下面是小编为大家整理的2022年小学美术校本课程教材《中国画》,供大家参考。希望对大家写作有帮助!
小学美术校本课程教材《中国画》5篇
【篇一】小学美术校本课程教材《中国画》
小学校本教材
折纸艺术
教材说明
折纸又称“工艺折纸”，是一种以纸张折成各种不同形状的艺术活动。折纸是我国一种传统的手工艺，它历史悠久盛行于全世界。折纸的材料非常普遍，各种厚薄适中的白纸、彩纸和花纸都可以用来制作。它简便易学，又妙趣横生，孩子们都非常喜欢这种手工活动。在折纸的过程中，不仅锻炼了手的灵活性，也提高了想象力。他开发了孩子们的抽象思维和形象思维能力，同时，也培养了孩子们做事耐心的良好习惯。在简单的手工制作中，让孩子们味成功的快乐。
这本《折纸艺术》根据我校学生的兴趣爱好而开展研发的一门校本课程。折纸作为一项普及的艺术进入课堂，从学生思维发展出发，将折纸运用到学生的游戏和学习中。教材中较完整地归纳了折纸的折纸符号和图解以及多种基本折法，以学生日常生活中物体为主。造型生动活泼可爱，适合家长辅导及教师教学之用。
《折纸艺术》意在通过折纸特色活动，使学生学会简单的折纸方法，并正确掌握折纸的技能技巧，从而进一步培养学生爱动脑、爱动手、不怕困难的精神。实际证明，折纸是一个手脑并用的过程，既可开发学生的智力，培养学生的注意力、观察力、想象力和理解力，又可促进手部肌肉的灵活性和大脑的发育。
一、折纸的基本折法 2
二、千纸鹤 6
三、日用品 8
四、折小船 10
五、折纸花 13
六、折水果 14
七、鱼（一） 15
八、鱼（二） 16
九、动物（一） 17
十、动物（二） 18
一、折纸的基本折法
1、折纸符号和图解
复杂的手工折纸也是由最基本的折叠符号组成的，包括简单的曲折，前后折这些。学好了这些折叠符号，后续的折纸就变得容易和简单多了。
2、基本折法
手工折纸基本折法，包括对边折、对角折、两边向中心折、向心折等基本折法，花点时间先学习好基本的折纸方法
3、双正方形折法
4、双三角形折法
5、双菱形折法
二、千纸鹤
1.各色千纸鹤的含义：
红色千纸鹤——红色对于中国人来说是吉祥如意的象征。
白色千纸鹤——别以为是白色的就不吉利。到了鸟的世界，一切都要改变了。白色的鸟那不是天鹅就是喜鹊。
黑色千纸鹤——黑色是庄重的象征。
蓝色千纸鹤———蓝色代表忧郁、宽广。有海一样的胸襟和天一样的豪情。蓝色也通常是具有诗情画意的写手们最喜欢的颜色。
绿色千纸鹤———绿色在平时历史生机勃勃的意思，但到了鸟类世界里就完全是鹦鹉的代言人了。
黄色千纸鹤———黄色是暖色，给人一种温暖和温馨，更是中国人自己的本色。
千纸鹤,是代表你对被送的人的祝愿,每只千纸鹤承载一点祝愿,最终成为一个愿望。
2、步骤方法：
首先取一张正方形纸，开始折。把纸的左上角和右下角（或右上角和左上角）重合，折成一个大三角形。把它的两个锐角重合，折成一个小三角形。然后抓住小三角形的高（几何术语）向外拉。再抓住这个折成梯形的纸的高（也是几何术语）向外拉，又折成了梯形。然后抓住梯形的高再向外拉，拉到一定程度时向里一折，变成了正方形。后面的折法就是哑巴打官司——有理说不清了，不过我尽量不当“哑巴”。把正方形的上面折过来到中线，另一边也这样折。翻过来，也这样折。折了四次后，把左右两边翻开，把下端向上折，折成翅膀。最后取上端一部分向下案，折成头。
3、图解：
三、日用品
1、盒子
2、纸杯
3、衣服
3、帽子
四、折小船
纸船折法1：
纸船折法2：
纸船折法3：
纸船折法4：
五、折纸花
1、百合
2、水莲花
六、折水果
1、桃子
2、香蕉
七、鱼（一）
1、燕鱼
2、金鱼
八、鱼（二）
1、八爪鱼
2、翻车鱼
九、动物（一）
1、青蛙
2、乌鸦
十、动物（二）
1、孔雀
2、老鹰
3、鸽子
【篇二】小学美术校本课程教材《中国画》
目 录
第一单元、儿童线画、简笔画 ----------------------------2
第一课、西瓜-------------------------------------------3
第二课、田野-------------------------------------------4
第三课、水仙花-----------------------------------------5
第四课、青蛙-------------------------------------------6
第五课、马蹄莲-----------------------------------------7
第六课、和平鸽-----------------------------------------8
第七课、树---------------------------------------------9
第八课、动物的画法之鸭子-------------------------------11
第九课、动物的画法之刺猬-------------------------------13
第十课、动物的画法之猫头鹰-----------------------------14
第二单元、水彩笔画、油画棒画、蜡笔画-------------------16
第一课、涂鸦-------------------------------------------17
第二课、水彩画-----------------------------------------19
第三课、油画棒画、蜡笔画-------------------------------21
第三单元、水墨画---------------------------------------26
第四单元、素描-----------------------------------------29
第一单元、儿童线画、简笔画
儿童线画使用的工具比较简单，一支笔、一张纸就可以画。如果研究表现技法，选用不同的工具材料会产生不同的艺术效果。
线画使用的笔大致分为硬笔和软笔两类。常用的硬笔有：铅笔、炭铅笔、炭精棒、钢笔、绘图笔、签字笔、记号笔、尼龙水笔、彩铅笔、粉笔、蜡笔等。软笔主要是毛笔。幼儿使用彩色尼龙水笔、钢笔、签字笔、记号笔比较合适。
儿童线画所用的纸不必于考究，什么纸都可以画。如果研究表现技法，不同的纸性会产生不同效果。常用的纸有新闻纸、复印纸、高丽纸、宣纸、图画纸或各种色纸。
那就让我们来学学简单的一些画法吧！
第一课、西瓜
西瓜堪称“盛夏之王”，清爽解渴，味道甘味多汁，是盛夏佳果，西瓜除不含脂肪和胆固醇外，含有大量葡萄糖、苹果酸、果糖、蛋白氨基酸、番茄素及丰富的维生素C等物质，是一种富有很高的营养、纯净、食用安全食品。
第二课、田野
满坡的稻禾长势喜人，苗肥棵壮，在春风的吹拂下，层层梯田绿浪翻滚，直接云天。在这绿色海洋的上空，数不尽的白鹭自由翱翔，宛如飞入一幅天然的彩色画屏。
第三课、水仙花
水仙花又名中国水仙，是多花水仙的一个变种。是石蒜科多年生草本植物。水仙的叶由鳞茎顶端绿白色筒状鞘中抽出花茎（俗称箭）再由叶片中抽出。一般每个鳞茎可抽花茎1-2枝，多者可达8-11枝，伞状花序。花瓣多为6片，花瓣末处呈鹅黄色。花蕊外面有一个如碗一般的保护罩。鳞茎卵状至广卵状球形，外被棕褐色皮膜。叶狭长带状，蒴果室背开裂。花期春季。
第四课、青蛙
青蛙小时候只能生活在水中，长大后还可以到陆地上生活。青蛙用肺来呼吸，但也可以通过湿润的皮肤从空气中吸取氧气。它皮肤里的各种色素细胞还会随湿度温度的高低扩散或收缩，从而发生肤色深浅变化。青蛙平时栖息在稻田、池塘、水沟或河流沿岸的草丛中，有时也潜伏在水里，一般是夜晚捕食。
第五课、马蹄莲
马蹄莲挺秀雅致，花苞洁白，宛如马蹄，叶片翠绿，缀以白斑，可谓花叶两绝。清吞的马蹄莲花，是素洁、纯真、朴实的象征。国际花卉市场上已成为重要的切花种类之一。
常用于制作花束、花篮、花环和瓶插，装饰效果特别好。矮生和小花型品种盆栽用于摆放台阶、窗台、阳台、镜前，充满异国情调，特别生动可爱。马蹄莲配植庭园，尤其丛植于水池或堆石旁，开花时非常美丽。
第六课、和平鸽
动物的运动规律与人物基本相似。兽类的四肢在走、跑、跳运动中交替活动，互相配合，头和驱干同时因颈、腰、尾的扭动发生相应变化。一般禽鸟的主要运动形成是飞翔，飞翔时双翅张开，上下扇动，鸟的脚活动相对少些，颈部的灵活性却很大，作禽鸟简笔画写生，可先用画蛋法画出体腔和头部，再用骨线画颈和脚，最后添上主要细节。
第七课、树
简笔画风景画，应去繁就简，抓住大的形体特征，再添加富有情趣性的整体细节，并把动物、人物、植物点缀其中，使其更具生活气息。
非常简单的小松树画法教程送给大家，圣诞节就要到了，非常应景的图画作品，小朋友们要认真学习哦！简笔画松树的画法过程图解
第八课、儿童简笔画动物的画法之鸭子
儿童简笔画动物的画法之鸭子的绘画步骤、1
儿童简笔画动物的画法之鸭子的绘画步骤、2
儿童简笔画动物的画法之鸭子的绘画步骤、3
儿童简笔画动物的画法之鸭子的绘画步骤、4
儿童简笔画动物的画法之鸭子的绘画步骤
儿童简笔画动物的画法之鸭子的绘画步骤、6
第九课、儿童简笔画动物的画法之刺猬
刺猬简笔画的画法口诀：
第1步：小小草丛。
第2步：藏个三角。
第3步：看到敌人。
第4步：抬腿就跑。
第十课、儿童简笔画动物的画法之猫头鹰
简笔画猫头鹰的画法简笔画动画教程之猫头鹰的绘画分解步骤1
简笔画猫头鹰的画法简笔画动画教程之猫头鹰的绘画分解步骤2
简笔画猫头鹰的画法简笔画动画教程之猫头鹰的绘画分解步骤3
简笔画猫头鹰的画法简笔画动画教程之猫头鹰的绘画分解步骤4
简笔画猫头鹰的画法简笔画动画教程之猫头鹰的绘画分解步骤5
简笔画猫头鹰的画法简笔画动画教程之猫头鹰的绘画分解步骤6
第二单元、水彩笔画、油画棒画、蜡笔画
儿童水彩笔采用塑料材质制作成,有粗笔尖和细笔尖之分,其颜色主要分黄色、红色、绿色、蓝色、紫色、粉红色、橘红色、黑色等多种颜色设计,内部笔芯油墨颜色鲜艳,在纸张上的吸附能力很好,能长时间的保存原来的色泽,主要适合用于各类画画或是作品的上色等.在儿童美术启蒙期用的比较多。在水彩笔的课程中，我们的老师会通过多媒体和综合教具来启发小朋友的开放性思维，并在生动的课堂气氛中，引导小朋友认识不同的线条，色彩，同时教会小朋友掌握基本的造型方法。
油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。油画棒的效果比较象油画的效果，画面防水，而且可以重复上色，深受小朋友的喜欢，小朋友们可以直接握笔作画，这比用毛笔或水粉笔蘸颜料进行绘画创作要方便，可以直接在画上画画， 或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法，可以画出不同的风格。与油画颜料和水彩颜料不同，油画棒是一种固体颜料，无 须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动，就可以立刻开始创作。适合于已经初步掌握了造型基础要领的小朋友。在油画棒的课程中，老师在引导小朋友进行 作品创作的同时，还会传授色彩的冷暖色特性及搭配要领，同时还有丰富的上色技巧。表现手法灵活多样，有厚涂法、薄涂法、映衬法、过渡法等。
第一课、涂鸦
图画对于孩子来说应该说是一种种自然的吸引力，童年的一个兴趣即为涂涂画画。
涂鸦跟儿童 可以说是一种天生的技艺，对儿童最有吸引力的天性既是涂涂抹抹.无数可爱的用线，能更好提高宝宝们的想象力。
第二课、水彩画
鼓励孩子们运用他们自己的表达方式涂一幅有创意的水彩画幼儿图画作品，让更多宝宝们一起提高吧！
第三课、油画棒画、蜡笔画
油画棒画、蜡笔画跟孩子来说可以说是一种本能的技艺，儿童的爱好之一即为涂涂画画.随性画出想象丰富的画面设计，能够大大提高儿童的动手能力。小朋友们想象的海底世界是什么样子的呢，有各种鱼类有章鱼、水母、鲸、海豚，还有可怕鲨鱼，但是他们都在海洋的食物链中自由的生存，小朋友们快点把你想象中的海洋世界画出来吧！
小朋友们，海底世界是神秘又美丽的，你们喜欢海底世界吗？
那就来看看我们今天推荐的儿童画海底世界吧？它还不逊色于我们的海洋馆哦。图绘跟儿童来说应该算种本能的吸引力，对儿童最有吸引力的最感兴趣的事情就是画画，不知疲倦的画出天真的颜色，能大大提高孩子们的想想思维。
第三单元、水墨画
水墨画是中国画中一种以水墨为主的画体，具有“形神兼备”、“水墨晕染”的艺术效果。随着近年来传统水墨画的发展，我们的老师也一直在尝试将传统的水墨画画法与儿童画相 结合，，使之更符合现代儿童的审美取向。所以出现了“儿童水墨画”这一与“传统水墨画”相区别的概念。由于儿童对色彩有强烈的感受力，以儿童为欣赏对象的 儿童水墨画又具有风格甜润、色彩明丽、形象夸张有趣等特点，因此儿童水墨画较之于传统水墨画更适应儿童的心理特点与欣赏情趣，在儿童美术教育中占有重要的 地位。针对儿童的年龄特点如何开展适合儿童的儿童水墨画。
传统的水墨画教学以儿童习得绘画技能为目标，注重临摹训练，以画得像不像作为评价标准，内容也按照固定不变的模式去进行。这种固有的绘画训练束缚和限制了 儿童的思维，使儿童的绘画活动枯燥乏味，其结果必然是偏离美术教育的宗旨。随着时代的发展，儿童教育的目标和评价取向正开始从表层向深层、长远变革。所以 我们是以儿童为中心，以促进儿童的全面发展为根本目的，教育要冲破以临摹、模仿为绘画手段，追求绘画活动的素质教育功能。如激发儿童的绘画兴趣、发展儿童 的个性，养成良好的绘画习惯等有益于水粉画终身发展的长远目标。
第一课、水墨画之葡萄
1、侧锋四笔画出葡萄的叶子；
2、中锋转笔画果子（注：两笔画成一个果子）注意果子的的排列；
3、重墨勾筋画柄；
4、完成。
第四单元、素描
素描是专业绘画入门的基础,它能帮助我们提高整体而全面地观察世界,准确而客观地表现对象的能力,是促进学生眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因 此各专业院校及系科都将其列为造型基础课,可见其重要性，但是先阶段的孩子正处于一个转型期，而专业化的院校式素描教学压抑了大多数学生的创造性和表现 欲，以再现写生事物为目得的表现方法，出现并以此达到实现基础造型得目得，在此弊端的基础上我们的老师进行了大胆的尝试与创新，在教学中不断进行改革，培 养学生的造型能力和创造思维能力，通过素描，多注意培养学生对自然环境中客观事物敏锐的观察方法和独特的认识角度，摆脱常规得素描训练模式，注重锻练学生 得独立发现问题得能力，或者注重物象得微观表现能力，用素描得表现语汇丰富和强化设计素描得语言。素描作为研究和再现物象得一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术得基础。同时也是训练造型能力得基本手段。
图绘和儿童来说应该说是一种种自然而然的技艺，小孩子的最常见的爱好就是画画，那些色彩丰富的用线，可以更多提升儿童的动手能力。
【篇三】小学美术校本课程教材《中国画》
中学美术校本教材（一）
版 画
学科：美术
编者：
目录
前言
第一单元 知识篇
第1课 版画教育的理论基础
第2课 版画兴趣的启蒙
第3课 介绍版画
第二单元 技能篇
第4课 单色版画
第5课 黑白纸版画
第6课 吹塑纸版画
第三单元 实践篇
第7课 认识版画
第8课 吹塑纸版画（奇妙的手纹）
第9课 纸版画——（动物）
第10课 综合纸版画
前 言
版画教育在世界各地早已得到各国美术教育家的重视，很多国家都根据本国的实际，在中小学及幼儿园开设版画课。如前苏联、保加利亚、美国、德国、英国、法国、加拿大等国家的版画教育都很有特点。被誉为“版画之国”的日本，十分重视版画教育，把版画列为必修课程，也是素质教育的重要手段之一，在内容和形式上丰富多彩。动脑、动手，开拓思维、培养创造能力，社会收益十分突出。我国八十年代初成立了中国少年版画学会，各地也相继成立了名目繁多的版画活动组织。国家教委在90年开始实施的全日制中小学美术教学大纲中，增设了版画课。因此，版画逐步在校园兴起，被人们熟悉起来。目前，新《标准》体现的课程改革的本质问题是课程的综合化，综合实践课程的设置也是大势所趋。新《标准》还提出转变旧的学习方式，由过去的单一、被动和陈旧向多样化转变，其中自主探索、合作交流、操作实践是最主要的学习方式。版画在创作过程中，除了学生的自主构思外，很重要的是画、刻、印这样的操作性极强地过程，体现了新《标准》的操作实践的学习方式。学生学习方式的改革，是基础教学课程改革的重点，版画教学由于自身所具有的优势，则理所当然的成为新《标准》的实验田，有广阔的前景。
第1课 版画教育的理论基础
新的美术课程标准总目标里明确指出：“学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；
……在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。”
随着新的美术课程标准出台和实施，对原有的教学内容、教学方式、课程结构及评价体系作了全面的改革。版画教学，由于它特有的艺术形式和学习方式，在新《标准》的实施过程中，不但不会削弱，甚至会得到进一步的充实和发展。版画教学相对现行的新《标准》在许多地方可体现出它存在的必要性和前瞻性，在多方面可以找到它们的交融点和生命力。
版画的创作过程，对于中学生来说，是一门图画和手工的综合课程。此时期，臂力较弱，手腕和手指的配合还欠精确，感觉比较笼统，概念模糊，往往会形成画、刻、印全过程中很多偶然效果，正是这些偶然的因素使得版画产生一种天真稚拙、纯朴自然的童趣，这是成人版画和其它画种都难以得到的。
第2课 版画兴趣的启蒙
版画教育，需要两个最基本的条件，一是具有爱心、热心、耐心的老师；
二是要有一套科学的版画教育方法。才能去发掘蕴藏在中学生身上的艺术潜能，去雕琢中学生这块纯朴的玉料，或直接把中学生从描绘这第一进殿堂领到版画这第二进殿堂来，或把别人已经培养有一定绘画基础的中学生再领进你的版画这第二进殿堂来。能否达到这个从绘画描形涂色较易的操作，领到有制作难度的版画，关键是对中学生作版画兴趣的启迪。中学生的确有喜欢涂抹的，或者我们把这看成是一种对绘画有着天生的兴趣者，也有中学生只喜欢看图画，而并不自己动手涂抹的。这却也不能说这孩子完全对绘画没有天分，因为这不爱涂抹，有的是虽喜欢图画，对自己能画却没有信心者；
也有的是从小就因父母不允许乱涂培养爱清洁习惯而压抑了涂抹能力者。无论是哪种情况，我们都应该以爱心、热心和耐心，用诱导的手段，去启蒙蕴藏在中学生身上的对绘画艺术欣赏和制作，动心与动手的潜能。这种潜能在中学生身上的表现形式为“兴趣”。或者说，作为老师是否能用各种方法引起中学生对版画观赏、制作的兴趣，既是第一个目标，也是成败的关键。
第3课 介绍版画
版画是美术教育的重要组成部分，它是手工和绘画的综合体，对中学生动手动脑及创新能力、实践能力的培养是其它课业形式所不能替代的。
一、工具材料
吹塑纸、圆珠笔、电烙铁、水粉画颜料（或浓缩广告画颜料）、橡胶磙（可用橡皮管、木棒等自制）、油画棒、毛笔等。
吹塑纸质地较软，用圆珠笔用力在吹塑纸上划过，其表面即可留下大小宽窄不同的点、线、面，可制作出丰富多彩的版画效果，水粉颜料（或浓缩广告包）代替油墨便于中学生独立操作及课后清洗。
二、基本制作方法
1．画稿：
在教师的指导下，学生根据自己的生活感受（或写生）画出稿子（如：校园生活，乡村风情等）。在画稿时，教师应结合范图，讲构成画面线条的疏密关系：画面中，哪些地方线条最密集，哪些地方线条最稀，哪些地方线条不稀不密（即构成画面的黑白灰关系）。
2.刻版：
将画好的稿子用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上，画得不满意的地方，可以用湿布轻轻擦去。画好后用圆珠笔（成竹签、铁钉等）用力刻画，由于吹塑纸质地较软，圆珠笔划后成凹痕，线条密集的地方，用力凹下去形成凹块，线条稀疏的地方就形成灰色。
3.印制：
用胶磙将水粉画颜料（或浓缩广告画颜料）在平板上来回滚动，使胶磙表面均匀受墨，（颜料中不能加水太多，应使之有较高的浓度），磙在刻好的板子上（根据需要，可随意调整各种颜色），使吹塑纸版画上均匀受色（吹塑纸上的色不能太少），然后用图画纸或宣纸覆盖在吹塑纸上，稍用力压印，完成作业。还有一种印制方法：用毛笔调水粉色填在吹塑纸上，然后将事先作了底色的图画纸压印在吹塑纸上，填一种色印一种色，逐一将画印完，这种方法印的版画叫粉印版画，该方法基本上已被广泛采用。其缺点就是印一张画需要较长的时间。以上制作方法，用吹塑纸代替木板，用圆珠笔代替木刻刀，用浓缩广告画颜料代替油墨，降低了制作的难度，缩短了中学生版图制作时间，使学生在课堂、课外及家里均能进行版画创作。
三、几种版画特殊效果的表现技法
中学生作画本无定法，但教师指导中学生作画是应有一定方法的，教学过程中，利用多种不同的方法表现出利用吹塑纸版制作的多种版画效果，有效地提高了中学生吹塑纸版画的表现力和中学生对版画的兴趣。
1．岩画、壁画、蜡染效果的表现方法
①按吹塑纸版画的表现方法，将版子刻好，并根据画面需要，将版子用手撕成不规则的外形。
②将制作好的吹塑纸用力探成一团（根据画面需要可局部搓柔）揉破了的地方在吹塑纸的背面用胶带粘牢。
③按吹塑纸版的基本表现方法，印制版画，可印成单色的，也可以局部填涂油画律，形成彩色（在涂油画律时用力稍轻，且不能把原来刻的线涂住）。
该方法印制的版国随意性较强，能达到意想不到的效果，具有年代的久远感和浓厚的乡土味，指导学生创作这类作品时可提供壁画、蜡染等给学生欣赏，方可达到更理想的效果。
2．木刻效果的表现
①将稿子用泡沫水彩笔在吹塑纸上画好。
②在上好稿的吹塑纸版上少量细长的线用圆珠笔或其它硬笔刻。印制方法与前相同，可以印成单色也可以印成彩色，作品具有较强的刀味，具有木刻效果。
此种方法制作的版画，刻画对象细腻，具有较强的木刻效果，克服了小学生用木刻刀刻木板的困难，适宜在小学中、高年级和中学生中普及。在电烙铁制版时，应注意控制电烙铁接触吹塑纸时间的长短及快慢，该方法适于在美术课外活动中普及。
3.砖刻、石刻拓印画效果的表现
①将要表现的物体画在吹塑纸上（或表面较粗糙的纸块上），画图时应尽量概括一些。
②剪下画好的图形，并用乳胶粘贴在纸块（或吹塑纸上）。
③待乳胶于后，印制作品（印法同前）
这种效果的制作方法，主要是利用吹塑纸和纸块吸墨性能的差异性，纸块部分吸墨差，印出的墨（色）浅，B出现斑驳的肌理效果，吹塑纸部分吸墨强，印出的墨（色）深，画面虚实对比强烈，具有较强的砖刻、石刻拓印画效果。
4.填彩版画
①按吹塑纸版画的基本方法封好版于用较深的水粉色在图画纸上印出画面的大致轮廓，待于（图画纸和版子用夹子固定）。
②揭开图画纸的一端，在画面轮廓内空白处填上不同的水粉色。（水粉色应稍淡一点）
③再在吹塑纸版L磙上较深的水粉色压印图画纸，这样一张彩色底纹的版画就印成了。
还有一种印制方法：先按单色版画的印法印制一张版画，待色于后，将局景）用毛笔直接填成彩色。
该种方法制作的版画，整个画面具有丰富的色彩感觉，易于中学生学习和掌握。
版画制作具有游线性。需要在宽松、愉快的环境中进行，在引导中学生学版画的过程中，决｝能像成人作版画那样，严格遵循各细节。因地制宜，因材施教尤为重要，以上版画的制作过程，工具材料简单，制作方法简便，适合中学生的年龄和心理特点，几种特殊效果的表现方法也极大地满足厂中学生的好奇；
动和求知欲、独特的作品效果增强f中学生版问的艺术感染力，使中学生对版画保持了持久的兴趣。
第4课 单色版画
教材分析：
版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。本课主要学习凸版单色版画，用油磙、毛笔、毛刷、涂布在版的相对高、凸面上印刷完成。使学生了解单色版画的特点和表现力，增强学习的趣味性，提高学生的学习积极性与自主性。
教学目的：
①了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。
②尝试自己动手设计制作一幅单色版画。
③培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。
重点、难点：
重点是版画的制版工艺和特点。
难点是学生动手能力的培养。
教学过程：
一、检查工具
二、导入新课
请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色。（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。
①看一看能不能印得出来。
②可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间也可比较一下有什么异同。
③想一想为什么回出现这种纹理呢？
这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人他的指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。（DNA检测）它的准确度可达百亿分之一。
三、作品赏析
欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。
四、制作过程
1、画稿
选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。
2、制版
用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。
3、印刷
铺上纸后均匀的磨平。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动）
4、完成
五、布置作业
第5课 黑白纸版画
教材分析：纸版画是凸版画的一种，是绘画和手工相结合画种，它利用最简便的材料（各种纸张）和工具（剪刀），剪贴成具有一定高低层次的版面，通过拓印可以获得多份相同的纸版画作品，很容易激发学生的兴趣，制作过程较为简便，动手又动脑，对中学生创造型思维的培养有一定的作用。
教学目标：通过教师的讲解，复习巩固有关美术课堂教学中学过的有关纸版画基本知识和技法，启发和引导学生认识和掌握纸版画的造型规律，熟悉纸版画的几种常用技法，开拓思维，充分发挥纸张的形态特征，制作出较好的纸版画作品。
教学重点与难点：重点是感受纸版画的艺术美；
难点是认识和掌握纸版画的造型规律和各种常用技法。
教具与学具准备：教具：示范作品、投影仪等；
学具：学具盒（剪刀、胶水、黑色颜料）纸材等。
教学过程：
师：同学们好！今天我们这节美术课的学习内容是黑白纸版画。
（板书，黑白纸版画制作）
我们在上一节美术课上已经学习了有关纸版画制作方法和有关制作技法。纸版画制作的工具，材料简便，各种质地、各种厚薄的纸
张都可以用，工具也以剪刀为主，通过剪贴、撕贴就可以印制版画，
效果也很好，同学们兴趣很浓，大多数同学都很好地掌握了纸版画的制作方法，并且课后都能完成一幅质量较高的作业。
（出示部分学生美术作业，利用投影仪打出本节课的教学目的与 要求、重点与难点）
我们先来复习一下，哪位同学告诉老师，我们学习的纸版画的最 基本技法是什么？
（引导学生阅读教材，回答问题）
生：纸版画最基本的技法是“拼贴法”。
师：对，纸版画最常用，最基本的技法是拼贴法，是用纸版剪下
物体各部分的外形后，再进行叠贴或平贴，使版画产生凹凸不平的层 次而成为可以印制的底版。
（板书：拼贴法）
譬如制作一棵大树的图样，要做成纸版面，就应该先画出稿样， 再剪出树干、树枝、树叶，再拼贴起来拓印就可以了。
（利用投影仪出示图例）
同学们想一想，这样拼贴后的版面是靠什么来表现物体的轮廓线 的？ （引导学生回答问题）
七、布置课堂作业：
用黑白效果制作一幅风景纸版画。
要求：构图中黑白灰组合合理，或有简洁的颜色关系。
第6课 吹塑纸版画
教学目的:
1、让学生掌握吹塑纸版画的制作过程。
2、让学生体会颜色的和谐之美，并创造出一些很有趣味的绘画内容。
教学重点：
吹塑纸版画的制作过程
教学难点：制版和上色
教 具：水粉颜料，水粉纸，吹塑纸，画笔，小铁夹，一些大小粗细不一的铅笔或硬笔，以及圆珠笔，静物。
学 具：水粉颜料，水粉纸，吹塑纸，画笔，小铁夹，铅笔或硬笔，以及圆珠笔。
教学过程
一、 出示吹塑纸，让同学猜猜这是什么材料？
板书：吹塑纸版画
二、 简介版画：
版画是刻刀或其它工具在平面板材上作画，它不同于一般绘画，刻制一块版画即可印出多幅同样的作品，版画主要分黑白两色和彩色的。
三、引入吹塑纸版画的印制方法：
（一）水粉颜料印制的，称水粉印吹塑纸版画（板）
（二）用油墨印制的，称油墨印吹塑纸版画（板）
四、吹塑纸版画需要经过三个过程才能完成：
（一）自画 （二）自刻 （三）自印(板)
五、画前提示：
不论是油墨印还是水粉印都应选用细腻单层塑料纸板为好，新买的吹塑纸有一层油性物质，而粉印版画是水性颜料，往版子上涂色时会因为油水分离而产生水珠现象，因此有必要在制版前对吹塑纸板表面进行一番处理，可用毛巾蘸洗衣粉擦拭整个吹塑纸板表面，擦拭后再涂色时，颜色就会附上。
六、讲解吹塑纸版画1、它是利用吹塑纸这种材料，用圆珠笔、5B铅笔或自制粗细不同的硬笔，竹笔在上面用近似篆刻中阴刻的方法，直接刻画出所需要表现的内容。
2、学生动手制版、自画、自刻，以摆好的静物为例，3人为一组制作，两个人制版，另一个人在水粉纸上涂底色（一般以黑色为好）。
教师作巡回指导，刻外轮廓纸选用较粗的笔刻，稍微刻重一点。
3、印制过程：
A、 固定一端。
B、 涂上颜色，颜色不要涂得太多，注意留出轮廓线，颜色要浓要稠。
C、 涂好一部分颜色后将画纸盖回版上，在相应的部位用手掌压扫，如印的效果不理想，可以重印。
（注：1、涂色可以一次用沾有一种颜色的笔，将所有的部分一一涂好；
2、粉印除平涂外，也可采用又叠印的方法，产生一种特殊的肌理效果。）
学生动手涂色。
七：简介油墨印吹塑纸版画
八、教师总结：
吹塑纸版画的最大特点是取材容易，工具简单，制作方便，费用低廉，效果独特，可以拓印多幅原作。
今天这堂课就学到这里，同学们，祝愿你们用你们手中的画笔描出你们心中的美好蓝图。让我们的生活更加丰富多彩。
第7课 认识版画
课 题
认识版画
教学目标
1、了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。
2、尝试自己动手设计制作一幅单色版画。
3、培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。
教学重点、难点
重点是版画的制版工艺和特点。
难点是学生动手能力的培养。
教学媒体
课件、作品、吹塑纸
课前学生准备
绘画工具
教学流程
一、版画的种类
版画的种类很多，有木版画、铜版画、石版画、丝网版画、石膏版画、塑料版画、吹塑版画、KT版画等。
二、欣赏
出示各种版画对应作品供学生欣赏，初步感受版画魅力。
三、了解吹塑纸版画
吹塑版画是近十几年前兴起的版画品种，它的板材是装潢用的吹塑纸。
1、吹塑纸版画制作工具
2、吹塑纸版画制作方法
（教师示范、学生初步尝试在吹塑纸上划、压）
3、吹塑纸版画作品欣赏
四、课堂总结
教学效果反馈
此课以欣赏作品为主线贯穿始终，使学生在欣赏中得到美的享受并在制作中得到美的乐趣，从而很自然的培养了学生的审美能力。达到了预期的目的。
第8课 吹塑纸版画（奇妙的手纹）——油印
课 题
吹塑纸版画
教学目标
1、让学生掌握吹塑纸版画的制作过程。
2、让学生体会颜色的和谐之美，并创造出一些很有趣味的绘画内容。
教学重点、难点
重点是吹塑纸版画的制作过程。难点是制版和上色。
教学媒体
水粉颜料，水粉纸，吹塑纸，画笔，小铁夹，一些大小粗细不一的铅笔或硬笔，以及圆珠笔。
课前学生准备
水粉颜料，水粉纸，吹塑纸，画笔，小铁夹，铅笔或硬笔，以及圆珠笔。
教学流程
一、出示吹塑纸，让同学猜猜这是什么材料？
板书：吹塑纸版画
二、简介吹塑纸版画
它是利用吹塑纸这种材料，用圆珠笔、5B铅笔或自制粗细不同的硬笔，竹笔在上面用近似篆刻中阴刻的方法，直接刻画出所需要表现的内容。
三、引入吹塑纸版画的印制方法：
（一）水粉颜料印制的，称水粉印吹塑纸版画（板）
（二）用油墨印制的，称油墨印吹塑纸版画（板）
四、吹塑纸版画需要经过三个过程才能完成：
（一）自画 （二）自刻 （三）自印(板)
五、画前提示：
不论是油墨印还是水粉印都应选用细腻单层塑料纸板为好，新买的吹塑纸有一层油性物质，而粉印版画是水性颜料，往版子上涂色时会因为油水分离而产生水珠现象，因此有必要在制版前对吹塑纸板表面进行一番处理，可用毛巾蘸洗衣粉擦拭整个吹塑纸板表面，擦拭后再涂色时，颜色就会附上。
六、布置作业
1、学生动手制版、自画、自刻，描画自己的手型，用油印的方法尝试。
2、教师作巡回指导，刻外轮廓纸选用较粗的笔刻，稍微刻重一点。
3、印制过程：
A、固定一端。B、涂上颜色，颜色不要涂得太多，注意留出轮廓线，颜色要浓要稠。C、涂好一部分颜色后将画纸盖回版上，在相应的部位用手掌压扫，如印的效果不理想，可以重印。
（注：1、涂色可以一次用沾有一种颜色的笔，将所有的部分一一涂好；
2、粉印除平涂外，也可采用又叠印的方法，产生一种特殊的肌理效果。）
4、学生动手涂色。
七、教师总结
吹塑纸版画的最大特点是取材容易，工具简单，制作方便，费用低廉，效果独特，可以拓印多幅原作。
今天这堂课就学到这里，同学们，祝愿你们用你们手中的画笔描出你们心中的美好蓝图。让我们的生活更加丰富多彩。
板书：
吹塑纸版画
印制方法：
一、 水粉印
二、油墨印
制作过程：
一、 自画
二、 自刻
三、 自印
教学效果反馈
“吹塑纸版画”一课属于“造型-表现”学习领域。这种运用水粉颜料涂在刻好的吹塑纸底版上，再转印到印纸上的纸版画品种，引导学生学习、了解其相关知识和技能，培养学生动手能力、创造能力及审美情趣。大多数学生对此并不了解，教师可利用学生对未知画种的浓厚兴趣，来调动他们学习的积极性。运用欣赏游戏等手段，启发学生思维，在活动中，提高动手动脑能力。本课力图通过对作品欣赏，让学生感受其丰富的艺术表现形式；
通过学习简单的基本技法，增强学生的对吹塑纸版画艺术美的认识，感受不同表现技法产生的不同效果与美感，从而在实际操作中更加明确去主动探究。
通过本课的学习，学生基本上掌握了吹塑纸版画的制作过程及印制方法，学生的学习兴趣很浓。
第9课 纸版画——（动物）
课 题
纸版画——动物
教学目标
1、使学生了解并掌握纸版画的制作方法。
2、通过学习纸版画的制作方法，让学生感受纸版画的形式美，提高中学生的审美情趣，培养其创作热情。
教学重点、难点
重点是学习纸版画的制作方法。
难点是粘贴时的前后遮挡关系。
教学媒体
范画数张、白版纸、剪刀、油墨、油滚、胶水
课前学生准备
白版纸、剪刀、胶水
教学流程
一、组织教学，检查学生用具携带情况。
二、导入新课
出示范画，让学生感受纸版画的形式美感。并回答
问题：1、这几幅画的表现形式与我们以往用的表现方法有哪些不同？
2、谁能看出这些画是用什么工具材料表现的？
3、这些画表现了什么内容？
学生回答，最后教师归纳总结：这些画是用纸版画的形式表现的各种动物形象。
板书课题：纸版画──动物
三、讲授新课
1、定义：纸版画是用硬一点的各种纸版，通过画、剪、然后把剪下的各部分粘贴在有衬版的纸版上，最后滚油墨印出的伤口即是纸版画。
2、工具材料：硬纸版、手工刀、圆珠笔、剪刀、铅笔、乳胶钢勺、印刷工具
3、纸版画的艺术特点：
提问2-3名学生，教师归纳总结：造型概括。夸张、颜色只有黑白两色，对比强烈，单纯明快。题材广泛，通过绘画、制版、印刷三个基本过程完成。
4、纸版画的制作步骤：（教师演示、以《鱼的一家》为例）
⑴设计画稿⑵分版⑶剪板⑷粘贴（注意遮挡关系）⑸剪版⑹拓版
提问3-4名学生回答纸版画的制作步骤（学生结合自己要制作的内容回答问题）
四、学生作业、教师巡视辅导（24）
1、参考资料
2、辅导要点
（1）对于构思与众不同的学生及时表扬
（2）教师强调粘贴时的前后遮挡关系
（3）注意粘贴时保持画面整洁，使用剪刀时的安全
（4）着色均匀等
五、总结学生作业，进行课堂小结（2）
把完成的学生作业展示在黑板上，让学生互相评价，教师小结本课的知识要点，布置下节课所需学具，师生道别，下课。
教学效果反馈
本节课是学习纸版画这一单元中的第一节课，教师的示范起着重要的作用，学生通过直观欣赏到方法，从而在实践过程中能够得心应手。
第10课 综合纸版画
课 题
综合纸版画
教学目标
1、发现废旧材料的新价值，学习综合纸版画的制作方法。
2、感悟材料综合运用的艺术魅力。
3、在生活中发现美，感悟美、创造美。
教学重点、难点
重点是引导学生关注材料，发现材料的美感，并能综合运用。
难点是综合纸版画的制作方法，合理、巧妙的运用材料。。
教学媒体
滚筒、油墨、印板、拓引纸球、拓印纸、剪刀、胶
课前学生准备
纸板、剪刀、胶、废旧材料
教学流程
（一）、感知、体验材料
1、 直觉 出示一件材料（例如：水果套）
⑴ 了解学生平时生活中对这种废旧材料时怎么处理的。
⑵初步感知材料美感：请同学们挑几件不同的材料，拿在手上，用眼睛看，也可以用手触摸一下，看一看，想一想，手上的材料有什么特点。
⑶小组交流讨论：大胆讲出对材质的感觉。
⑷小结：材料不同，肌理就不同。
2、 发现
⑴获得材料肌理的方法讨论：动脑筋，有什么方法可以将这些有趣的肌理取下来？看看哪个小组的点子最多，方法最可行！有条件的小组可以试一试。
⑵ 根据学生的回答，渗透印制的文化；
印制的文明从远古的时候就已经开始了，如，我国古代陶器上富有美感的印纹图案；
又如，我国汉代风行的捺印封泥术……
⑶学生尝试：挑几块自己喜欢的不同材料组合起来并拓印下来。
（4）肌理的视觉效果：讲出对不同材质拓印出的视觉效果的感觉。
（二）、学习、运用材料
1、材料的对比（出示课件）
⑴图：请学生比较两张图
⑵出示两幅图的底版，直观材料的综合运用。
⑶学生商谈：显然，材料的一加就形成了一个新的视觉效果。
2、出示课题：做一个有自己创意的、属于自己的综合纸板画。
3、材料的巧用（出示课件）
⑴请学生仔细看一组图并思考：这几幅图使用了哪些材料，如果你来做你会怎么考虑?
(2)学生围绕材料展开讨论。
(3)直观感悟材料综合运用的表现方法和艺术感染力。(播放老师平时保留的学生制作综合纸版画的录像)
4、学生议论：谁先发现材料谁就能去创造一个新的视觉。
5、学生再次尝试
(1)小组讨论：利用我们身边的材料，你们想做些什么，准备怎么做?
(2)作业形式：可以小组合作，也可以单独做。
6、评价：学生自由谈创作体会，互相交流，欣赏同伴作品。
(三)、欣赏、发现新材料
l、启迪学生思考：生活中还有哪些材料可以制成版画：
2、欣赏不同材料制成的版画作品。(出示课件)
体会人类非凡的创造力，感悟艺术的创新形式无所不在，关键在于你是否善于发现和敢于尝试
3、反馈交流：畅谈学习体会，激励学生去探索、去发现、去感受、去创造
十一、作业设计：
1、第一次作业：拓印材料的肌理
2、第二次作业：肌理的重新组合
教学效果反馈
本课授课中，通过多种形式的整合，强化师生的双边活动，引导学生进行探究，学会用不同的方法、材料来表现同一主题，提高学生的造型表现能力，最终提高学生的审美造型能力。
【篇四】小学美术校本课程教材《中国画》
可编辑学校校本教材
剪 纸 教
适
精品
学
主编：
副主编：
编委：
可编辑
精品
可编辑
教材说明
精品
可编辑
剪纸是一门传统的民间艺术，是对小学低年级学生进行美育教育的有效方法之一。对启迪学生的智力，开发学生的思维活动能力，激发学生的审美情趣有着重要的作用。有趣的是，学生对此非常感兴趣。一张彩纸、一把剪刀，就可以活灵活现地表现千变万化的自然形态，随心所欲地表达内心世界的美感。
低年级学生喜欢以剪刀代替笔，把自己所见的、所想的剪出来。寥寥数剪，花边、花卉、鸟兽、人物等跃然纸上，形象惟妙惟肖，栩栩如生，令人如醉如痴。
这本根据我校学生实际、兴趣而研制开发的一门校本课程。它吸取了我国民间剪纸的传统方法，从低年级学生的思维发精品
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展规律出发，从简、从易，将剪纸这一古老的民间艺术，运用到学生的游戏和学习之中。
意在通过动脑动手，培养低年级学生的感知能力，实现学习与游戏、想象与表现、实践与认识的结合，创造性地深化学生的知识结构，有效地开发学生的智力。教学实践证明，低年级小学生在成人的指导下，不仅能正确地使用剪刀，剪出生动有趣的形象，而且可以通过手部肌肉的锻炼，增强协调性和灵敏性，使学生变得心灵手巧。
精品
可编辑
精品
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目 录
第一章 概 述 ....................... 1
第二章 实用操作:
第一课 剪纸欣赏 .................. 4
第二课 对折剪纸-苹果 ............. 5
第三课 对折剪纸-小亭子 ........... 6
第四课 剪纸的发展 ................ 7
第五课 对折剪纸-椰子树 ........... 8
第六课 对折剪纸-小熊猫 ........... 9
第七课 对折剪纸欣赏 ............. 10
精品
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第八课 剪纸的史籍记载 ........... 11
第九课 平行剪纸 ................. 13
第十课 花朵剪纸-栀子花、报春花 .. 14
第十一课 花朵剪纸-菊花、睡莲花 .. 15
第十二课 花朵剪纸欣赏 ........... 16
第十三课课 有趣的六角剪纸 ....... 17
第十四课 剪纸的象征意义 ......... 18
第十五课 剪纸作品欣赏 ........... 20
第十六课 福字窗花剪纸欣赏 ....... 22精品
可编辑
第一章 概 述
剪纸是我国传统的古老艺术之一，据史料记载，早在1500年年前的南北朝时期就有剪纸了，而且剪纸的技巧已经相当成熟了。
剪纸艺术发展到今天，从风格上讲，可以分为南北两派。南派细腻秀美，北派粗犷豪放。常见剪纸的手法，大体上可以分为剪、刻两种：剪是用剪刀剪，线条活泼多变，随意性强，北派剪纸多用剪刀剪制。而刻的方法是用特制的刻刀雕刻，又称为刻纸，作风严谨、细腻，装饰性强，南派剪纸多用这种方法创作。从表现技法上讲，又分为阳刻、阴刻，阳刻讲究“线条相连”，阴刻讲究“线条相断”，阳刻与阴刻是相对相生的。
剪纸表现简洁、明快的特点，更适合表现夸张性、随意性的事物。它不强调光影和素描的效果，更不强调自身色彩的如实反映，甚至可以对物体的比例、时间的概念进行模糊处理，这也正是剪纸的魅力所在。
正是由于剪纸这种古老的民间艺术所在，让我们感受到了非物质文化的魅力之处，我们长发小学正是看重精品
可编辑
了它的实用价值与艺术价值，我们利用美术课与现场会的契机，开展了我们自己的校本课程——剪纸。其实，我们对剪纸也不懂，但是不懂，我们可以学习，可以创造。如今网络已经走进了我们的生活，很多实现不了的东西可以通过它来实现。精品
可编辑
关于我校的剪纸校本课程的开展，我们先是进行论证现实性、艺术性、科学性、可行性，然后由美术老师进行具体负责实施工作。我们在进行剪纸操作的过程中，第一要解决的就是构图问题，很多人因为构图不准，所以做不出好作品，在这里我们进行了尝试。先在电脑上选取优美的图案，然后用复写纸进行构图。第一次构图，我们得到的是反相，做完了，很多时候怎么看都很别扭，所以，我们需要翻过来进行二次构图，这样得到的构图基本上就可以用了。接着就是进行剪刻的步骤，这一步必须得细，忠实于原作，你的作品的才不会走样。至于能否表现出作品的神韵，那就是个人的理解问题了。最后一步就是装裱的问题了，不要小看它，这一步也很关键。打印标签，我们的一件作品就可以告于段落了。精品
可编辑
剪纸的基本技法“五要素”是：圆、尖、方、缺、线。要达到剪圆如秋月，饱满圆润；
剪尖如麦芒，尖而挺拔；
剪方如瓷砖，齐整有力；
剪缺如锯齿，排列有序；
剪线有如胡须，均匀细致。剪口整齐，既不留缺茬，又不能剪过头，这是剪纸的基本要求。
剪纸从表现形式上可以分为单色剪纸、点色剪纸、分色剪纸、衬色剪纸、绘色剪纸五大类。其中单色剪纸在各地最为普遍，数量最多，内容最丰富。虚实对比强烈，明快醒目，风格大方，感染力强。我们这里所讲的就是单色剪纸。
制作剪纸的过程，一般应遵循“三先三后”的原则。即先繁后易、先主后次、先里后外。也就是先剪复杂的部分，再剪简单的部分；
先剪重要的部分，再剪次要的部分；
在这同时还有注意先剪里面的部分，最后见外围的部分。我们强调的是剪刻结合的方法，内以刻为主，外以剪为辅。只有这样有序的完成，才能顺利的完成一幅精美的剪纸作品。精品
可编辑
第二章 实用操作
第一课 剪纸欣赏
剪纸，又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，它的历史可追朔到公元6世纪。窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。精品
可编辑
剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
第二课 对折剪纸-苹果
工具准备：
1.一张红色的正方形纸 2.一把剪刀 3.一支铅笔精品
可编辑
注意事项：
1. 沿正方形纸的中线对折 2. 用心剪成圆形 3.正确使用剪刀
第三课 对折剪纸-小亭子
小亭子
精品
可编辑
注意事项：
1.亭子的顶剪成向上的弧线 2.竹子和台阶要建成直线 3.正确使用剪刀
第四课 剪纸的发展
中国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，中国剪纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前3世纪），当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行。
关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，人们不会精品
可编辑
像珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。精品
可编辑
剪纸欣赏(40张吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。
第五课 对折剪纸-椰子树
椰子树
注意事项：精品
可编辑
1.树冠上的小刺在剪时要注意大小一样
2.树干上的小口不要见太大 3.正确使用剪刀
第六课 对折剪纸-小熊猫
小熊猫
注意事项：
1. 眼睛和嘴相连 2. 嘴和鼻子相连
3. 小手和头相连精品
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第七课 对折剪纸欣赏
精品
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第八课
剪纸的史籍记载精品
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早在汉、唐时代，民间妇女即有用金银箔和彩帛剪成方胜、花鸟贴在鬓角为鹿鹤同春饰的风尚。后来逐步发展，在节日中，用色纸剪成各种花草、动物或故事人物，贴在窗户上（叫“窗花”）、门楣上（叫“门笺”）作为装饰，也有作为礼品装饰或刺绣花样之用的。
剪纸艺术源远流长，在古代诗词典籍中，也被广泛的记载：
1.唐朝的崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的剪纸。
2.唐朝的李商隐《人曰》诗：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”。剪彩也就是剪纸。
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3.唐朝的段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠，或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。”
4.南宋的周密所著《志雅堂诗杂钞》中写有：“旧都天衔，有剪诸色花样者，极精妙。有余承剪诸家专门。少年能中剪字之类，工。”即封”府，样”指的自然是“剪纸”。
又中原志者，每书字，毕其后有于衣袖及花朵极精是“开“剪花
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第九课 平行剪纸
思考题：
什么是平行剪纸呢？
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第十课 花朵剪纸
-栀子花、报春花
栀子花
报春花
思考题：
花朵剪纸的步骤是什么？注意事项是什么？精品
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第十一课 花朵剪纸
-菊花、睡莲
思考题：精品
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通过这两课的学习，你发现了什么？
第十二课 花朵剪纸欣赏
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第十三课 有趣的六角剪纸
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第十四课 剪纸的象征意义
民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”、“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。
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民间剪纸之所以能够得以长久广泛的流传，纳福迎祥的表现功能是其主要原因。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。民间剪纸《鹿鹤同春》是民间传统的主题纹样。据记载，鹤即精品
可编辑
“玄鸟”，玄鸟是“候鸟”总称。在民间文化中鹿称为“候兽”，鹤称为“候鸟”，鹿鹤同春是春天和生命的象征。民间鹿与禄同音，鹤又被视为长寿的大鸟，因此鹿与鹤在一起又有福禄长寿之意。精品
可编辑
在民间社会生产力相对低下的情况下，人力劳动成为生存的保证，摆脱病魔和死亡的痛人们的理民间以各式表对生渴命的崇拜成为人们虔诚的信仰。
苦是永恒想。剪纸种形达出命的望，袒护生命，颂扬生命，表现生的欢乐，对生第十五课 剪纸作品欣赏
精品
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连年有余 吉祥如意
鸳鸯戏水
精品
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——蝴蝶
龙
精品
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第十六课 福字窗花剪纸欣赏
精品
可编辑
.
精品
【篇五】小学美术校本课程教材《中国画》
美术线描画校本课程MEISHUXIANMIAOHUAXIAOBENKECHENG
实验学校
编写说明
线描是绘画中的一种表现形式，它是用线条表现物体的形态，是锻炼绘画技巧和搜集素材进行创作的重要手段。学生通过线描绘画把自己用眼睛观察到的事物生动的表现出来，并能将自己的感受、理解融合进创作对象之中，再现物体的美感。本学期的创新活动课程将分为8个课时进行学习。
目录
第一课认识点、线、面的运用第二课点、线、面的运用第三课白描花卉临摹第四课脸谱的感受与创意设计第六课第七课第八课
装饰图案
传统民俗画线描训练线描风景画
第一课认识点、线、面
点、线、面这三种元素是人类在绘画发展历程中运用的永恒语言。点,作为绘画艺术中的最小视觉元素和语言元素,它的产生是必然的。“点”在现代几何图形中没有长、宽、厚的限制,只有位置的几何图形。点是线的开端和终点,是两线的相交处。但从造型意义上说,却有其不同的含意。点,必须有其形象存在才是可见的。因此,点是具有空间位置的视觉单位,它对画面产生的视觉冲击,对活跃画面气氛,平衡画面组成显得那么不可或缺。它是画家在创作画面时,从具象到抽象,从复杂的视觉世界中提取出来的最为简单的视觉语言元素。“点”在画面上的突出抹掉了空间在画面上的价值,使得空间变得更加意象了,它同时也丰富了画面的层次,“点”的各种形式的排列可以产生不同肌理效果的“面”,这时点作为装饰绘画里略显单一的表达语言开始活跃起来,这是“点”作为画面语言出现的一种表现手段,同时也是艺术家的一种思维组合形式的体现。作为装饰画面里最小的语言单位,“点”本身就是一种情绪的流露,同时“点”作为一种符号,也就传达给我们一种独特的视觉信息,就像一段悦耳乐曲的音符,传达着一种视觉的慰藉。
教学设计：一．学习目标
1．进一步认识点、线、面、体的几何意义；
加深对点、线、面、体之间关系的理解；
2．通过探究点、线、面、体之间的关系，培养学生从数学的角度观察事物、分析现象、猜想规律和验证结论的习惯和能力，初步培养学生的抽象概括能力，发展学生的形象思维能力；
3．通过探究点、线、面、体之间的关系以及线、面的不同类型，初步感知分类与化归的数学思想在几何中的应用。
二．学习重难点:
重点：对点、线、面、体及它们之间的关系的认识；
难点：对“点动成线”、“线动成面”以及“面动成体”的理解。三．教材分析：
点、线、面、体是人们通过对自然世界现象的观察和生活实践的体验抽象出来的概念，是教科书中“空间与图形”领域中最基本的概念，是学习后及内容的起点。
四．学习过程：1．课前预习：
预习本节课的知识，准备一些学生熟悉的生活中的实例，长方形的纸片。2．课上探究：
活动一：创设情境，自主学习：
夜空中点点繁星，夜幕下的激光束,蜿蜒的盘山公路，平静的海平面等等．观察实物，说出学生联想到的几何图形。（教师由情景中的问题和学生的生活素材，利用多媒体展示学生说到的几何体）
问题：上述观察到的面可以分为几种类型？线可以分为几种类型？（学生先独立思考，再交流讨论，教师对学生说到的不同分类方式给予评价）
引导学生有步骤地观察、分析、归纳，通过对体的逐步解析，加深学生对点、线、面、体的认识，并从静态的结构分析中体会点、线、面、体之间的关系。
精讲点拨：（教师用多媒体演示不同视角下的几何体，学生小组交流后说出自己的结论）师生共同总结、完善，得出——体由面围成，面与面相交成线，线与线相交成点。
活动二：合作交流，学习新知：探究一点动成线
①粉笔尖可以看作是一个点，这个点在黑板上运动时，形成什么？②分析这一现象，你能得出什么结论？
③请再举出一些实例进一步说明这一结论。学生动手操作、小组交流并回答问题精讲点拨：（教师动画演示，分形图的形成）师生共同提炼：点动成线。学生举出更多实例，如流星，运动地汽车、摩托艇等等。探究二线动成面
①汽车的雨刷可以看成一条线，当雨刷转动时，它在挡风玻璃会画出一个什么图形？②分析这一现象，你能得出什么结论？
③请再举出生活中的一些实例进一步说明这一结论。学生动手操作、观察、思考，小组交流后回答问题。
精讲点拨：(教师动画演示：线的平移成面与旋转成面.师生逐步提炼：线动成面。学生举例并相互补充。
探究三面动成体
①长方形纸片绕它的一边旋转一周，形成了什么图形？②通过对上面现象的分析你得出了什么结论？③请举出更多例子进一步说明这一结论。
学生动手操作、猜想；
教师动画演示旋转过程；
学生通过观察和独立思考后得出结论；
学生动手实践，然后分组讨论、交流，回答问题，得出结论：面动成体。学生经小组交流，举出更多例子。学生回答，教师动画验证。
精讲点拨：教师动画演示：体的形成(面的旋转与平移，师生共同归纳。有效训练，拓展升华：
1．地图上看山东、潍坊，为什么在全国地图上，山东、潍坊只是一个点？
学生观察、思考，讨论、交流，回答问题。教师从天空星座和生活实例说明“点”的意义。
2．在这两幅图片中，你有什么发现？你认为构成几何图形的基本元素是什么？
精讲点拨：教师参与学生的交流活动，总结出几何图形都点、线、面、体组成，点是构成图形的基本元素．并通过动画看点的组合与运动所形成的精美画面．（多媒体展示“分形图”）
五．课堂小结
通过本节课的学习，你学到了哪些知识？
六．学习资源链接“生活中的几何图形”
第二课点、线、面的运用
本课内容是以点、线、面这三种基本造型要素为表现媒介，徒手绘制自由图案。由于抛开具体形象的束缚，这种相对简单的作业更易于训练学生的形式美感，也更便于学生自由发挥创造。
点：不可过大，否则就有面的感觉。点与面的对比关系，是相对的，同时点的形态以单纯为好。
线：包括直线、曲线、折线，可有粗细、方向、组合上的变化。曲线应画的有弹性、光滑感。
面：可分为独立的面；
有线条分割、交叉形成的块面。
一.教学目标
训练学生对点、线、面构成的认知和组织能力；
培养学生自由创造的能力；
启发学生对形式美感的感受力。
二.教学重点
对点线面的认知及其画法。三.教学难点
画面组织的均衡和多样统一。四.教学过程：活动一：今天老师要给大家介绍“三个好朋友”，这三个好朋友就是我们经常见面的“点、线、面”。
1.板书点、线、面并用课件进行展示。
2.欣赏范画，是选用西班牙超现实主义绘画大师。米罗的一幅《倒立的小孩》。作者运用点、线、面的自由组合，以略带具象的装饰形象构成一幅有抽象意味的画，造型单纯、自然，色彩干净、明亮。欣赏时，指导学生从中体会点线面在画面中所起的作用。
活动二：学生作业，教师巡回辅导
独立创作一幅点、线、面构成作业。主要应注意避免画得琐细、平均。
涂色可采用“一色多处分步”的方法—即每用一色，应在画面不同
部位分配形成呼应，所绘形面应有大小、间隔、形态差异。
五.课堂小结：
选不同程度和特点的作业做讲评，分析优劣得失，布置学生课后加工整理未完成作业。
第三课白描花卉临摹
白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法；
本单元着重学习白描花卉的表现技法;感受线的使用.一．教学目的：
使学生通过白描花卉画的练习，提高描线的技巧，学习用不同的线条表现对象的质感、量感。培养学生热爱祖国传统艺术的感情。二．教学重点：
使学生掌握运笔行线的方向、速度和力度，在顿挫、提按中画出流畅或凝重的线条，表现出所描绘的对象的质感和量感。三．教学难点：
使学生掌握白描花卉的写线的方法、技巧四．教学过程：
1.导入新课：
欣赏了国画，可知道齐白石的《祖国万岁》是什么画？学习国画最重要的基本功夫是什么？板书课题：
《白描花卉》——临摹画
2.教师宣布本节课是学习“白描花卉”。讲解“白描”的含义：就是用墨线勾描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种。同时指出这节课主要是“临摹”，并讲解其含义：“临”——是照着原作描画。
“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。教师小结临摹的意义：绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和经验。我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再逐步过渡到写生，即所谓“师古人”和“师造化”。在临摹中研究、分析、
揣摩画家创作的意图和表现技巧。
教师挂出花卉照片挂图，指出这是实物摄影。再挂出教师按花卉照片画成的白描花卉范画让学生对照欣赏，同时启发学生细心观看线条的变化。
3.教师先示范运笔的方法：
通过方向、快慢、顿挫、提按的不同运笔，画出不同的线条。接着将熟宣覆盖在“白描花卉”范画上面，从头画起，边画边讲白描线条的用墨运笔的特点和方法，起笔、收笔、顿笔的各种变化，让学生学习勾勒全过程。4.学生作业：
教师给学生每人发一张放大的范画进行临摹。
注：在临摹前，一定要仔细分析研究每一根线条的起止及运笔过程中的各种变化，才能画出原作的效果。
教师辅导，告诉学生临摹时不要看一笔临一笔，应理解线描是根据花卉结构、透视变化用笔的。要认真读画，下笔前对每部分的用笔要心中有数，落笔大胆，行笔勾勒时，才能使线条活而不板滞。
第四课
脸谱的感受与创意设计
欣赏各种京剧脸谱，观看京剧脸谱的一些绘制短片。详细讲解部分具有代表性的京剧人物脸谱造型，加深对京剧脸谱的艺术感知；
课尾欣赏各国脸谱与面具，通过对比区分京剧脸谱与其的不同点。
教学设计：
老师听说同学们很热爱戏曲艺术，今天，就让我们一起来过一过戏瘾，唱一唱大戏。（《说唱脸谱》音乐声起，师生表演变脸。）
刚才你看到了什么？你有什么感受？
脸谱独特的艺术魅力让世人为之倾倒。中国戏曲各具特色的表演形式也深深吸引着古今中外的人们，在历史发展进程中衍变了很多剧种。
同学们知道中国戏曲有哪些剧种？
有没有同学会唱一小段？（出示课件）京剧、越剧、楚剧、川剧段段精彩，唱功、做功、念功、打功样样绝活！在京剧、昆剧、川剧等剧种中都有脸谱，京剧脸谱是大家最熟悉的，今天就让我们走进唱大戏的现场，一起领略京剧脸谱的独特魅力。
揭示课题：线描京剧脸谱。
老师看到同学们收集了不少资料，相信大家一定积累了很多脸谱知识，今天我们就来开展小组竞赛，看哪个小组的同学最善于在观察中发现问题，最能运用自己积累的知识解决问题，
（出示主页）你想了解哪方面的知识？
学生自由发表意见，选择自己想了解的脸谱知识。出示图片，学生对比观察：你发现人物的化妆有什么不同？
小结：戏剧人物脸上的化妆更夸张，更有装饰意味为什么戏剧人物脸上的化妆要这么浓墨重彩呢？小结：脸谱是中国戏剧特有的舞台化妆艺术，浓重的色彩是便于观众了解戏剧中人物的性格，因为脸谱的每种色彩就代表一种人物性格。
出示六种性格，请六个小组的组长来抽选，小组里讨论这种性格对应的是哪种色彩的脸谱。商量好了就贴在对应的脸谱下面。
师生共同评价，对同学们有异议的人物性格答案，提供图片，请学生介绍人物，帮助认识人物性格特点。出示正确画面：
黑色：忠耿正直、粗率鲁莽。白色：阴险奸诈、手段狠毒。红色：忠勇义烈。
黄色：凶残阴险，工于心计。
蓝色：粗犷骁勇，桀骜不驯。
金、银：用于神怪象征虚幻。
（打开谱式）你想了解那个谱式？请学生选择根据学生选择了解任意两种谱式：
整脸：为什么叫整脸？
小结：象这样脸部的化妆颜色基本上是一个色调，只是在眉、眼部位有变化，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱构图简单的谱式叫整脸。
三块瓦：三块瓦在哪里呢？
小结：用深色涂出眉、眼、鼻窝三块颜色，形状像瓦片状，这样的谱式就叫三块瓦脸：六分脸：这个六分从何而来呢？
小结：脑门的主色缩为一个色条，和眼部以下均化成一种颜色形成主色，夸大白色的眉形，白眉形占十分之四，主色占十分之六,故称“六分脸”。
十字门：在脸上你能找到十字吗？
小结：从额顶到鼻尖画一条通天立柱纹,两眼窝之间用横线相连,立柱纹与横线交差形成十字形,故命名“十字门脸”。
僧脸：僧指的是什么人？这个脸谱上有僧人的特点吗？
小结：腰子眼窝，花鼻窝花嘴岔，脑门勾一个舍利珠或九个点，表示佛门受戒。歪脸：表现人物五官不正，相貌丑陋，特点是勾法不对称，给人歪斜之感。
玩一个拼图游戏：这里是一个脸谱的散片，谁来把它迅速组拼出来？（电脑拼图游戏）你们拼摆的这些散片分别在脸部的哪些部位？（脑门、眉形、眼窝、鼻窝、嘴形）这个脸谱左右两边的图案有什么特点？（右大致对称）制作脸谱：
作业要求：请同学们画一个自己喜欢的脸谱，可以临摹，也可以自己创作
第五课装饰图案
线描本来是中国画中的一种表现方式，用线条来描绘对象，具有概括提炼的特点，后来
又有了线描装饰画。
一．教学设计：
课件出示装饰画和写实绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。
定义：装饰画是一种并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境协调和美化效果的特殊艺术类型作品。
装饰画的特点：装饰画与写实画不同，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形、的手法作画，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
让学生汇报搜集的有关于装饰画的资料
学生分别从装饰画的起源、题材、分类、等方面说一说。讲解线描装饰画的概念。
线描装饰画：线描装饰画简称线描画，是学生根据自己的观察、想像，运用单色笔先用线条勾画自然物象的基本部分和主要特征。再运用点、线、面、进行装饰美化的艺术品。
出示线描装饰画作品欣赏出示线描装饰画的画法：
1．先用长线勾画自然物像的基本部分和主要特征。2．运用变形手法省略局部和细节，简化大的形体。3．在画面经过适当省略和变形后，根据构思和构图需要以添加法丰富局部形态使构图饱满。
4．运用点、线、面、等造型元素对自然物像进行局部或整体装饰、夸张、美化。
创作作品：
学生用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。5．装饰画
构图：均衡、和谐造型：夸张、变形
第六课传统民俗画线描训练
疏体人物画，按唐人的说法是“笔才一二，像已应焉，离披点画，时见缺落”，属于“笔不
周而意周”的面貌。疏体画风启运在魏晋纷扰的年代，画师名手活跃在民间，有考古出土的大量魏晋砖画可供欣赏。砖不盈尺，人物用笔生动，线条疏简放逸已到了无心自达的境地，流露出简易率性的美。
教学过程：
1．欣赏民俗画作品（如：杨柳青桃花坞杨家埠）2．讲授民俗画的欣赏方法3.临摹民俗画
第八单元
线描风景画
在各种风景画画法中，线描风景画的画法是一种相对容易掌握的画法，因为自然风景是相对静止的，除了因天气变化会产生一些阴影及风吹草动、水波涟漪之类的局部变化之外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，长时间描绘和润色。
线描风景画线条有很强的表现力，线描风景是运用点、线的长短、粗细变化和排列的疏密、交叉重叠来塑造和表现自然景物的。因此，根据学生观察到的景物的结构特征，归纳出一些最基本的线条排列组合来进行练习。例如：横线、斜线、连接或断开的曲线，线条与线条之间的练习达到一定的熟练程度时，就可以进行一些单一的景物写生练习，从简单到复习，循序渐进。当然，基中需要渗透一些取景、构图、透视等方面的知识，使学生在练习的过程中逐渐掌握线描风景的基本知识和技法。
教学设计：
一．风景图案的形象变化
风景图案从内容上看比较庞杂，山石草木、车船建筑、日月星辰、江河云雾等，都可纳入风景图案的表现范围，既可表现宏大的场景，也可描绘局部小景。因此，风景图案首先应从组成内容的形象变化人手，将构成风景的个体景物形象运用图案化语言进行表现。
风景图案的形象内容可分为两大类。
自然景物包括山、石、云、水，树等，这些自然景物形象丰富、结构复杂、变化多样，重点要将它们进行秩序化的归纳、整理和修饰。
山石的变化着重外形的概括性和脉络的条理性处理。外形可有方、圆、尖角等多种形态的变化；
脉络则表现为线条的曲直、粗细，疏密排列，并可进行纹理的添加装饰。
云水大多处于运动的状态中，外形游移不定．但它们的运动是具有一定节奏和规律的。云水的变化可采用一组形的态的重复排列或相似组合，表现一种连绵反复的韵律美。
树的变化与植物花卉的装饰手法基本相同，追求外形的归纳与简括，动态的对称与均衡枝叶的条理化以及适当的纹饰添加处理。树的形态比较复杂．因此在造型设计上需要更高程度的概括。
人造景物包括亭台楼阁、车船路桥等。人造景物是经过人类精心设计、建造而成，本身已具有较完美的形式。在图案表现中只需在结构透视等方面进行简化处理，在造型上进一步夸张、美化，并注意与自然景物相结台，使其更富于生命活力。
二．风景图案的构图要画好一幅风景图案．首先要有一个适宜的构图。风景图案的素材可以通过写生或摄影来收集，但风景图案的构图形式与风景绘画摄影有所不同．在表现的视点和角度以及组织结构上，比较自由灵活，并有独特的程式化格式。
多视点景物组合构图
这种构图方式类似于中国山水画中的散点透视法，把不同视点，不同视角所看到的景物有机地组台在一起，打破正常的空间顺序和结构关系。在画面中景物的比例透视，前后关系都可以根据需要任意安排，甚至可出现近小远大，近短远长的反向透
视，景物仍能保持较明显的立体效果，这种构图形式尤其适用于建筑物的表现，可将其各个层面充分展示，有很强的形式感。
平视体构图是中国传统民间装饰图案的一种典型构图形式，广泛地应用于植物、动物、人物及景物的综合性纹样中。
平视体风景图案构图在组织构成上可有两种方式。
构成画面的结构线均是横平、竖直的平行线，景物排列整齐、端正，具有平静、安宁的艺术效果，有很强的均衡稳定感。
将平视效果的景物以s线、弧线或波浪线等曲线穿插分割，构成画面的迂回曲折和纵深感，自然、活泼富于变化，有很强的视觉流动效果。
立视体构图是一种以大观小的构图形式，把观者定为无限大，把所有景物纳入一个立方体的空间中，视点略高并固定不变，可同时看到景物的正面、顶面和一个侧面，就像在观看一个立体模型，即所谓盆景式的表现方法。立视体构图视野开阔，空间感强，形象互不遮挡。
立视体风景图案中的景物造型是多种形式的，常常是大的主体的景物用立视造型，如：建筑、山石等；
小的陪衬的景物用平
视造型，如：草木、动物等，两种形式结台运用使画面更加生动、丰富。
风景图案构图的平衡十分重要，可采用对称的形式达到画面的均衡，体现一种重复的节奏。也可运用景物的形态对比和造型布局变化，如面积的大小变化，聚散安排，虚实处理来构成画面的平衡，形成错落有致，主次分明的节奏变化。
三．风景图案的处理手法
风景图案中的各种形象在变化处理上应遵循以下几方面的规则。
风景图案一般是由多种物象组合构成，因此在景物的造型变化上就更加追求单纯化、平面化，便于形象的穿插组合。在景物形象的处理上，要遵循装饰性规律，采用归纳简化、夸张、添加等手法，并注意整体形式风格的统一。
改变景物正常的比例关系
风景图案中景物的大小不必拘于自然的比例关系，可根据需要自由设定，树可大于山，鸟可大于屋。要注重景物形象之间的组合美，整体美，把每个形象造型作为构成整体画面的一个个元素，合理安排这些元素之间的比例关系，达到图案整体效果的和谐。
渐层．透叠的组织手法
图案注重的是景物形象的大结构和外形美，在众多景物的组织中，为体现一种统调性和层次感，保持形象原有的影象美，使图案效果变化丰富而不失条理，可采用透叠与渐层的处理手法。
透叠是在形象发生部分重叠时互不遮挡，仍保持外轮廓的完整，通过色彩替换．使重叠的部分形成新的图形，而不破坏原来形象的外形。形象有一种透明效果，无前后层次之分。
透叠可使画面产生丰富的偶然形变化，而在形式上又有极强的统一性。
渐层是一种表现面形前后关系的处理手法，在风景图案中，运用渐层的方法将景物形象依远近关系层层安排，前面景物压住后面的，体现一种层次感。
渐层表现出一种合理的秩序，可充分展现景物美的外形，并将不易表现的部分遮挡起来，使形象更富于变化。
色调是指画面的黑白灰基调和颜色的总体倾向。风景图案内容丰富、繁杂，在色调处理上就更应遵循统一与和谐的原则。在黑白处理上，表现手法要尽量归一化、单纯化，不需变化太多，要保持一个整体的形式风格与色调。
单纯的线描构成灰白色调大块的黑色构成浓重色调
黑白灰、线与面互相衬托，层次分明。
在颜色设计上应遵照图案色彩的配色规律，运用调和色、
对比色的搭配方法和处理技巧，实现画面色调的统一与和谐。
四．风景图案练习方法步骤
风景图案是基础图案中一种较为重要的组成部分，涉及的内容极为广泛，近有祖国名山大川、江河湖海、亭台楼阁，远有世界各国的风情景物，都是图案设计取材的范围。但因地理条件的限制，我们不可能到处都去写生，这样我们只能采用近处写生，远处则通过收集绘画及照片资料来进行取材。当然，收集资料也应是一些较有特点的风景、建筑为好，这样有利于在初学设计时掌握。如桂林山水、苗家木楼、河边的小木船、国外的城堡、教堂等，都是风景装饰中很有特点的题材。
风景图案格式与简单形设计
在风景图案设计中，初学者往往对大量的风景素材不知从哪里入手。其实，大多数的风景图案是由树木和建筑物来体现的，外加一些山水、动物、人物来衬托。
风景图案综合设计
在能够较为熟练地掌握了格式与简单形的设计以后，可着手设计一些较为复杂的、综合性强的风景图案，如植物建筑等相结合的图案，有时可增加鸟类、人物、动物等形体到风景图案里，使图案更加生动、有趣味性、有意境。但有时也应注意景物配合的协调与统一，千万不可硬性搭配入一些不相关的景物，以保证整个图形的完美和统一。
风景图案的形象内容可分为自然景物、人造景物两大类。风景图案的构图有多视点景物组合构图、平视体构图、立视体构图、立视体构图等几种形式。
风景图案的处理手法有景物形象的装饰性、改变景物正常的比例关系、渐层和透叠的组织手法、色调的处理等。
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