲里唱的是哪个行当,唱了哪些人物,通过不同人物的脸谱联想不同颜色代表的是什么性格,并找出最难唱的地方.

　　板书:窦尔敦--蓝色--忠厚 关公---红色---忠勇 曹操---白脸---奸诈 张飞---黑脸---勇猛 典韦--黄色--任侠

　　最难部分(拖腔):叫喳喳.....笑哈哈....美佳佳....

　　拖腔:京剧中,一个字用许多乐音来歌唱的唱腔形式称为拖腔.

　　(3)、再次播放歌曲,请学生模仿京剧的唱腔小声跟唱.

　　(4)、教师教唱全曲.

　　(5)、在教师的京胡伴奏下全班同学有感情的演唱全曲,演唱时注意歌曲的节奏.

　　(6)、教学生用拍手的方式为歌曲打节奏,然后建立班级临时小乐队,再请乐队同学用打击乐器为歌曲伴奏.

　　(7)、教师教简单的五个京剧动作，请五位同学戴上脸谱(蓝、红、黄、白、黑脸)分别表演。

　　5、音乐活动：全班分角色表演整首歌曲。女同学演唱A部分，五位男同学分别表演各自的角色，小乐队加上教师的京胡为歌曲伴奏，其他男同学演唱B部分。

　　师：表演完整首歌曲，大家感染了一下京剧的气氛，你对京剧的感受怎样啊？

　　生：美极啦！妙极啦！简直OK，顶呱呱......

　　五、结束语

　　同学们,今天和大家一起学唱了这首具有浓郁京剧风格的歌曲,我也收获很多,刚刚听了同学们的感受,我很高兴,希望你们像刚才说的一样多接触并多学习戏曲音乐,让我们的戏曲音乐发扬光大,让老外对我们的国家永远竖起大拇指.

　　六 、课后作业

　　请每个同学画一张自己喜欢的脸谱,可以画在纸上,衣服上,鸡蛋壳上,石头上,等等,下节课当作一件艺术品在全班展现.

初中音乐说课稿10

　　一、说教材

　　《非洲音乐》是人民音乐出版社初中音乐鉴赏教中《亚非音乐神韵》中的内容。本课介绍了非洲音乐的风格特点、表现形式等。在一课时的时间里，我将内容作以整合，我重点介绍非洲音乐的基本风格与独特的节奏运用。

　　根据对教材的分析，在新课改理念指导下，我特制订如下三维目标：

　　1、学生通过演唱非洲歌曲，欣赏非洲鼓乐、非洲歌舞等，把握非洲音乐的独特风格。

　　2、通过教师演唱、启发、学生节奏练习、探究合作等过程与方法，学生充分参与课堂。

　　3、学生通过对非洲音乐的学习了解非洲的人文精神气质，从而激起理解多元文化、探究世界音乐的兴趣。

　　根据如上阐述，我制定本课重难点如下：

　　本课重点是：模仿非洲鼓乐的节奏，进行表演与声部合作，培养音乐实践能力。

　　本课难点是：感受非洲音乐的特点，理解非洲音乐中节奏的特点。

　　二、说学情、教法、学法

　　学生经过小学的音乐学习已经具备了基础的音乐理解力与感受力。他们正直青春期，这个年龄段是人生观、价值观形成的重要阶段，社会道德、伦理等观念逐渐形成。这个年龄段的学生情感需求强烈而不稳定，音乐鉴赏课恰恰是一种独特的审美性、情感性的教育，富有感染力的音响会丰富学生内心对美的理解，而音乐作品深层次的内涵与思想性也会随着音乐体验潜移默化影响学生的生活态度。

　　三、教法分析：教师主要采用示范法、情境法等引导学生关注音乐要素。

　　学法分析：学生通过聆听、感受、体验、演唱等方法，理解音乐、表现音乐。

　　四、说教学过程：

　　(一)课堂导入：我采用的是情境导入法。出示非洲撒哈拉沙漠落日余晖的幻灯片，播放由歌手朱明瑛演唱的非洲歌曲。同时启发学生进行思考：这首歌是哪个地区的歌曲?歌曲伴奏中都用到了哪些打击乐器?学生回答，教师归纳，引出课题：《非洲音乐》。

　　(二)简介非洲的风土人情与音乐文化。学生讨论、分享课前准备的有关非洲文化的资料。教师归纳：非洲的音乐文化特点以及非洲鼓、马林巴等打击乐器举足轻重的作用。

　　(三)欣赏非洲鼓乐与学生学习节奏表演。首先，我播放非洲鼓乐，学生感受鼓乐节奏灵活与多声部交错的特点。然后我将学生分简单分组，每一组进行一个声部的节奏练习，学生用击掌与跺脚表现节奏，强调不同位置出现的重音。然后我会逐渐引导学生进行多声部的节奏合作，合作整齐正确之后，我会请每个声部几名同学出来围成一个圈，我来掌握总体速度，学生们一边走一边表现节奏，台上与台下的同学一起表现各自声部的节奏，感受非洲人民围绕火堆欢乐舞蹈的情境，体验参与音乐课堂欢乐的气氛。

　　(四)学唱《非洲赞歌》。出示歌片，教师范唱，学生模仿，提示学生音高要准确，用声音表现出非洲人民热情与富有动感的演唱风格。接下来每个节奏声部组的同学统一创作一个简单循环，适合为非洲赞歌伴奏的节奏型，利用板凳、铅笔等身边的物体合奏，完整演唱《非洲赞歌》，感受非洲音乐歌唱、伴奏与肢体表现与一体的音乐特色。激发学生继续探究非洲音乐的"兴趣。

　　(五)课堂小结：我将用凝练的语言总结本节课所学的内容。并引导学生关注非洲音乐对世界音乐甚至流行音乐的影响。最后我将引导学生课下继续探究非洲音乐，感受非洲音乐带给我们的乐趣。

　　五、板书设计。

高中音乐鉴赏说课稿3篇（扩展5）

——高中音乐课教学总结3篇

高中音乐课教学总结1

　　本学期为高一上学期，学生基础普遍偏差，甚至有些学生从未上过音乐课，完全靠兴趣爱好支撑学习的热情。所以本学期音乐特长生培养活动中，使同学们掌握了一些基本的音乐知识、歌唱技能。提高了学生学习音乐的兴趣，现将年度音乐特长生培养活动总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。

　　一、进行了简单的乐理和识谱教学。

　　乐理方面，同学们基本掌握了音的产生和特性，音的名称和音高关系，五线谱记谱法以及音的节奏节拍。

　　识谱方面，学生很想自己能够识谱唱歌，学习时积极性较高；教学了四二拍的节奏，教学时，选用了低年级教材上的一些旋律节奏来进行教学，经过多次训练，他们基本上都能正确掌握四二拍的节奏；教学了休止符、装饰音等音乐术语和记号。

　　二、声乐。

　　加强科学发声训练，激发合唱兴趣。歌唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时，针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，我采用了他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如像“闻花香”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声

　　（大本嗓）和有气息控制的"高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时，要求学生用假声带真声的方法来歌唱，切忌大喊大叫，因为这样会损坏声带，而且会破坏声音的美感。在轻声歌唱时，要求注意音色、节奏、声部的和谐，学会有控制地发自内心的歌唱。

　　三、舞蹈方面：通过舞蹈兴趣小组的开展，培养了学生对舞蹈的兴趣与爱好；学到了舞蹈的基础知识和基本技能；培养了学生健康的情趣和良好的品德情操；培养学生的欣赏能力、舞蹈能力、表演能力和创造能力；提高了学生的艺术修养。

　　通过本年度的学习，音乐特长生大有收获，掌握了一些术语和记号，懂得了音的强弱规律，能识简单乐谱，在发声技巧和表演方面也有很大进步。舞蹈的身体柔韧性和协调性也加强了。我深信，有领导的正确指导，有小组成员的不懈努力，我们的特长生培养会越办越好。学生的专业也会越好。

高中音乐课教学总结2

　　我本学期担任高一级的音乐课，另外还组织了高一音乐兴趣班、吉他班，兼任学校教导处学籍管理的工作。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

　　一、课堂教学：

　　坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高一年级以歌唱教学为主，为了让学生能力得到了锻炼在练声与歌唱的中间穿插一些音高与节奏的训练，这些训练以游戏式的集体参与方式出现，如可先听音高1、5、3、6，然后就这些音以一小节编出不同类型的节奏型，例如：2/41111︱555︱333︱66‖先让学生打出来每一小节的节奏型，等对准拍点后再连贯，然后加入音高全部唱出来。这既缓解了练声与歌唱之间紧张的情绪，也使学生能学会学以致用，贯穿到音乐的其他领域。

　　不足之处：是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了基本乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

　　二、课堂管理：

　　为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的一面。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

　　三、课外活动：

　　为了更好地培养学生对音乐的兴趣，以班级为单位开展综合音乐会，展示个人特长。，同时也分享了艺术的愉悦。

　　本学期还带领学生参加公馆镇的文化晚会舞蹈表演，在经过短暂的训练之后，虽然是一个舞蹈演出，但是让很多学生有了第一次舞台的经验，同时也提高了她们对音乐更深入的认识。

　　本学期组织起了高一音乐兴趣班，在课余时间对学生进行辅导，主要以培养兴趣为主，从中发掘人才，为三年后的高考打好基础。这

　　学期，音乐班一共有15位学生，女生12名，男生3名，期中不乏一些有天赋的学生，我一定尽最大的能力培养好他们，让他们发光发热，找到自己人生的闪光点。另外，学校吉他兴趣班也开办得有声有色，学生们热情高涨，这个*台让很多喜欢吉他的学生有一个学习的机会，让他们拥有了一把打开音乐世界大门的钥匙。

　　不足之处：由于是第一次教高中，第一次教音乐高考班，所以在很多方面都很具有挑战，现将问题总结一下：1.对高中生的心理特点不够了解；2.高中生的兴趣在摸索中前进；3.音乐兴趣班的时间安排不够完善。我相信下个学期我一定能做得更好。

　　四、考试：

　　为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试采用了歌唱表演、合唱指挥、乐理知识考核三个方面，效果良好。

　　五、其他：

　　我经常利用课余时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在条件允许的情况下，让学生适当地接触一下电脑音乐。

　　此外，我还很注意自身的学习。如：参加市、区里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；参加茂南区合唱团，和团员一起学习共同进步。

　　除了音乐教育工作以外，我还担任了教导处学籍管理的工作，工作期间我尽心尽力，按时完成本职工作，认真做好领导指示的任务，尽管有时候没能做到尽善尽美，但我一定继续努力，争取下个学期做得更好。

高中音乐课教学总结3

　　作为一名高中音乐教师，对高中音乐的教学还存在一些不足，通过教学，使我在最短的时间内掌握高中音乐教学的新理念和教学特点，我将改变以往的教学理念和方法，大胆组织教学资源，设计教学活动，指导学生对乐曲及相关新知识的主动获得和检验，进行音乐的情感体验，感受音乐要素在音乐表现中的作用。通过学习和实践，有了很多感受与反思，总结如下：

　　一、转变观念、改变传统的教学模式

　　在以前的教学中，我总是想教给学生很多内容，觉得必须用很多语言才能将作者生*、作品风格等等讲述清楚，结果我说了很多，学生听进去的却很少，最后根本总结不出学习重点。可以说是费力不讨好。这主要是我的教育理念还处于教师是以教为主的旧理念、旧思想。通过对新教学改革理念的学习，我将改变以往的教学方法。从以教师授课为主，转为学生本位，按照学生所喜欢的手段方式进行教育。

　　捷克教育家夸美纽斯指出：“兴趣是创造一条欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”有了兴趣，就迈出了教学成功的第

　　一步。如何把学生的兴趣作为课堂教学的出发点和切入点，充分调动学生在学习过程中的主体作用，激发学生的自主思考能力，同时更大程度地发挥好教师的主导作用，以提高学生的学习成果呢？

　　在以后的教学设计中，我将改变上来就介绍作者、作品、创作背景的传统流程，换位教学，让学生通过视频，通过阅读书本自主学习、归纳总结视频与书本的知识，即减少了枯燥的讲解，又锻炼了学生的自主学习和总结知识的能力。转换老师讲，学生听的旧教学模式，老师引导学生如何学习、如何总结知识，学习自主学习的方法。实践证明，转变师生教学模式后，学生更爱主动参与教学中，课堂气氛不再沉闷，教师也不用死记硬背生硬的概念，学生反而记得更多，学的更深。

　　二、改变方法，发挥学生的主动性

　　在高中音乐鉴赏教学中，教会学生欣赏书本里的音乐不是目的，目的是要学生通过音乐鉴赏方法的学习，学生学会欣赏、学会鉴赏音乐。引导学生建立正确的音乐审美，提升个人艺术审美品位，为学生在将来的工作、学习、生活中拥有良好的音乐鉴赏素质打下基础。

　　我在以后的教学过程中，将着重强调对音乐欣赏方法的培养，从音乐要素出发，每节课都将音乐形式要素的基本内容运用到音

　　乐鉴赏过程中来。学生基本养成了赏析作品先从分析形式要素开始的音乐鉴赏习惯。在本课中，对和声、织体、曲式等比较复杂的形式要素知识进行新授。采用了分声部演奏主题的对比聆听和比较形象的线条动画来展示音乐声部扩展、发展的步骤与过程，让学生学会并掌握这些复杂、枯燥的音乐知识。而不是死记硬背枯燥绕口的概念。学生掌握赏析音乐的步骤和方法就等于掌握了更广阔的音乐鉴赏空间。

　　三、师生互动，构建和谐课堂

　　在以后的教学中，我将努力克服在教学中存在的一些问题，将重点、难点等不容易理解的地方放慢、有重点、有感情的进行讲解，让学生学习的积极性得到提高，并且主动参与到学习中，真正做到师生互动，让学生用心倾听，积极参与，达到理想的教学效果，形成良好的课堂文化。

　　以上三点是我在本次学习后的一些反思。经过这次学习，意识到要作为一名合格的音乐教师，首先，要深入学习教学新理念。掌握各项文件、精神和最新理念。还要深入学习专业知识，提高自己的教学组织能力。不断总结经验和教训，在实践中不断提升教学能力，早日成为一名优秀的高中音乐教师。

高中音乐鉴赏说课稿3篇（扩展6）

——高中音乐老师工作计划3篇

高中音乐老师工作计划1

　　一、重视高中音乐教研，提高我省教师《音乐鉴赏》之外的五个教学模块的教学能力。

　　高中音乐新课程的教学在经历数年之后，《音乐鉴赏》模块的教学已经基本成熟，并已形成以研究性学习、合作学习、探究性学习等为特点的教学模式。但《音乐与戏剧》、《音乐与舞蹈》、《演奏》、《创作》、《歌唱》等五个模块开设极少。为提高高中教学模块的开课率，X年我学科将把教研的重点转向了这五个模块的教学研究。

　　为巩固中小学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，努力帮助基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。X年音乐学科将深入教学一线，开展“送教上门”、“送培到门”等活动，与教师们共同探讨、研究和解答新课程实施至今依然存在的疑惑，促进教与学方式变革，做到在实践中收获，校正中前行。

　　二、深入课题研究，解决教学中存在的实际问题。

　　在新一轮音乐课改中，教师们比较困惑的是如何进行有效的唱歌课教学、如何使学生通过课堂乐器的学习、演奏，有效参与音乐活动等此类教学中存在的实际问题。针对老师们的困惑，计划由我学科牵头组织部分市进行此类课题研究，申报省级课题。

　　三、开展教研员培训活动，打造一支业务能力强、有开拓创新精神的的音乐教研员队伍。

　　教研员是音乐教师的专业“引领人”，为提高各级音乐教研员的教科研能力，使他们更好服务一线教师，X年我学科计划开展教研员培训活动，计划培训到县、区及音乐专职音乐教研员。

　　四、建立省级“音乐名师工作室”，推动地方教研工作的开展。

　　计划在全省范围内建立5-10个“音乐名师工作室”，通过帮、带、扶等措施、通过公开课、论文撰写、网络教研等活动，培养、打造一批名师，推动地方教研工作的开展。

高中音乐老师工作计划2

　　一、指导思想：

　　根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。

　　二、学生情况分析

　　1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

　　2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。

　　3、学生对音乐的学习，观念不正确。

　　三、教材分析

　　1、高一级学沿海版第二册，以唱歌为主，分五部分共9课。安排19课时，其中复习考试2课时，机动1课时，实际授课16课时。

　　2、高二级学沿海版第四册，以欣赏为主，分四部分，共8课。安排20课时，其中机动2课时，复习考试2课时，实际授课16课时。

　　四、工作任务：

　　1、高一、二级音乐教材课堂教学，每周一节。

　　2、学校有关音乐方面的文娱工作。

　　五、教学目标

　　1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱**的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

　　2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。

　　3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。

　　4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。

　　六、教学措施

　　1、高一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。

　　2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。

　　3注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。

　　4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。

高中音乐老师工作计划3

　　一、重视高中音乐教研，提高我省教师《音乐鉴赏》之外的五个教学模块的教学能力。

　　高中音乐新课程的教学在经历数年之后，《音乐鉴赏》模块的教学已经基本成熟，并已形成以研究性学习、合作学习、探究性学习等为特点的教学模式。但《音乐与戏剧》、《音乐与舞蹈》、《演奏》、《创作》、《歌唱》等五个模块开设极少。为提高高中教学模块的开课率，x年我学科将把教研的重点转向了这五个模块的教学研究。

　　为巩固中小学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，努力帮助基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。x年音乐学科将深入教学一线，开展“送教上门”、“送培到门”等活动，与教师们共同探讨、研究和解答新课程实施至今依然存在的疑惑，促进教与学方式变革，做到在实践中收获，校正中前行。

　　二、深入课题研究，解决教学中存在的实际问题。

　　在新一轮音乐课改中，教师们比较困惑的是如何进行有效的唱歌课教学、如何使学生通过课堂乐器的学习、演奏，有效参与音乐活动等此类教学中存在的实际问题。针对老师们的困惑，计划由我学科牵头组织部分市进行此类课题研究，申报省级课题。

　　三、开展教研员培训活动，打造一支业务能力强、有开拓创新精神的的音乐教研员队伍。

　　教研员是音乐教师的专业“引领人”，为提高各级音乐教研员的教科研能力，使他们更好服务一线教师，x年我学科计划开展教研员培训活动，计划培训到县、区及音乐专职音乐教研员。

　　四、建立省级“音乐名师工作室”，推动地方教研工作的开展。

　　计划在全省范围内建立5-10个“音乐名师工作室”，通过帮、带、扶等措施、通过公开课、论文撰写、网络教研等活动，培养、打造一批名师，推动地方教研工作的开展。

高中音乐鉴赏说课稿3篇（扩展7）

——高中音乐教学总结

高中音乐教学总结

　　总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以帮助我们总结以往思想，发扬成绩，不如立即行动起来写一份总结吧。总结一般是怎么写的呢？下面是小编整理的高中音乐教学总结，欢迎阅读与收藏。

高中音乐教学总结1

　　一、思想方面

　　在思想上我积极要求向上，拥护党的各项方针政策，参加政治学习，认真做好笔记，响应学校各项号召以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。

　　二、教学方面

　　在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学年期，我担任一年级至四年级的音乐课教学任务。我认真根据新调整的教学大纲和学生实际情况备教案。在教育教学中，在课堂中我开设了“小舞台”“教你一招”等小栏目，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。

　　注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。

　　三、课外活动

　　课外活动是我校地一面旗帜，对于这方面受益的学生可以说一生受益。根据需要本学期，我担任舞蹈队训练任务。每周周一和周四下午课外活动训练。舞蹈队人员多，我把学生分成大班和小班，根据学生实际情况进行训练，在班主任的配合下，我在二、三年级选了16名新的队员，认真按计划活动，学生兴趣高，效果很好。利用学生喜欢的游戏法如：两人一组推小车练习臂力，贴墙叠人练习前桥等很受学生喜爱。

　　在舞蹈室条件简陋的情况下，我坚持每次活动前拖地，地毯、软垫铺整齐，虽然自己受累了，但看着孩子们的进步我由衷的高兴。现在学生能下叉，下腰，打前桥等技巧动作，我还编排了健身操《亚运，加油》民族舞《在*》，我的劳动得到了认可，我很满足。

　　四、个人学习

　　我克服各种困难，积极学习各种音乐教育理论，利用间隙时间练习声乐技巧，为教学工作做好充实准备。克服困难学习计算机二级，以适应当前教育的形式。

　　五、努力目标

　　1加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。

　　2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多讲公开课和参加活动，以锤炼自己。

　　六、不足方面

　　1、教学方面不够精，有待提高和加强。

　　2、性格方面还不够开朗和乐观，有待改善。

　　总之，我相信勤能补拙，以及在领导和同志、家人的信任和关心、帮助下，我会更上一层楼，不断的进步。

高中音乐教学总结2

　　本学期我担任高二年级十四个班的音乐教学工作，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

　　一、课堂教学：

　　注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高二年级以歌唱教学为主，为了让学生能力得到了锻炼在练声与歌唱的中间穿插一些音高与节奏的训练，这些训练以游戏式的集体参与方式出现，如可先听音高1、5、3、6，然后就这些音以一小节编出不同类型的节奏型，例如：2/4 11 11︱5 5 5︱3 33︱6 6 ‖先让学生打出来每一小节的节奏型，等对准拍点后再连贯，然后加入音高全部唱出来。这既缓解了练声与歌唱之间紧张的情绪，也使学生能学会学以致用，贯穿到音乐的其他领域。

　　不足之处：是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了基本乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

　　二、课堂管理：

　　为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的一面。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

　　三、课外活动：

　　为了更好地培养学生对音乐的兴趣，以班级为单位开展综合音乐会，展示个人特长。，同时也分享了艺术的愉悦。

　　本学期还组织两名学生参加晋江市的校园歌手赛，在经过短暂的训练之后，虽然没取得优秀的名次，但是也赛出了她们的良好水*，同时也提高了她们对音乐更深入的认识。

　　本学期加强对艺术高考生的指导，利用晚自习时间对其进行专人辅导。

　　不足：没能实现在高二年组建合唱队的计划，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。

　　四、考试：

　　为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试采用了歌唱表演、合唱指挥、乐理知识考核三个方面，效果良好。

　　五、其他：

　　我经常利用课余时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在条件允许的情况下，让学生适当地接触一下电脑音乐。

　　此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；参加晋江市合唱团，和团员一起学习共同进步。

高中音乐教学总结3

　　不知不觉，担任高高一音乐教学工作已经半年。现在，我将本学期高一音乐教学工作总结以下四个方面，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

　　一、师德表现

　　关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水*。关心热爱学生，做学生的好朋友。

　　二、音乐教学

　　努力通过高中音乐欣赏课陶冶情操、激发学生对美的爱好与追求。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。同时，关注音乐学习方式的变革，处理好培养审美能力与学习知识技能之间的关系；进而培养学生的审美能力，提高音乐鉴赏水*，从而完善人格。

　　三、课堂教学

　　本学期的音乐课以音乐欣赏为主。既弘扬我国的民族音乐文化；也重点介绍世界音乐文化以及音乐文化与其他人文文化的同构关系，有益于开阔学生的文化视野。为了使学生能轻松、愉快地上好音乐课，经常采用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的课堂设计来吸引学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正；力求给学生一个较为宽松、和谐、欢快的学习音乐欣赏环境。

　　四、不足之处

　　在教学过程中，自我感觉存在不足之处就是侧重了情感、兴趣的培养，忽略了高一新学生对基本乐理知识的掌握参差不齐，只有更好地掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

　　我经常收集各种音乐，以便于让学生多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在教学上，由于学校的种种原因，音乐课没办法在音乐室上课，使得很多课堂实践没法在课堂上实现。希望在下一学年会有所改善。

高中音乐教学总结4

　　作为专职音乐教师，有着强烈的事业心和工作责任感。做到爱校如家，爱生如子，全心全意搞好教学，管教管导，言传身教，教书育人，严格遵循教师职业道德。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

　　一、课堂教学

　　坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。初中音乐教学总结。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。初中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

　　不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初中学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

　　二、课堂管理

　　为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。初中音乐教学总结。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

　　不足:对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。

　　三、探索灵活多样的教学形式

　　在教学形式方面我认真地进行了探索，通过这些形式，活跃了课堂气氛，提高了学生的学习兴趣。

　　(1)创设情境，激发学生学习兴趣。

　　指导下的教材活动性强，我充分利用教材，精心创设学生熟悉的情境，激发学生学习的兴趣。

　　(2)紧密联系生活实际。

　　音乐源于生活。在教学中，我紧密联系学生的生活实际，在现实世界中寻找音乐题材，让教学贴近生活，让学生在生活中听到音乐，感受到音乐。

　　(3)开展实践活动，培养学生的创新素质。

　　波利亚说:"学习任何知识的最佳途径是通过自己的实践活动去发现，因为这样发现理解最深，也最容易掌握内在的规律、性质和联系。"现代教育理论主张让学生动手去"做"科学，而不是用耳朵"听"科学。留给学生足够的时间和空间，让每个学生都有参与活动的机会，使学生在动手中学习，在动手中思维，让学生在动手、思维的过程中探索、创新。例如，我要学生从我们的身边寻找动物世界中的音乐和节奏，载客后我还要求学生为常见的一些场景设置音乐。使学生在活动中探索调查的方法，体会音乐的乐趣。

　　(4)发挥合作优势，开发学生创新潜能

　　合作研讨，即在课堂中学生以小组形式为学习群体，突出学生的协作与讨论，充分利用集体的力量，共同发现问题，解决问题，这样有利于学生的语言表达能力和创新素质的提高，小组由不同性别、

　　不同成绩、不同能力的学生组成，使优等生的才能得到施展，中等生得到锻炼，后进生得到帮助，互相学习，取长补短，同时使学生的创新能力得到发展。我认为这样的教学，既发挥了学生之间的互补作用，又培养了学生的合作精神和创新意识，使学生的思路得以开拓，观察能力、操作能力和思维能力得到锻炼。

　　在教学教研工作方面我做到常思考、常研究、常总结，重视培养学生的探究意识和创新能力，以创新求发展，进一步转变教育观念，坚持"以人为本，促进学生全面发展，打好基础，培养学生创新能力"，把"自主--创新"课堂教学模式作为研究与运用的.重点，努力实现教学高质量，课堂高效率。

　　不足之处:在教学中没有注重与思想教育相结合。在教学过程中，我只注重灵活多样的教学形式，而忽视了结合本学科实际，积极对学生进行思想教育。我国历史悠久，在有关音乐史的了解中我注重介绍*优秀的古代音乐文化成就，忽视了教育学生热爱祖国，增强民族自豪感与自信心。

　　四、考试

　　为了音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了:让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。

　　五、其他

　　我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如:参加县里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。

　　这一学年我担任的是初中部七年级××班和八年级××××几个班的音乐教育教学工作，音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

高中音乐教学总结5

　　一、教学目的

　　1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中，使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。

　　2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使学生身得到健康发展。

　　3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。

　　4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。

　　5、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。

　　6、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。

　　二、任务目标

　　（一）、唱歌部分

　　1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲

　　2、遵循每节课先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲。

　　3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。

　　4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。

　　5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。

　　（二）、欣赏部分：

　　结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力。

　　三、具体措施：

　　1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

　　2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

　　3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

　　4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

　　5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。

　　6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。

高中音乐教学总结6

　　第一册音乐教学工作遵循了新课程标准，渗透音乐素质教育，用音乐陶冶孩子们的情操，启迪儿童心灵，让孩子们热爱音乐，感受音乐的美。在教学中注重挖掘教材内涵，用音乐的节奏、旋律打动孩子们的心。

　　一年级的孩子们热爱生活、热爱音乐，多数儿童有较强的乐感，有一定的审美能力，基本能跟着音乐的节奏边舞边唱，有较浓厚的学习兴趣。

　　一、完成的教学任务

　　第一册音乐教材内涵丰富。分为“聆听、表演、编创、活动”几部分。包括“好朋友”、“快乐的一天”、“祖国你好”、“可爱的动物”、“静静的夜”、“爱劳动”、“小精灵”等，共分十课。有名曲，有儿歌，有摇篮曲，歌唱快乐的校园，有歌唱美洲民俗民风的歌曲等，还有部分少数民族的音乐。选材上，有儿歌，有外国名曲，有校园歌曲。有欢快的、有优美的、有抒情的、有各种风格的歌曲符合儿童的情趣。本期按课程目标完成了全部教学内容。

　　二、思想教育

　　教学中，注重对教材的运用，渗透素质教育和思想教育。教育学生学习热爱生活，热爱音乐，有高尚的情操。通过音乐教育，使孩子们享受美，热爱美，愉快生活、愉快学习，主动接受，爱学、乐学。

　　三、教学方法

　　进一步提高教学技巧，有良好的教学方法，积极渗透音乐思想，把现代教育的理论运用到教学中去，让课堂活跃起来，让孩子们跳起来，唱起来。在教学中，认真钻研课标，精心设计教案，科学上课，力求达到课标的要求。运用了独唱，表演唱，舞蹈，拍手等手段，让课堂活起来，让快乐充满整个课堂。

　　本期音乐每一周学习一课，复习一周。提前备课，有计划，有反思，认真准备了教具，课后有反思，期末有总结。

高中音乐教学总结7

　　光阴似箭，日月如梭，眨眼间一学期的教学工作又结束了。回首一学期的音乐教学工作，有一定的成绩，但也有一定的不足。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

　　一、基本情况概述

　　在教学中坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求二年级第一学期音乐教学个人总结二年级第一学期音乐教学个人总结。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践中活动

　　二、取得的成绩与经验

　　1、在教学中，经常运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成学生的思想教育。

　　2、在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的演唱姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，

　　3、在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后利用电子琴教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。

　　三、采取的方法和措施

　　1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，经常多用鼓励的语言使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

　　2、更好地培养学生对音乐兴趣的提高和认识，给他们的环境较为宽松。

　　四、不足及今后努力的方向

　　对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，课堂上对学生放松太多二年级第一学期音乐教学个人总结工作总结。有些活泼有余，严肃不够，在今后的教学中一定要改正这些错误和缺点。努力调整好课堂的教学秩序。创造更好的优质的课堂教学。

高中音乐教学总结8

　　一个学期的工作已经过去，从培养学生的能力为出发点，本学期较好地完成了教学任务。现将本学期教学工作总结如下：

　　本学期我担任全校的音乐课教学。音乐教学是实施美育的重要途径，在教学过程中，我突出了音乐学科的特点，把爱国、爱党和热爱集体的情感渗透到音乐教学中，通过音乐教育启迪学生的智慧、陶冶他们的情操，提高审美能力，使学生身心得到健康发展。

　　首先，我对《音乐课程标准》和教材进行了深刻学习，对音乐教材结构有了很深的理解，认真学习课改的有关知识，用“课改课”的标准要求自己，在课堂上，做到以学生为主体，积极发挥学生的积极性和主动性，使每节课都能收到很好的教学效果。

　　歌唱是最易理解音乐、表现音乐的手段，但若达到“会唱歌”“唱好歌”却非易事，必须经过严格的发声训练。在本学期里，我用许多熟悉的歌曲，如《友谊地久天长》、《同一首歌》等歌曲对学生进行了训练，而且收到了预想的效果。

　　基本乐理与音乐常识是学生学习音乐的理论基础，是提高音乐修养，培养审美的重要部分。基于中学音乐教育是培养学生审美与审美意识的重点。我围绕歌曲和欣赏所体现的音乐要素和表现手段进行了基本乐理与音乐常识介绍，同时从学生的

　　理解能力出发，注意了理论知识学习的逻辑性与系统性，为他们终身学习音乐打好坚实基础。

　　声乐与器乐是组成音乐的两大部分。在本学期里我利用几节课和一些课余时间对个别学生进行了他们自己喜欢乐器——电子琴的训练，既增强学生对音乐的学习兴趣，加强“乐感”的训练，又使学生得到了美的享受和体验到了成功的愉悦。

　　从练功方面，

　　(一)课堂教学功：每天坚持练弹琴、练发声，多阅读与自己业务有关的书籍，以提高自己的专业水*，以便更好地用到今后的教学工作中;

　　(二)科研功方面：参与了组内的课题研究，了解了课题研究的基本步骤;

　　(三)信息技术功：认真完成进修布置的作业，了解的PowerPoint的基本操作，基本达到了信息技术中级水*的要求。

　　进入期末复习阶段，对所有学生进行了一次普遍验收，效果较好。

　　以上是本人对一学期以来的工作总结，有不妥之处还请领导指正。

高中音乐教学总结9

　　随着期未考试的到来，忙碌又充实的教育教学工作接近尾声了，回顾自己在这学期的点点滴滴，喜忧参半，下面我就从几个方面对我这学期的工作做以总结：

　　一、德育工作

　　坚持了将德育工作放在首位，积极配合学校对学生进行思想政治教育、道德品质教育、纪律与安全教育、法制教育，让学生能够端正学习态度，形成良好的学习风气。除了进行正面宣传教育外，还注意结合教学内容采取比较灵活的形式对学生进行德育教育，改变传统的说教、灌输的模式，让学生有更多的主动性和积极性。比如采取讨论、辩论等形式，让学生在轻松的环境中、在不知不觉中愉快地、潜移默化地接受了教育，自觉主动地关心、了解身边的事情，增强他们的爱国主义情感，并且使他们的能力也得到了锻炼。

　　在教学过程中我结合音乐科实际，积极运用教材对学生进行思想教育。在有关音乐史的了解中我注重介绍*优秀的古代音乐文化成就，结合教育学生热爱祖国，增强民族自豪感与自信心。

　　二、教育教学教研方面

　　在教育教学工作上，能够利用学科特有的力量来教育学生的思想，做到尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在具体的教学工作中，能够认真根据《新课程理念》和各年段的学生实际情况备课。

　　1.课堂教学

　　坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践与体验中活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、并用自己的方式去表现音乐，能够在一定基础上创造音乐。在音乐欣赏课还加入了一些让学生自己收集了解、介绍音乐、表达自己艺术见解的实践活动，使学生的能力得到了锻炼。

　　2.课堂管理

　　为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，更多形式的采用了激励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的课堂设计牢牢抓住学生的注意力，使学生在课堂中能够积极参与课堂教学活动。着力对学生进行了课堂常规的训练，使课堂常规正常化，有利于课堂教学的有序进行，对于破坏课堂秩序的行为也进行了的批评与纠正。

　　三、个人学习：

　　我克服各种困难，积极学习各种音乐教育理论，利用间隙时间练习声乐技巧，为教学工作做好充实准备。并认真而且有计划的阅读了学期初制定的读书计划中的相关书籍，全方位的充实自己，提高自己的综合素质。认真向微机教师请教有关多媒体的制作和运用，充分利用班级多媒体进行教学，使教学手段更丰富了。

　　四、不足之处

　　对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。在今后应特别把握好尺度、做到赏罚分明。

高中音乐教学总结10

　　音乐本身是一门艺术，如何让学生接受这门艺术，激发他们想学的愿望则是艺术的艺术。怎样让学生自由自在地遨游于音乐海洋中，让美好的音乐与快乐同在呢?这是一个令人深思的问题，纵观音乐教育的发展，发现音乐教育看似简单，其实学生对于音乐的理解、对于音乐的欣赏、对于音乐的表现却远远不够，怎样让学生对音乐感兴趣，使学生的音乐能力得以发展呢?我认为，首先要让音乐变得生动形象，学生乐于接受。

　　一、在音乐教学中，教师善于创设生动形象的氛围，为学生理解音乐、表现音乐铺*道路。

　　1、首先，在讲述乐理知识时，可以巧妙地运用形象法。

　　乐理知识往往比较单调复杂，如果靠单纯的讲解，学生不但不容易理解，而且还觉得枯燥无味，这时教师在借助教具的同时，语言要生动明了，例如，在认识渐强、渐弱记号时，教师可先提问学生，“自然界中，哪些声音有渐强、渐弱的规律?”这时学生会觉得好奇，努力挖掘想象空间，有的会说：“火车进站时，声音会由响慢慢转弱”，学生此时异常活跃，会说出许多生活中有关的一切现象，例如风声、雨声、远处驶来的汽车轰鸣声等等。

　　在介绍休止符时，教师可拟人化的口气说：“小音符一直唱个不停，她可辛苦了，有时也要休息一下，她很累的时候就会休息好几拍，或者休息一拍，不怎么累，就会轻轻地吸一口气，就是休止半拍”。这样，学生觉得这种比喻生动形象，很有意思，不知不觉就在寓教于乐中汲取了知识。学生由厌学到乐学，由被动接受知识到主动获取知识，这是一个质的飞跃过程。

　　2、在介绍音乐作品前，可运用形象的谈话法，运用直观的电脑课件，让学生充分理解作品。学生能够深刻地理解音乐，往往要靠美丽的想象，教师怎样让学生在感受音乐的同时能在心中描绘出饱满的音乐形象呢?当教《瑶族舞曲》时，我找了许多资料，运用电脑课件，让学生先了解瑶族风情，观看少数民族—瑶族的舞蹈，把握舞蹈的特点，注意动作要领的指导，教师教得轻松，学生心领神会，学得自如。

　　在教《春天来了》这一课时，先让学生说说春天的景色，然后让学生观看电脑里制作的春天景象，学生的心一下就被揪住了，看到他们投入的眼神、专注的表情，教师就能轻而易举地向学生传递了春天的信息，为教唱《春天来了》这首歌的情感创设埋下了伏笔，而后同学们满怀激情地演唱，从悠扬的歌声中抒发自己对春天的喜爱之情。

　　二、欣赏课上，要充分运用形象法，这样才能让学生深深地理解作品中所蕴含的音乐魅力。

　　欣赏音乐，往往只借助听觉，对于学生来说，他们是好动的，正襟危坐不能让他们的思想进入音乐轨道，那怎么办呢，先让学生仔细倾听音乐一遍，然后大胆发挥想象，联想音乐主题所表现的画面，接着再运用电脑制作课件，学生们在愉快想象时，往往充满着明亮的色彩，他们的快乐是不言而喻的。

　　三、在综合课上，形象法为游戏的开展起到推波助澜的有力作用。

　　综合课上生动有趣的游戏，也是一道亮丽的风景线，摘果子、听音、随音响大小敲击乐器、音符找家、模仿动物走路的律动等，这些活动都是学生们喜欢的，游戏的直观性充分展示出来了，学生们在无拘无束的活动中不仅掌握了音乐基础知识，同时也陶冶了美好的艺术情操。

　　总之，学生对周围世界存在着直观、片面地认识，教师只有将形象法自然地贯穿于教学活动之中，学生的积极性才能得到激发，学习的动力才能不断强化，这样，学生就能在音乐的殿堂里展开想象，感受到音乐无处不在，从而找到真正的快乐，在音乐中放飞自己的希望!

高中音乐教学总结11

　　在教学上，首先工作态度认真，治学严谨。为了尽快进入状态，弥补教学经验的不足，提高业务水*，我常抽出时间听课,只要我没有课的情况下，四杯赛的课我基本上节节不落，而且我还听其他二位音乐教师的课，并注意与其他老师交流，取他人之长补己之短，把他人的经验融入自己的教学思路之中，形成了一套自己的教学方案。我在每次备课前，都深入研究挖掘教材教参，同时阅读了大量课外刊物;在备课过程中力求做到精、简、全、详、略得当、重点突出;讲课之后，即时将讲课过程中发现的问题、应注意的问题补充到教案中。

　　音乐教育要面向全体学生，所以7年级学生我把提高学生音乐兴趣作为重点，课堂上做到精讲多听，选择学生喜爱的音乐曲目，让学生体会到音乐的快乐;把加强学生的音乐技能技巧作为8年级的教学重点，要求学生唱歌要讲字正腔圆、声情并茂;器乐演奏要注意连贯、节奏准确、用情表现音乐，为8年级学生参加毕业艺术推荐生考试打下良好基础，结果教学进行的更加顺利，教学效果更好。

　　在讲课中我力求做到重点突出，线索明了，语言简练、生动、幽默，课堂气氛活跃，积极发挥学生的主动性，得到学生的喜爱。而且在教学过程中,我时刻注意每个学生的学习情况，发现问题即时解决，作为任课教师我经常找学生谈话，鼓励他们不要怕困难，增强他们学音乐的兴趣和信心。有些学生在与我谈话之后，不但音乐进步很大，就连文化课的成绩提高也很快，总之力争做到不放弃任何一个学生。经过努力的工作，在教学方面我取得了一些成绩。

　　对待上级指定的任务,积极完成,速度快,质量好,不讲条件,不提要求。任劳任怨,体现了一个人民教师良好的工作作风和道德风范。每当接到领导下达的任务,我总是不折不扣地完成,并能虚心听取他人的批评意见,对自己的不足加以改进。

　　当然要成为一名优秀的人民教师，光以上几点还是远远不够的，自己在很多方面还存在不足我以后还会继续努力，我今后的目标是:

　　一在工作中更加严格地要求自己,而不是停滞不前,自以为是。

　　二谦虚谨慎,戒骄戒躁。在工作中,虚心学习同事的先进教学经验,主动与同事搞好关系。言语谨慎,举止得体,处处以一个人民教师标准要求自己。

　　三在其它方面,要更加积极主动地完成上级交给的各项任务,有缺点就改,有不足就纠正,争取把工作做得尽善尽美,无可挑剔。总之一句话,选择了教师这个行业,本身就意味着奉献和牺牲,我将一如既往地为我校的发展抛撒自己的青春和汗水。

高中音乐教学总结12

　　作为专职音乐教师已有一个学期了,现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。

　　一、课堂教学:

　　坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。

　　不足之处是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

　　二、课堂管理:

　　为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

　　不足:对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有,幽默力量运用不够。

　　三、课外活动:

　　为了更好地培养学生对音乐的兴趣,按学校的计划,在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。

　　在这个学期里:举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。

　　不足:没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说,学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交,相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛,使学生失去了一次展现自己的机会,学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。

　　关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动,在节目把关上不是很严格,从而影响了整台晚会的质量和效果,哨显冗长了。主持人更是不能将就的,应经过严格选拔,以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如:场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。

　　四、考试:

　　为了是音乐考试不流于老套、死板,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐考试我采用了:(宝贤初一、附中初三)让学生选择一种表演方式,即唱、奏、舞等来表现。(附中高一)每人写一篇500字左右的文章,内容是关于音乐的,可以是鉴赏、评论,音乐功能的实验或调查报告等。

　　五、少先队工作:

　　1.宝贤初一的建队仪式;2.宝贤初一的音乐会。

　　六、其他:

　　我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。要是条件允许的话,还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外,我还很注意自身的学习。如:参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少,使我失掉了很多直接学习的机会。自觉做事还算细心,但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用。

高中音乐鉴赏说课稿3篇（扩展8）

——高中音乐欣赏教学反思 (菁选3篇)

高中音乐欣赏教学反思1

　　一、 在备课过程中设计反思。

　　音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计 这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在*行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。

　　二、 在上课的过程中验证反思。

　　课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

　　三、 在课后进行各种形式的反思。

　　反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。 反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。

　　反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。 因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水*，成为科研型、反思型的新型教育工作者!

高中音乐欣赏教学反思2

　　作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。 为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且要做到终身受益。 因此，在音乐课上，我们就从以下几个方面对学生进行教育、强调：

　　1、 通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

　　2、 通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛，在紧张地文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;

　　3、 在音乐课堂上培养学生参与和实践的能力。比如欣赏我国优秀的传统民间音乐(民歌、民间器乐、民间歌舞音乐、戏曲和曲艺音乐等)培养学生热爱祖国文化的情感。

　　4、 采用多种方法，针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，县方设法的找资料，给学生补基础，激发学生的学习兴趣，提高课堂效率，其具体为：

　　⑴ 教材程度深，在课堂上安排一定的时间观看视频，对各单元的内容介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

　　⑵ 对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会打拍子、打节奏，逐步的提高学生的识谱能力。虽然大部分的学生有困难，但是从长远和整体性来看这是很有必要的。

　　⑶ 利用多媒体课件和音响设备，向同学们介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、便哼唱旋律，反复练习，学生的识谱能力有了明显的提高。

　　⑷ 课堂内让同学上台演唱，培养他们的主体主动的参与，实践的能力，从而使的学生的情绪高涨，是的音乐课上的更加生动活泼。

　　当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还需要更加的努力。同学们需要美，追求美，那么我希望音乐课能够给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂中学生们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信同学们就会从中得到快乐的体验，从而感悟出音乐中最纯净的美。

高中音乐欣赏教学反思3

　　作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。

　　高中学生往往有这样的观念：我们来校的目的是为了升学。因此音乐对他们来说无所谓，认为学音乐仅仅是为了娱乐，这就给上音乐课增加了难度，不认真听讲，更不细心欣赏作品。面对这种局面就要给学生讲学习音乐给人们带来的好处。美国的（神经学、心理学以及物理学）专家联合研究得知：音乐不但可以让猛兽安静下来，对人类有更多的益处。通常小孩一出生就喜欢音乐，一出生就对音乐有反应。空间推理能力强可提高思考逻辑能力及解决问题的能力，比较能在21世纪找到好工作，因为所有行业都会需要能够运用高科技的人。学习音乐可以让思维更清晰让人更容易专心，生活的其他方面也能处理得更好，并可有效疏解各种压力，使人身体要健康。国家的兴旺、民族的强盛，需我们每个人具有相当的文化素质和艺术修养，只有较高的素养，才能适应当今社会的激烈竞争，人们才有创造力，社会才能更快发展，由此可见学习音乐有多么重要。

　　把流行音乐作为切入点，引发学生对整个音乐文化的兴趣，最大限度地拓展文化艺术的视野，让优秀的流行歌曲走进音乐课堂，为学生搭建起通向高雅音乐的桥梁。流行音乐易被人们传唱，具有鲜明强烈的节奏，很具体现青春活力，处于青春期的中学生热衷于它非常自然。教师无需禁止学生去听去唱，并且在音乐欣赏时可选用一首与欣赏作品内容相关或相近的作品，以增强学生对作品的感染力，音乐欣赏特别强调“静”，这是因为音乐是听觉艺术，只有在安静的环境中，才能获得最佳的听觉效果。静则思，在听前教师有意识、有目的的给学生提出一些简单的、带启发性的问题。如欣赏《光明行》，听前教师出示在黑板上以写好的几个问题如：这个曲子是由什么乐器演奏的？曲子的速度如何？情绪如何？你听后有什么感受？让学生有目的的聆听与思考。结果，听一遍后学生纷纷举手回答：曲子是有二胡独奏的；速度是：快等等。虽然问题简单，但能使学生全神贯注的听，思维想象也因此而积极主动，充分发挥了学生的审美功能，获得了初步的感性认识和理解。

　　有些乐曲学生没听过，不熟悉，兴趣不大。遇到这种情形，教师可以运用生动形象的语言，叙述乐曲形成的过程以及情感特征，尽量缩短学生与乐曲之间的距离，并使他们逐步融入乐曲所表现得意境。也可以让学生说出聆听作品后的感受像《百鸟朝凤》，我要求同学们闭上眼睛全神贯注的欣赏，之后用一个词语或一段话把自己的感受描绘出来。于是各种各样的词语诞生了“争执”“百鸟争鸣”“清晨”......

　　上面仅是粗浅的谈论了音乐欣赏中的教学方法，而方法不是一成不变的，所谓教无定法。问题在于随机创造。只要我们在教学实践中努力的探索，充分看清学科的特点和学生的实际情况，认真分析，巧妙设计，切实调动学生学习的积极性，变被动为主动，让课堂充满活力，就会顺利地实现我们的教学目标。音乐欣赏课再也不会是死板的“一言堂”，那将是一个百鸟争鸣生机盎然的春天！

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