我国民歌是世界族音乐的重要组成部分弘扬传统文化7篇我国民歌是世界族音乐的重要组成部分弘扬传统文化 194919491949年新中国成立以后劳动人民才真正得到尊重中国民歌进入了一个年新中国成立以后劳动人民才真正得到尊重中国民歌进入了下面是小编为大家整理的我国民歌是世界族音乐的重要组成部分弘扬传统文化7篇,供大家参考。
篇一：我国民歌是世界族音乐的重要组成部分弘扬传统文化
194919491949年新中国成立以后劳动人民才真正得到尊重中国民歌进入了一个年新中国成立以后劳动人民才真正得到尊重中国民歌进入了一个年新中国成立以后劳动人民才真正得到尊重中国民歌进入了一个崭新的时期反映人民新生活的民歌如春笋般的大量涌现出来不但题材新颖崭新的时期反映人民新生活的民歌如春笋般的大量涌现出来不但题材新颖崭新的时期反映人民新生活的民歌如春笋般的大量涌现出来不但题材新颖而旦音乐格调更加活发而旦音乐格调更加活发而旦音乐格调更加活发热烈热烈热烈开朗开朗开朗明快明快明快充满了向上的激情合乐观主义精神充满了向上的激情合乐观主义精神充满了向上的激情合乐观主义精神由于各个民族以往的社会经济文化发展的不平衡有不少民族甚至尚无文字由于各个民族以往的社会经济文化发展的不平衡有不少民族甚至尚无文字由于各个民族以往的社会经济文化发展的不平衡有不少民族甚至尚无文字民歌仍然是他们的主要艺术形式民歌仍然是他们的主要艺术形式民歌仍然是他们的主要艺术形式也是日常生活中不可缺少的一部分也是日常生活中不可缺少的一部分也是日常生活中不可缺少的一部分而且大都而且大都而且大都保留着诗歌舞相结合的形式
中国民族音乐篇热爱音乐，是古代中国人的传统。孔老夫子过去是被奉为“万代师表”、“至圣先师”的，原因是他的教育思想伟大。他开设的六门课程（“六艺”）是“礼、乐、射、御、书、数”，“乐”是居第二位的。他认为“乐”太重要了，“移风易俗，莫善于乐”，--乐能够改变社会风尚。“兴于诗，立于礼，成于乐”，懂“诗”、通“礼”，还不算完，最后还要靠“乐”来成就一个人。中国的民族音乐的历史源远流长，要比我们常说的“上下五千年”更为久远。其发端于原始人类的生产活动，且与社会经济的发展和各国文化的交流密切相关。我国是世界上音乐文化发展最早的国家之一。中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。中国音乐与外国音乐的交流由来已久。在汉代，伴随着佛教的传入，印度教音乐和天竺乐开始传入中国；隋唐时期，大量外国音乐的输入，不仅带来外国乐曲，而且也引进了乐器、乐律和音阶。在这片辽阔的土地上，生活着勤劳智慧的56个民族，除了历史久远，众多的体裁则是中国音乐的另一特色。每个民族都有别具一个的音乐文化.中国传统的民族民间音乐可以分作五个类别：民间歌曲、民间歌舞音乐.说唱（曲艺）音乐、戏曲音乐和民间器乐。民歌是中国传统民族民间音乐的重要组成部分，也是其他种类民族音乐（如民间歌舞、曲艺、戏曲、民族器乐等）的基础。它流传最广、数量最多，始终伴随着人民的喜怒哀乐以及理想和愿望。民间歌舞的音乐主要来自民歌，戏曲,曲艺音乐,也是在民歌的基础上形成并发展起来的.也可以简单地认为民间歌舞的原形就是民歌，进一步加上表演就成了歌舞，比如凤阳花鼓、陕北秧歌等。再进一步发展，可能就演化成了戏曲的初期形态，花鼓戏、花灯戏、采茶戏、滩簧戏、评剧、黄梅戏、二人台等，；许多民族的民间器乐曲或直接来自民歌,或根据民歌加以变化而成;它们之间相互影响,相互吸收,共同促进了中国传统音乐的发展。
第二章中国民歌
第一节民歌的发展
一、民歌的定义民歌，人民之歌。原本是指每个民族的传统歌曲，是劳动人民在社会时间中口头创造的歌曲。一般通过口头流传，并在流传过程中不断经过集体的加工，是劳动人民集体智慧的结果。受自然条件、社会条件、生活方式、劳动方式和语言音调等方面的影响，导致了各民族、各地区的民歌均有着独特的民族风格和鲜明的地方色彩。民歌，是一种既古老又新颖的民间演唱艺术。民歌是人民生活的一面镜子，代表着一个国家或民族的文化传统和文化水平的一个重要侧面。中国民歌在世界上以其表现丰富、特色鲜明而著称。民歌是大地的呼吸，是江河的奶水，是生命的跃动，在中国民间音乐当中，民歌的个性是最为真挚的，倾听民歌，能感受到一个民族最真实、最底层的呼喊，倾听民歌，人的鼻尖会发酸，眼窝会掉泪。渊博的欧洲人认为，在遥远的太古，中国人已经运用音响学的方法，制定了至今犹存的乐制，发现了do\rei\mi\sol\la五个音的音阶，这是以do为开头，用五度相生法得出来的。根据这种五音音阶作成的曲调不计其数，而西方所用的七声音阶，也是中国人大约在公元前1500年制定的。中国的民间音乐，在世界文化宝库中有着很高的地位，中国民歌涉及的范围之大，地域之广，种类之多，堪称无人能比。据统计，各地已采集到的民歌，数量总计超过30万首，几乎所有的中国人，都从民歌当中，吸取过精神营养。“民歌”这个词出现得比较晚，据说是“五四”新文化运动时才有，在过去只是被称为“歌”、“谣”、“辞”、“声”、“曲”、“调”、“令”或“风”。其特点一般是口头创作、口头流传；不受某种专业作曲技法的支配，不借助记谱法或其它手段；不体现作曲者的个性特征，而有浓郁的地方色彩和民族风格；并在流传过程中不断经过集体的加工。我国民歌的曲调丰富多彩，有优美抒情的山歌，有节奏鲜明的劳动号子，也有流利畅达的小调。《黄河船夫曲》这是一首远播万里的中国民歌，最早把这首民歌用文字和曲谱记录下来的，是著名作曲家马可，在20世纪40年代，马可把这首传说是陕北佳
县黄河老船夫李思命所作的信天游命名为《船夫曲》。
这首作品
当年曾经给了冼星海创作《黄河大合唱》以灵感的民歌。严格地说，它不是典型的劳动号子，虽然是劳动时演唱的歌曲，但劳动者是黄河岸边的“摆渡”，有客人上得船来，他便撑船去对岸。这种劳动比较个人化，节奏性也不强，有些随心所欲，劳动气氛也比较缓和，更不需要由一人领唱而众人和唱来统一劳动节奏。黄河船夫曲1=G
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陕北民歌
你我
晓得晓得
天下黄河几天下黄河九
十十
几道九道
湾哎？湾哎，
几九
十几道十九道
湾湾
上上
几九
十十
几条九条
船船
哎？几哎。九
十十
几条九条
船上船上
几九
十十
几根九根
杆杆
哎？哎，
几九
十几个那艄公呀哈来把船来扳？十九个那艄公呀哈来把船来扳。
二、中国民歌的发展民间音乐是中国传统音乐的一个重要的组成部分，它代表了中国从古到今的整个历史延革的文化发展的一个过程。这个过程，它又代表中国整个生产方式变革的一个过程。远古时期，诗、歌、舞是密切结合在一起，歌融于舞、诗之中，歌作用在一定程度上受到很大限制，得不到充分的发挥。春秋战国时期诗、歌、舞的逐步分化，歌逐渐成为一种人们喜闻乐见的形式，
在社会上广为流传。这时，由孔子编辑的我国第一部诗歌总集《诗经》问世，它汇集了它汇集了从西周到春秋中叶（公元前11世纪——公元前6世纪），约500年间流行于当时北方15个地区的民歌，其地域涉及黄河、长江流域的许多省份，内容包括生产、生活、爱国、爱情等多个方面。它的鲜明特点是运用现实主义的艺术手法，真实地反映了当时的社会生活、阶级矛盾以及劳动人民多方面的生活。在形式与语言的整齐划一上，不难看出这是经过选择、加工整理过的。到了公元前四世纪出现了另一部长江流域的民歌集《楚辞》。它是诗人屈原及其他楚国诗人在对长江中游古代巫歌的基础上经过整理加工，并根据楚国的民歌曲调创作歌词的歌词集。这些充满了爱国情感、热情奔放、富于幻想的作品，体现了我国民歌的浪漫主义传统。它的突出特点是充满了古代的神话、传说，富于想象，它开始运用浪漫主义的表现手法，并且把《诗经》的四言体民歌发展成一种句式自由，韵脚多变的“骚”体歌，而且具有浓郁的地方色彩。汉武帝时期，音乐管理机构“乐府”设立，这是一个汇集各类音乐及歌手的音乐教育部门，除了依曲填词，创作、改写曲调，编配器乐之外，还广泛开展了民间音乐及歌曲的搜集整理工作，这些作品被统称“乐府诗”，简称“乐府”。汉魂六朝时期（公元前206年——公元420年）的民歌，大部分保存在乐府里，汉《乐府》民歌实际是淮河流域、长江下游、黄河中下游各地民歌的汇合。乐府民歌的突出特点是不仅文字部分经过整理，而且在音乐方面得到当时汉代著名音乐家李延年的加工，配上丝竹乐器伴奏，称之为相和歌。“相和歌”是一种艺术歌曲。早期的“相和歌”是无伴奏民间歌谣，随着发展逐渐又加入了帮腔，即“一人唱众人和”的形式。再进一步发展，丝竹乐器加入并成为其主要伴奏乐器，形成了“丝竹更相和”的相和歌形式。此时，长篇叙事歌曲也相继产生，如《孔雀东南飞》、《木兰从军》等叙事歌曲，其内容大多反映了战争给人民带来的疾苦，以及封建礼教下的家庭悲剧。这样的故事从公元初流传至今，几乎家喻户晓。不但有民歌形式演唱，而且成为戏曲的著名剧目，可见其影响之深。它标志着这一时期民间歌曲在艺术上更加成熟。南北朝时期（公元420年——589年），在历史上这是我国各民族大融合时期，这一时期民歌的显著特点是多民族音乐文化的交流、融合。南方的《吴歌》与《西曲》融合，形成了“清商乐”。《吴歌》是流行于江苏一带的民间歌曲，
多表现家庭儿女的意境。而西曲是流行于湖北一带的民间歌曲，多反映水边船上的离情。这种结合，使清商乐无论在乐器的使用还是在歌曲的表现以及普及范围上都大大超过以往，逐步成为皇家和文人雅士休闲、享受的工具。不论北方民歌的粗犷、豪放；还是南方民歌的清新、活泼，都不是单一民族风格色彩。这种南北民歌的不同风格，在今天现存的南北民歌中仍然能分辨出其深远的影响。唐代，人们把优秀的，特别喜爱的民歌渐渐区别出来，为它们进行音乐加工，改编，填词。这些作品，虽然基本上是出于民歌，但同时已脱离了最初的民歌形式而为向更高的艺术形式发展做进一步的准备。这就是唐代的“曲子”，即近代所谓的“小曲”。宋代，民间曲子已成为戏曲、说唱、器乐曲的主要构成因素，文人雅士作词配曲蔚然成风，名家名词更是广泛流传，成为市井歌，乐人争相传唱。至今仍广为人知的民歌“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁！几家夫妻同罗帐，几家飘散在他州”，在宋人话本《宋本通俗小说》中已被引用。明代，资本主义生产关系萌牙，城镇商品经济繁荣。同时城乡经济文化交流越来越频繁，民间艺术家开始出现并逐步增加，职业，半职业的艺术阶层开始壮大，市井小曲，说唱曲种，戏曲剧种等深受城乡人民的喜爱。这时，许多民歌、小曲在众多艺人的加工改造下已相对稳定成型，大部分被收集成册。清代，歌曲的收集整理工作不断加强，除明代已有的曲目之外，还收集整理了《一剪梅》《满江红》《九连环》《绣荷包》等共计208首之多，为后人留下了一笔十分宝贵的音乐财富。20世纪以来，经历了1911年辛亥革命，1919年“五四”新文化运动，民歌进入了一个新的阶段，反帝、反封建的民歌达到了高潮。1921年中国共产党成立以后，随着广大农、牧民的觉醒，民歌得到了振兴。这个时期民歌的显著标志是，大量的内地新民歌向东部沿海地区传播，部分边疆兄弟民族的民歌也向中原地区传播，反映人民革命和团结一致抵抗外来侵略题材的新民歌，空前繁荣。更值得一提的是1942年以后在延安兴起的向民间音乐学习的运动起到了划时代的意义，揭开了现代音乐史新的一页。1949年新中国成立以后，劳动人民才真正得到尊重，中国民歌进入了一个崭新的时期，反映人民新生活的民歌如春笋般的大量涌现出来，不但题材新颖，
而旦音乐格调更加活发、热烈、开朗、明快，充满了向上的激情合乐观主义精神，由于各个民族以往的社会经济、文化发展的不平衡，有不少民族甚至尚无文字，民歌仍然是他们的主要艺术形式，也是日常生活中不可缺少的一部分，而且大都保留着“诗、歌、舞”相结合的形式。相比之下，汉族由于戏曲、说唱的迅猛发展，民歌演唱活动不如兄弟民族活跃，沿海不如内陆地区传唱的民歌多。这也是新的历史时期民歌的一个显著特征。三、民歌的艺术特点（一）诗与乐的高度结合从诗的角度看，民歌具有紧贴人民生活、主题明确、形象鲜明、感情真挚的特点。民歌的歌词篇幅短小、通俗易懂，属歌谣体；一般句式整齐、押韵、平仄不严；以七字句为多，兼有其他句式，在结构上以两句体、四句体为多。民歌的作者在短短数句歌词中运用比喻、比兴、对比、夸张、叙事等手法，使主题思想得到鲜明突出的体现。（二）长于抒发人的内心世界民歌运用短小的结构，凝练的音乐语言，极为简约的音乐素材来表达深刻的思想感情。绥远民歌《城墙上跑马》深刻地表达了游子的思乡之情；《走西口》表达了离乡背井、生离死别的亲人间的凄婉、依恋之情；《牧歌》短短两句就勾勒出了一幅清新、辽阔、宽广的草原景象。《走西口》歌词大意：哥哥你走西口，小妹妹我实在难留，手拉着哥哥的手，送哥送到大门口。哥哥你出村口，小妹妹我有句话儿留，走路走那大路口，人马多来解忧愁。紧紧地拉着哥哥的袖，汪汪的泪水肚里流，只恨妹妹我不能跟你一起走，只盼哥哥你早回家门口。（三）具有口头性、集体性、即兴性和变异性民歌是群众集体智慧的结晶。在世代相传中，不同时期（或时间）、不同地区的不同歌唱者，常按个人需要，将某首现成民歌作为蓝本，进行即兴编词，见啥唱啥，想啥唱啥，这就是民歌创作和歌唱中的即兴性。在即兴编词的同时，民歌的曲调必然发生不同程度的变异，因此出现了一首民歌有许多变体的现象，如《孟姜女》、《鲜花调》、《剪靛花》等的变体遍布大江南北。《孟姜女调》又
叫“春调”、“梳妆台”等，是我国流传最广，影响最大的一个民间小曲的基本曲调。
孟姜女哭长城1=F
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河北民歌
正二
月里这月里这
梅兰
花草
正哎乱哎
月洋
正，洋，
家家燕子
户飞
户这过这
点到
红南
灯，墙，
人燕儿
家的窝
丈修
夫这得
都得端
团端
圆，正，
孟姜对对
女的
丈双
夫双
去造
修
长黄
城。梁。
全曲共十三段词，此处只抄录两段。
孟姜女1=G
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江苏民歌
春冬
季季
里里
来是来雪
新花
春，飞，
家家孟姜女
户千
户里来
点送
红寒
灯。别衣，途
人
家夫中受
妻团尽千
圆般
叙，
孟姜但愿
女
丈夫
夫妻
造俩
长相
城。依。
[欣赏提示]何为地道的民歌根据民歌的定义，我们知道民歌是劳动人民口头创作、口头流传的歌曲。因此，真正地道的民歌，应该是由按当地的审美标准被认为是优秀的民歌手用当地方言演唱的。从地道民歌中，我们可以了解到当地的语言、环境、风格、审美标准以及演唱者的经济地位等等一系列的情况。被搬上舞台后成为艺术歌曲的民歌，有其更广泛的欣赏价值，但同时也失去了民歌作为一个特定阶层、特定环境、特定地域和特定审美习惯下的文化产物的价值。什么是体裁关于“体裁”一词，《辞海》中的解释是：“体裁是文艺作品样式的类别，是文艺形式范畴的一个重要因素。一切文艺作品的思想内容都必修通过一定体裁形式来表现。”各类文艺体裁的划分依据不尽相同。一般音乐作品体裁的划分主要依据表演形式和作品的结构篇幅等外部形态的特征。
篇二：我国民歌是世界族音乐的重要组成部分弘扬传统文化
浅谈中国民族民间音乐的传承
摘要：民族民问音乐在我国民族传统文化资源中有着不可忽视的重要历史地位，
是民族传统文化资源不可缺少的组成部分．但随着全球化和我国改革开放程度
的进一步加强，使民族民间音乐受到了不同程度的冲击和冷落，而一些地区的民
族民间音乐呈现出民族属性渐渐淡化的迹象．因此，必须加强我民族民间音乐的
保护与发展应是当务之急．
关键词：民族民间音乐；保护与传承
中国的民族民间音乐是世界民族音乐之林中的一棵古老而长青的参天大
树．是我们华夏子孙的骄傲。它以丰富璀璨的繁花硕果．深广久远的历史传统独
特而多样的色彩风貌．巍然挺立于世界的东方．由于我国有悠久深厚的历史传
统．复杂多样的自然环境博大的文化背景和求多的民族和人口形成了异常丰富的
民族音乐遗产。因此弘扬民族文化，传承和发扬中国民族民间音乐，让中国的民
族民间音乐走向世界就成为了新的历史任务。
一、民族民间音乐对我国音乐发展的重要性
中国民族民间音乐包括民歌与歌舞民族器乐、曲艺音乐．戏曲音乐四部分以综合艺术为主；独特的中国文化孕育了独特的民族民间音乐的体裁、形式、风格、内容，成为中国民族音乐的基础。
民族民间音乐在中国音乐史中占有重要地位．它与传统文化的其他部分互相交融互相联系共同发展共同创造了中华民族的辉煌。民族民间音乐是中国音乐文化的一面镜子它折射出中华民族悠久的历史传统．透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。所以．了解中国民族民间音乐．是了解中国文化精神的重要渠道。在当代我国音乐的发展也必须立足于本民族音乐的基础之上。
二、中国民族民间音乐的传承意义
千百年来，中华民族创造了丰富而灿烂的传统文化资源，这些传统文化资源是民族智慧的结晶，是人类文明的瑰宝。这其中，民族民间音乐在传统文化资源中有着不可忽视的重要历史地位，是传统文化资源不可缺少的组成部分。音乐是人类最古老的艺术形式之一。民族民间音乐，根之于天，本之于人，是生存在一方水土之人、人天(自然)、人人(社会)和构之静动蕴运心音惫象，是建立在”天人文化”之基础之上的本原性、根源性、民族民间性音乐。乃天人和合
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对映、和谐共存之音乐。一个由56个民族共同组成的大家庭中，民族民间音乐丰富多彩，犹如繁茂
的鲜花，竞相争艳。它涵盖的艺术种类繁多，包括民间歌曲(简称民歌)、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐及民族器乐等等，它们都是劳动人民集体智慧的结晶，是巩固凝聚各族人民团结的有力武器，对于保持我们中华民族文化的独特审美性，并传承中国音乐文化精神起着极为重要的作用。
具体来说，首先，民族民间音乐可以调剂紧张、单调的生活。使人们的神经得到放松，有益于身体健康。民族民间音乐可以给人听觉以愉悦，净化人的灵魂，使人们的精神得到一种高度的享受。民族民间音乐还能帮你排除忧愁和悲伤，使你从痛苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病，能起剑药物所起不到的效果。另一方面，民族民间音乐是最能表达情感的艺术形式之一。
古人曰：“乐之入人也深,其化人也速.移风易俗、莫善于乐.大声不入里耳、曲高和寡.兴于诗、立于礼、成于乐.德者,性之端也；乐者,德之乐也.凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也.”李斯特说：“音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。”最后，民族民间音乐对于促进民族团结、强化民族凝聚力、增强民族自豪感、表达民族情感诉求等有着极为重要的意义。因此，强化对民族民间音乐的保护与传承显得尤为重要。
三、中国民族民间音乐的传承措施
民族民间音乐是反应本民族文化特色、生活风貌、地狱特征等的音乐，是在本民族传统文化的基础上构建并发展起来的。所以，传承民族民间音乐，可根据当地文化风貌，结合社会实际情况进行大力宣传、推广和教育。从幼小的孩童到年迈的老人，通过提升他们的音乐情感、民族心理，提高对民族音乐的喜爱；从发音到歌唱，从歌唱到乐器，从课堂到郊外，充分燃烧大家对民族音乐的热情。
除此之外，从流行音乐中“学唱”中国传统文化也是一项不错的措施。流行歌曲就是时代的标准，它是一个时代的文化符号，时代在发展，流行歌曲也在变化。现在的流行音乐中都加用“中国风”，而纯粹的中国风是“结合中国独特乐种，歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲将怀旧的中国背景与现代节奏结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。”譬如：林俊杰的《江南》，曲风把现代音乐和中国江南古典音乐结合在一起；吴克群的新专辑《将军令》中乐器编配充分运用了唢呐、鼓、笛子、古筝、二胡等中国民族乐器与现代打击乐融合；周杰伦歌曲《青花瓷》、《本草纲目》歌词中填了传统的诗词歌赋，曲式结构上，具有中国传统音乐多种变奏体系及曲式，统一中求变化。这样的作品犹如国画，没有刻板的几何构图，重在写意，追求神似，达到了极高的美学境界。王力宏的《在梅边》歌曲中唱腔“掺杂”着传统戏曲京剧、黄梅戏音乐中的唱腔等等，创造出复古、含蓄、寂愁、优雅、轻松等音乐格调，使得喜爱流行音乐的学生们扫除了对中国传统文化的陌生感及疏离感，知道在他们心中的偶像都在吸取中国的传统音乐文化中的滋养，这样也就慢慢树立起当代中学生对中国古典音乐文化的喜爱，流露出对浓厚的中国风韵的热衷，也使得这些具有中国特色、中国元素、中国味道的歌曲，在广泛的传唱过程中，被众多学生接受并喜欢。这就是中国传统音乐的魅力：在于它带给你身心的陶醉，恰如清代叶燮在论诗时所言：“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微渺，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境。”
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民间音乐是我国传统文化中一颗璀璨的明珠，它见证了社会发展的历史画卷，记录下我们民族光辉灿烂的文化，同时也是我们民族身份的一个重要标志，是地域文化的折射，所以民间音乐的传承具有很重要的意义。但在目前市场经济的浪潮下，在流行音乐的冲击下，民族音乐的现状实在不值得乐观。这当然并非一两个人就能改变的，需要我们全社会的关注和支持，需要媒体的宣传，政府的保护。只有这样，才能使民族音乐世代传承下去，成为我们留给子孙后代一笔珍贵的财富以及在我国民族团结中发挥重要作用。
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篇三：我国民歌是世界族音乐的重要组成部分弘扬传统文化
所以在民族音乐教学中首先在课前布置学生通过书籍网络查找有关少数民族的生活地域生活方式经济形态文化传统语言及民歌风格的相关知识调动学生学习的主动性并在教学过程中借助少数民族风土人情的各种图片及视频将传统音乐与流行音乐相结合激发学生的学习兴趣学生能体验到不同的视听享受使抽象的内容变得具体形象化有利于学生赏析不同民族的音乐特点让学生在音乐中感受和体验快乐
传承民族文化弘扬民族音乐
石滩镇郑田小学文梦莲
【摘要】：只有民族的，才是世界的。音乐教育的根本目的是为了培养全面发展的人。传承民族文化，弘扬民族音乐，是民族音乐教育的一个重要因素。实施中华民族文化传统音乐教育，在学校民族音乐教育中营造浓厚的传统文化氛围，培养学生的民族自尊心、自豪感和民族责任感，以此来加强他们的民族意识和爱国精神。【关键词】：民族音乐民族文化素质教育传承创新我国是一个拥有悠久历史文明的多民族国家,有着灿烂的民族文化,民族音乐更是绚丽多彩,我国的民族音乐是华夏最古老的艺术形式之一。所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。56个民族56枝花，由于地域的不同，各个民族呈现出独特的文化艺术。几千年来，它一直紧密地伴随着人民，表达着他们的思想、意志，记录着他们奋斗的历史，这些优秀的民族音乐哺育了世世代代的中华儿女。21世纪是高科技迅猛发展的时期，在各种音乐艺术形式百花齐放的今天，如何在新的形势下有效地抵制艺术庸俗化和消极文化现象等不良社会倾向的影响；如何让我国古老而丰富的民族音乐更好地传承，是每一位音乐工作者应该仔细思考的一个重要课题。加强学校民族音乐教育,提高学生的修养,培养其民族自豪感,是传承民族音乐的重要途径之一。音乐新课标突出强调：“将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情
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感。”作为教育工作者，应精心设计教学内容，引导学生欣赏我国优秀的民族音乐，帮助学生明是非，知善恶，识美丑，来提高学生的修养、陶冶他们的情操，增强民族自豪感，培养高尚道德品质。通过学校音乐教育，传承民族音乐文化是历史赋予的使命，也是它不可推卸的责任。下面我谈谈以学校音乐教育为载体，推进民族音乐文化传承创新的实践与研究。一、民族音乐文化的传承与学校音乐教育的关系民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综合，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的，它不仅仅是一种音乐现象，其中也体现了各个时代、各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思，其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想，是这个民族精神的载体。学校教育是一个国家和文化发展程度的重要标志，具有多种社会功能。因此，学校教育应该作为民族音乐文化传承的主要渠道，传承民族音乐文化是学校教育的重大历史使命。在近几年来，经过积极探索和实践，不仅将学校开展传承民族文化传统的实践研究落到实处，也使得学校特色文化逐渐形成。学校创设校园文化，营造民族传统文化氛围，开展民族传统文化教育，增强了学生的民族自豪感，人文素养也得到了提高，学校音乐教育应以民族音乐文化传承为基础。国际音乐教育学会第十四届会议的标题就是“民族文化：音乐教育的一种动力”。美国音乐教育家雷默则认为民族音乐是“一个民族文化的灵魂”，是“使一个民族能最深层地感受自己”的重要方面，也是“使一种文化在世界文化日益广泛的交流中保持自己个性”的重要方面，因为“音乐如此有力地捕捉了我们文化的色彩、活力和生活特点”，
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“是一种本文化馈赠给我们每一个成员最珍贵的礼物”。这些观点的理论资源，一方面来自民族音乐学的研究成果，一方面来自信息时代资源观念的转变，不断继承和发展民族音乐。所以，民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。二、民族音乐文化的传承在学校音乐教育中的重要性在经济发展的今天，各种音乐文化以铺天盖地的气势滚滚而来，我国的民族音乐文化面临着延续和生存的威胁，我们要意识到民族文化对培育我们下一代民族精神的重要意义。要坚定弘扬民族文化精华的基本立场，只有加强民族音乐在教育中的地位，才有利于培养学生对民族音乐的兴趣，才有利于创造与时俱进的新的民族音乐文化。长期以来由于一些学校不重视音乐课，片面理解音乐课程的价值与目标，使美育和德育在有些学校全面发展教育中一直没有占据有效地位，必然造成人们对音乐课程的价值与目标的理解产生严重偏差。针对不同学校特色，在新课程改革中进行整合、拓展与探究，在完成教材中教学任务的同时，加入了少数民族音乐的探究及教学，引导学生感受、体验民歌的不同风格，认识民歌中常见的一些体裁形式。学生在学习中，了解和热爱祖国音乐文化的同时，加深了对民族音乐的认知，感知及鉴赏能力，并扩大音乐视野，还可以提高自己的审美价值、创造性价值及道德观念，体会音乐所带来的美感。同时，又将各民族的风格通过音乐得以传承和发展。三、传承民族音乐文化，弘扬民族音乐所采取的措施（一）培养教师具有防腐的多元文化知识，可采取“请进来”“走出去”的方法。“请进来”：例如聘请葫芦丝教师，组织学校教师和学生学习吹奏葫芦丝。教师不仅在学习中了解了民族音乐，同时也丰富了教师的业余生活，使民族音乐得以传承和发展。同时还邀请历史研究办公室的老师，为教师们进行各民族文化传统，历史发展的讲座，
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补充和丰富了教师的民族文化知识。“走出去”即有计划安排教师走出校门，参加省市组织的各项文体活动，同时进行系统学习，这一方法可使教师多听多看多比较。（二）运用多元文化开展民族音乐教育，发挥艺术特有的共性。多元文化视角下的音乐教育，强调音乐的审美价值和文化传承价值。在以往，我们的音乐教育忽视了音乐的文化内涵和人文精神，过于强调知识与技能的掌握。学生已经初步具备一定的欣赏能力和审美能力，而且很多学生对于民族民间音乐在平时的电视或一些媒体中稍有了解，但由于日常生活中缺少能正确引导学生欣赏民族民间音乐的方法，反而学生对于一些流行音乐较为认同。所以在民族音乐教学中，首先在课前布置学生通过书籍，网络查找有关少数民族的生活地域、生活方式、经济形态、文化传统、语言及民歌风格的相关知识，调动学生学习的主动性，并在教学过程中借助少数民族风土人情的各种图片及视频，将传统音乐与流行音乐相结合，激发学生的学习兴趣，学生能体验到不同的视听享受，使抽象的内容变得具体形象化，有利于学生赏析不同民族的音乐特点，让学生在音乐中感受和体验快乐。所以，在音乐教学中更新以往音乐教育理念，以树立继承民族文化传统，弘扬民族音乐文化为基本观念，把多元文化音乐教育理念贯穿其中，灵活运用多元文化音乐教育，把音乐当成一种文化来传授，通过音乐来理解和尊重民族文化。（三）一个民族的特征最直接的是由它的民风、民俗、民乐表现出来，它是一个民族情感和理想的载体。学校本着尊重传统、传承经典的理念，以弘扬民族文化传统为主题，安排班主任利用班会等课余时间，组织学生活动探究，体验民族文化传统及民族音乐、民族舞蹈。各班级结合自己班级的实际情况，以民族音乐为背景音乐，开展富有各自班级特色的民族舞蹈创编展示活动。学生通过查找各种媒体及教
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师指导下，创编少数民族舞蹈，通过探究、展示、体验，同学们深入民俗、深入文化、深入时代，“亲眼目睹”“身临其境”，培养了学生对多民族祖国音乐文化的热爱。通过这些活动，将中华民族的基本精神、民族文化、民族音乐，融入于学生的血液之中。四、如何在新时代背景下，促进中国民族音乐的传承一个民族的音乐所蕴含的情感和精神，往往就是这个民族文化的灵魂和思想，其具有深厚的历史文化底蕴和鲜明的民族音乐形态特征。随着时代的发展，特别是快餐式文化在国内外的流行，以及音乐在商业界的一系列炒作，相对于流行音乐、摇滚音乐、西方古典音乐以及主旋律音乐，中国民族音乐的处境甚忧。那么如何利用新时代社会有利的、可行的功能来更完好地传承我国的民族音乐呢？（一）顺应社会发展，走创新之路。在漫长的历史发展过程中，传统民间音乐以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中持续不断地经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。但是随着数字化时代与商品意识的增强，电影、电视、电脑等现代媒体的出现，改变了民众的生活内容，尤其影响了年轻人的娱乐心态，走在大街上随处可见带着MP3听音乐的小青年，无疑给流行音乐极大的发展空间。在这样的形势下，民间的传统音乐只有加强保护、不断创新、协调发展、保持特色，才能跻身于音乐艺术之林。“保护”不等于原封不动、画地为牢式的保留。保护和传承原生态民歌艺术，最有效的办法就是要在其“基因”遗传的基础上，与时俱进地创新发展。其实完全可以换个方式，“西部歌王”王洛宾是中国20世纪最伟大的音乐家之一，他的音乐之所以能有巨大的影响力，与其音乐形式是分不开的。他所整理的民歌，在很多场合都是以流行音乐的形式来演绎的，和任何人群之间都不会有隔膜，任何人都可以很快地接受这些作品。
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我们要在新时期多元化生态环境中找到适合民族、民间原生态民歌艺术的新的生长点。不能拒绝吸收任何外来的、时代的、新的音乐文化元素，也不能采取人为的封闭和阻隔方式、拒绝接受人类文化价值体系的共同准则。我们应当利用高新技术做好原生态民歌的转换，为原始民歌注入新的活力，去适应现代人的审美情趣，向世人展示和传播民间艺术。如果音乐工作者也可以把民族性强的、专业性强的民族音乐放低门槛，先吸引普通大众来关注它、了解它，正确地引导大众欣赏我国的民族音乐，适当的时候还要迎合大众欣赏的标准。在人们对其产生兴趣后再深入去研究它，从而更完好地去传承中国民族音乐，是不是会更好呢？（二）与学校教育相结合，有意识地传播。民族民间音乐长期以来的传播方式大都是无意识的，这也是它的特点所在，自娱自乐、常处于无序的、自生自灭的状态。到了现代，这种传播方式也发生了转变，从无意识转变为有意识，以学校为阵地，向青少年一代传承民族民间音乐文化知识，就是有意识传播的重要途径。可以说没有一种文化不是通过教育传承下来和传播出去的，把民间的传承方式与现代学校的教育方式结合起来，把民族民间音乐引入课堂，培养传承人对民族音乐的自信心，并且喜欢上它。学校教育作为传播文化的专门场所，以其自身的一整套完备的系统对受教育者施加影响，这种形式是任何手段所无法比拟和替代的。民族民间音乐文化一旦进入教育系统，就会以教育自身的规律将其整理、归纳、重组，并将其系统化和体系化，最终形成教材并通过授课的形式而实施。因此，从民族音乐学的角度来审视我国学校音乐教育，无论对于民族音乐学的学科建设，还是对于当前我国学校音乐教育改革的理论研究，也都是一个迫切的、有意义的，但又颇具挑战性的课题。
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民族音乐的发展不能割断历史，任何时代的音乐都离不开对音乐传统的继承；任何民族音乐都不可能抛弃民族而重新开始。同时，我们还要认识到，任何一种优秀的传统音乐，只有随着时代的前进，不断地扬弃、改造和更新，才能保持其旺盛的生命力，才能反映活生生的当代生活，并给现实生活以永不枯竭的推动力。民族民间音乐的保护，是以传承人为主体把握好关系，由于民族民间音乐是流动的、活色生香的艺术，原味几乎是不可能的，要在继承中发展。如今是注重教育的时代，要把无意识传播方式转换为有方式，只有更多的人了解音乐，她才会得到更加璀璨的发展。因此重视学校教育中的民族音乐传承，已经成为我国民族音乐文化发展的一个刻不容缓的任务。尤其在新世纪的世界教育改革潮流中，重视本民族音乐文化传承，已成为国际音乐教育发展的重要趋势。总之，祖国的民族音乐是丰富璀璨的繁花硕果，是醇香的陈年佳酿，是经久不衰的独特文化。一个国家，没有先进的科技，一打就垮；没有民族精神，不打就垮。我们要充分利用中小学音乐教育这个教学平台，在孩子们的心中播下民族音乐的种子，让这颗种子在我们的辛勤培育下生根、发芽、开花并结出现代音乐教学的创新之果，让我们的民族艺术以多样的风骨神韵，屹立于世界文化之林！参考文献：[1]《民族音乐新论》,中国文联出版社，1999年版。[2]《中国传统音乐概论》，福建教育出版社，1999年版。[3]《音乐艺术教育》，人民出版社，2002年版。[4]《新世纪中国传统音乐的构想》，中国音乐，2005年版。
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篇四：我国民歌是世界族音乐的重要组成部分弘扬传统文化
3高校应重视民族音乐艺术教育充分发挥音乐日学而不日用而不觉之内在力量通过演唱演奏聆听欣赏等活给学生创造了解认识民族音乐的平台内化于心外化于即培养学生认识民族音乐之魅力理解民族音乐之内涵了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值同时也春风化雨般的影响着大学生的民族认同感增强对中华民族的独特品质更深层次的认从而学会仰望自己的文化提升对本民族的文化自知能民族音乐增进大学生对传统文化的价值认同从某种意义上来说一个民族的音乐所涵盖的情感和精神往往就是这个民族的灵魂和思想是这个民族智慧的发源地
讨论如何弘扬我国传统民族音乐艺术增强大学生的文化自信-音乐论文-艺术论文
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摘要：文化自信是一个国家、一个民族文化传承与发展的内在动力。当前，中国传统文化出现了被弱化的趋势，传统文化中的人文价值与西方现代功利主义价值在大学生心目中出现了失衡的现象。为此，高等教育要充分发挥传播优秀传统文化主阵地的作用，弘扬我国传统民族音乐艺术，让青年学子们走近、认识、了解和仰望我们博大精深的民族音乐文化，提升大学生艺术修养和人文素质，树立大学生的民族意识，弘扬民族精神，增强文化自信。
关键词：民族音乐；文化自信；大学生；
Abstract:Culturalconfidenceistheinternaldrivingforcefortheculturalinheritanceanddevelopmentofacountryoranation.Atpresent,
Chinesetraditionalculturehasbeenweakened,andthehumanisticvalueoftraditionalcultureandthevalueofmodernutilitarianismintheWesthavebeenunbalancedinthemindsofcollegestudents.Therefore,highereducationshouldgivefullplaytotheroleofspreadingthemainpositionofexcellenttraditionalcultureandcarryforwardourtraditionalnationalmusicart,letyoungstudentsapproach,understand,andlookuptoourextensiveandprofoundnationalmusicculture,soastoenhancecollegestudentsartisticaccomplishmentandhumanisticquality,setuptheirnationalconsciousness,carryforwardtheirnationalspiritandenhancetheirculturalconfidence.
Keyword:nationalmusic;culturalconfidence;collegestudents;
中国传统民族音乐艺术是中华民族几千年的文明创造，是中华
民族具有深刻内涵和丰富内容的音乐体系和文化宝藏。高等教育是传播优秀传统文化的主阵地，大学生是传承和发展传统文化的重要群体，也是弘扬和传承中国优秀传统文化的中坚力量。因此，高校要大力弘扬我国传统民族音乐艺术，充分发挥音乐艺术的教化与认识功能，让青年学子们走近、认识、了解和仰望博大精深的中华民族音乐文化。籍此，在提升大学生艺术修养和人文素质的同时，增强大学生民族意识，弘扬民族精神，助推文化自信。
一、民族音乐艺术与文化自信之内在联系
文化自信是一个民族、一个国家和一个政党对自身文化价值的认同，对自身文化生命力持有的坚定信心，对自身民族文化阵地的忠诚坚守，对自身文化发展前景的美好期待。指出：文明特别是思想文化是一个国家、一个民族的灵魂。如果不珍惜自己的思想文化，无论哪一个国家、哪一个民族，丢掉了思想文化这个灵魂，这个国家、这个民族是立不起来的。因为中国优秀传统文化可以为治国理政提供有益启示，也可以为道德建设提供有益启发,我国今天的国家治理体系，是在我国历史传承、文化传统、经济社会发展的基础上
长期发展、渐进改进、内生性演化的结果;更因为只有坚持从历史走向未来，从延续民族文化血脉中开拓前进，我们才能做好今天的事业,如果没有文明的继承和发展，没有文化的弘扬和繁荣，就没有中国梦的实现.[1]
音乐作为文化建设中最鲜活生动的艺术表达形式，对推动社会的发展进步具有重要的作用。荀子在其《荀子乐论》中论述：乐者，圣人之所乐也，而可以善，其感人深，其移风易俗，故先王导之以礼乐而民和睦。西汉公孙尼所着《乐记》系统阐述了音乐之社会功能：凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声；声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐也。乐者，音之所由生也，其本在人心感于物也。纵横西周的礼、乐、射、御、书、数之六艺教育，儒家琴、祺、书、画兼具的人才观，为国家培养了无数即可达者兼济天下,也可隐者独善其身之栋梁之材。
一首好的音乐，可以活跃一方文化，鼓舞人心士气，能对一个人乃至一个民族产生深远的影响。美国音乐教育家查尔斯西格说：
一个国家的音乐教育的核心基础就是那个国家的民间音乐.在延安文艺座谈会上就提出作为中国人，不提倡中国的民族音乐是不行的，人家会说是卖国。他强调我们要继承一切优秀的文学艺术遗产，批判地吸收其中一切有益的东西。他特别批评那些数典忘祖而言必称希腊的人，要求人们不仅要懂得中国的今天，还要懂得中国的昨天和明天,这些论述直至今天依然具有深刻的意义。
中华优秀传统文化延续着我们国家和民族的精神血脉，源于中华民族所蕴含的强大文化基因，蕴含着以国为国，以天下为天下的爱国情操，天下大同的人类情怀，修齐治平的心性修养，天人合一的境界追求，民惟邦本的理念，民贵君轻的民本思想，和合万邦的美好理想等丰富的哲学思想和人文精神。这些理念历久弥新，在不断地创造性转化和创新性发展中与当代文化相适应，展现出巨大的文化光辉，焕发出强大的文化生命力。正因为有着如此强大的文化基因，中华民族能够在世界文化激荡和世界民族先进之林中充满坚定的文化自信。[2]
二、当代大学生文化自信缺失问题之分析
（一）对中国传统文化认知普遍偏低
如今，伴随着中国社会经济以及文化领域的深刻变革，我国社会正处在思想大活跃、观念大碰撞、文化大交融的时代，也冲击着年轻大学生们对传统文化的价值认同。
2015年6月，共青团中央主办的第12届挑战杯《当代大学生对中国传统文化认知程度问卷调查的调查报告》中数据显示，大学生对中国传统文化认知存在诸多问题。第一，大学生对中国传统文化的认知普遍偏低。无论是四大名着、古典诗词，还是民间音乐与舞蹈、民间戏曲、曲艺，亦或是中国绘画、书法、篆刻等艺术，真正懂欣赏、会品读的人越来越少；第二，大学生对中国传统文化认知的程度参次不齐。文科大学生对古典名着的掌握程度只有39%,理工科大学生对古典名着的掌握程度是42%,而艺术类学生的掌握程度几乎为零；第三，大学生对中国传统文化的学习兴趣普遍不高。表
示对传统文化类选修课有点兴趣和看情况再说的人数最多，而明确表示有兴趣和肯定会去的学生只占少数；第四，大学生接触传统文化的途径单一，主动接触的人很少，大多数学生是被动的在课堂上、书本中才得以接受传统文化。
（二）对我国民族传统音乐文化知之甚少
当代国内大众的音乐生活被各种欧美风拉丁风日系韩流所包围，流行歌王天后成为学生们崇拜的偶像。以高校音乐教学为例，在课程设置方面，欧洲音乐中心论历来是大学音乐教育的主流观念，西方音乐理论和键盘类技能技巧成为教学重点及时髦的追求，而民族音乐至今未得到应有的重视，在教学中所占课时比例非常有限，导致学生对民族音乐不甚了解，即便是音乐专业的学生对民族音乐也是浅尝辄止。许多学生虽唱着民族歌曲，却对民族音乐的发展历史略知皮毛，演奏着民族乐器，对民族器乐的发展演变却是一知半解；提起音乐家必言贝多芬、莫扎特，却鲜少提及聂耳、冼星海；对西方的交响曲、奏鸣曲如数家珍，但却很少关注我国民间山歌、曲艺；熟悉西方巴洛克、古典主义音乐，但对我国民族音乐史却是闪烁其
词、隐晦不明。如果我们高等教育培养出的学生认为山歌原始，戏曲难听，曲艺老土，这些错误的认知势必造成学生对传统音乐文化的漠视和排斥，产生妄自菲薄的民族虚无主义。而这些学生将来也必然会培养出不了解、不热爱民族音乐的学生。如此恶性循环，文化自知的缺失，直接导致整个社会、尤其是青少年文化自信的缺失。
（三）受西方外来文化艺术的影响至深
在全球化背景下，受西方国家的主观舆论宣传影响，许多大学生对以美国文化为代表的西方文化盲目跟风认同，甚至认为美国的空气都是甜的。在西方文化商业化的运作下，整个社会对文化的功利倾向也愈加明显。许多大学生片面认为传统文化赶不上时代的潮流，也不能带来实惠利益，言必称希腊.大学生的音乐生活也被欧美风拉丁风日系韩流所左右，我们中华传统的音乐文化受到前所未有的侵蚀。年轻人越来越不清楚何为忠孝仁义，不明白何为信礼智勇，不了解三皇五帝的传说佳话，忘记了秦皇汉武壮志雄伟的大开发，遗失了孔孟之道的儒家风范精华，冷却了中华传统节日团圆祥和的文化基因，甚至都模糊了中华象形方块字的正确写法传统文化的群体
记忆变得越来越模糊，年轻人的民族自豪感和民族情结在逐渐淡化，对于传统文化的热情更是日趋在冷却。
三、民族音乐艺术助推大学生文化自信
（一）民族音乐提升大学生文化自知
文化的自信，首先来源于对文化的自知。文化自知是一种必须具备的自知之明,即明白自己文化的起源、形成过程、特色和发展趋向等，礼敬自豪地对待优秀传统文化，我国是个多民族的国家，民间音乐极富地域特色。蜚声海内外的广东音乐、粤剧、潮汕音乐、雷歌，海南黎族民间音乐、琼州涯歌、临高渔歌；陕西的秦腔、安塞腰鼓、信天游，甘肃的兰州鼓子、裕固族民歌、庆阳唢呐，青海花儿；东北二人转、打十番、秧歌；内蒙古长调、短调、呼麦；福建南音、锦歌，云南苗族、彝族、水族音乐，贵州侗族大歌、盘江小调；的热巴、囊玛、弦子等，这些风格迥异的民间音乐，都是中国传统
文化的微缩景观，包含着中华民族的优良传统和思想，是最能代表中国人情感和声音的文化形式。但令人遗憾的是，当代大学生对这些民族音乐瑰宝缺知之甚少，甚至是毫无兴趣。
2017年2月，中央办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，明确指出文化自信是更基本、更深层、更持久的力量。中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵，增添了中国人民和中华民族内心深处的自信和自豪。正如美国音乐教育家雷默所言：民族音乐是一个民族文化的灵魂,是使一个民族能最深层地感受自己的重要方面，因为通过一个民族的音乐，我们可以感受一个民族的文化进而加以了解；反之，透过一个民族的文化，我们才可能真正地体验一个民族的音乐并从整体上来认识它。[3]高校应重视民族音乐艺术教育，充分发挥音乐日学而不察，日用而不觉之内在力量，通过演唱、演奏、聆听、欣赏等活动，给学生创造了解、认识民族音乐的平台，内化于心、外化于行，即培养学生认识民族音乐之魅力，理解民族音乐之内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值，同时也春风化雨般的影响着大学生的民族认同感，增强对中华民族的独特品质更深层次的认识，从而学会仰望自己的文化，提升对本民族的文化自知能力。
（二）民族音乐增进大学生对传统文化的价值认同
从某种意义上来说，一个民族的音乐所涵盖的情感和精神往往就是这个民族的灵魂和思想，是这个民族智慧的发源地。[4]一个民族的音乐文化，反映着这个民族共同的心理素质和精神诉求，中国民族音乐文化只有得到更好的延续，才能维持一个民族的稳定性。在当下，民族音乐被赋予了更为重要的意义，它既是国家的象征，也是友谊的桥梁，更是增进世界人民相互了解的共同语言。中国民族音乐在历史的长河中发展形成了独特的个性和丰富的样态，承载着温良淳厚的中华民风，寄托着儒家人本精神、中庸之道，音乐中渗透出一种区别于其他国度的人文精神。[5]
我国哲学大师张岱年先生曾说：一个对本民族的历史与文化知之甚少的人，在精神上便缺乏一种归属感；一个对自己的传统不懂得继承发扬的民族，便无法自立于世界民族之林。对一个民族历史和文化的传承是国家兴亡之学，民族盛衰之学,因此，必须加强对大
学生中民族音乐的教育，让大学生们更好地了解中国的民族音乐文化，拓展他们的艺术视野及人文素养。只有在观念上认同中华文化，强化民族意识，才能自觉追随民族文化精神，重振文化自信，培养热爱民族文化的感情和自豪感，增强复兴中华文化的责任感，守住我们中华民族的精神家园。
（三）民族音乐增强大学生对民族文化发展前景的高度自信
求木之长者，必固其根本；流之远者，必浚其泉源。中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。增强文化自觉和文化自信，是坚定道路自信、理论自信、制度自信的题中应有之义。如果以洋为尊、以洋为美、唯洋是从,把作品在国外获奖作为最高追求，跟在别人后面亦步亦趋、东施效颦，热衷于去思想化、去价值化、去历史化、去中国化、去主流化那一套，绝对是没有前途的！[6]
20世纪初，音乐家王光祈曾提出登昆仑之巅，吹黄钟之律，让国人固有的音乐血液能再次沸腾的美好憧憬。莘莘学子们必须认识到世界不会因为你和他一样而认同你，却可能因为你和他不同而接受你。作为一个中国人，我们要坚守中华文化立场，立足中华文化基因，从古圣先贤的音乐名篇名作中汲取人文精华、挖掘思想价值，以开放包容、兼收并蓄的胸怀，大力弘扬民族音乐艺术，让文化自信知于心、践于行，才能让中国民族音乐成为我们每一个中华儿女引以为傲的符号，让我们的民族音乐在世界文化舞台上熠熠生辉！这是社会的需要，时代的需要，更是实现我们音乐中国梦的需要！
参考文献
[1]。在纪念孔子诞辰2565周年国际学术研讨会暨国际儒学联合会第五届会员大会开幕会上的讲话[N].，2014-09-25（2）.
[2]西安市中国特色理论体系研究中心：准确把握坚定文化自信的内涵和意义[N].西安日报，2016-12-05（1）.
[3]林军。二十一世纪音乐教育面临的挑战[J].云南艺术学院学报--
多元文化的音乐教育专集，1998（163）.[4]张天彤。论高师民族音乐教育[J].中国音乐，2004（4）:59.[5]陈新凤。民族文化自信助推音乐中国梦[EB/OL].新闻网。[6]。在文艺工作座谈会上的讲话[EB/OL].人民网。
篇五：我国民歌是世界族音乐的重要组成部分弘扬传统文化
我眼中的中国民歌
在北方的蒙古早原上，在西北的广大地区，世代流传着灿若凡星的各种民歌。民歌，是土地上的声音，它载送着土地上的悲、欢、离、合，源源不断，绵绵流淌。民歌，深切的反映人们的生活与情感，经万人之口，通万人之心，是劳动人民思想、感情、愿望和理想的寄托，是劳动人民心灵深处的声音。因此，一切欢乐和痛苦、无奈和愤怒、爱意和离伤、热烈和谐谑......种种感情都会不可避免的反映到民歌中来。民歌的作者和传唱者就是劳动人民自己，他们有最丰富的社会实践经验，在长期的劳动、生活与斗争中形成了自己的思想感情和意志，这就要求一定要用自己的艺术手段表达出来。劳动人民创造民歌的主要目的，就是为了表达自己的心声。如《绣荷包》抒发了少女对情人的一片深情和对美好生活的憧憬；《川江船夫号子》《打夯号子》等表现了劳动人民在、与自然斗争时的豪迈气概；而《长工苦》《揽工歌》则倾吐了遭受欺凌压迫的长工们的悲苦、情怀。在山东，一说起民歌，大多数人一定都会提起《沂蒙山小调》。小调还被称为“家曲”，在演唱时不受环境、对象的限制。由于小调根植本乡本土，与地方方言结合紧密，包孕着浓郁的民歌情调，展现绚丽的乡土风姿，深受人们喜爱。小调像历史长河中扬帆鼓浪的轻舟，随着生活的变化而更新，具有茁壮的生命力。小调的歌词，形象生动，寓意深刻，加上衬词的穿插，很有特色。小调歌词反映的社会面极为广泛，涉及生活的各个角落，浓缩着不同的风华，是历史流光的折射，是劳动人民心声的表述。民歌所表现的是人民群众的思想感情是非常真实和深切的，是劳动人民心声的深切体现。我国民族众多，分布很广泛，其居住面积约占全国面积的50%以上，如此广阔的地域和复杂的自然环境，必然对中国民族音乐的形成和发展产生深远的影响。中国民歌是中华传统文化的重要组成部分，其辉煌的音乐传统是各族人民共同创造的。少数民族同汉族人民一样，都对中国的音乐做出过杰出的贡献。历史上的多次民族融合，使各民族的音乐在相互交流、相互吸收的过程中逐渐形成了一定的共性。而伟大的中华民歌就是各民族音乐相互交融、相互吸收、相互促进的结果。民歌就在这一次次的交融中相互学习并被劳动人民广为传唱，正是这样一些朴实真切的民歌，把各族人民的心紧紧连在了一起。各族人民安居乐业，团结地生活在中华大地上，用民歌这种表达方式传达生活的幸福和民族的团结。所以数，民歌是各民族共同的结晶，是民族凝聚的纽带。民歌是人与自然结合的产物，黄土民歌是黄土文化的积淀，是黄土人民世世代代的苦难凝成的歌。生活在那块土地上的先辈们特别不容易，他们需要凄凉婉转或高亢悲怆的调子来抒发情感，民歌就是他们心灵的呼喊。虽然身在青岛的我从未亲睹黄土地，但我知道我的心连着那片土地，那是中国的脊梁，背负着民族沉重的历史，承受着长久的苦难。在这片黄土地上生活的人们，为缓解恶劣的自然环境造成的压抑感，创造了这样一种具有浓浓黄土味的黄土民歌。民歌记载着民族的历史，是先人生活的记录。不懂得黄土地，不懂得黄土地上的人们，就无法读懂中国。江南小调让我们认识阴性的中国，黄土民歌则使我们了解阳性的中国。听黄土民歌，你会想到寸草不生的黄土高原和浑黄浑黄的黄河水。黄土民歌是中国音乐宝库的重要组成部分，是中华民族宝贵的文化遗产。由于黄土地区地广人稀，风俗淳朴而民风剽悍，加之茫茫的草原、高山大川对民族性格和乡土文化的直接影响，大部分黄土民歌粗犷、豪放、高亢而挺拔，极富阳刚之气。黄土民歌就是中国民歌的脊梁，是中国民歌之魂。在我国音乐文化发展的历史上，传统音乐的五大类是相互影响、相互促进、相互丰富的。其中民歌是最早形成的，在其他传统音乐体裁的形成和发展上，民歌起着积极作用，许
多歌舞、曲艺、戏曲和民族器乐的品种是直接或间接在民歌基础上发展起来的。如各地的“花灯”歌舞、“花灯戏”“花鼓戏”；说唱音乐中的牌子曲类、琴书类、杂曲类中的大部分曲种；“河北吹歌”等乐种及许多民族器乐曲牌，如《梳妆台》《剪剪花》等均由民歌发展移植或改编、而来。所以说，民歌是民族民间音乐的基础。常听到有人说：“我很喜欢音乐，可就是听不懂音乐。”美国著名作曲家科普兰曾经这样说：“如果你要更好的理解音乐，再没有比倾听音乐更重要的了。”作为大学生，只要相信自己的音乐潜能，不断的倾听音乐，就会越来越多的获得音乐美感。而对于民歌，要在倾听民歌的前提下主动去体验民歌，这样就会产生自己对民歌的感受和理解。作为一个大学生，随着科学文化知识的增多，求知欲的盛切，如果对祖国民歌知之甚少，当在事业上成功时，会感到自己感情深处的欠缺。所以我们必须要去学习、继承和发扬祖国的民歌。除了通过反复的“听”，还需要理性的去理解民歌作品，与审美体验相结合，才能进入一个更崇高的情感境界。民族精神是一个民族赖以生存和发展的精神支撑，弘扬和培育民族精神是文化建设极为重要的任务。在一个各种文化、各种潮流交汇撞击的时代，中国人不能离了自己的民族文化之根，不能丢掉自己的民族特征。中国民歌是中华民族文化遗产的重要组成部分，作为一个未来的艺术工作者、一个电视人，更应当为保护和延续这些劳动人民世代传承的文化瑰宝做出贡献。愿真正的民歌不要在我们这个时代成为绝响。《中国民族音乐欣赏》课的任务除了让学生进行民族音乐欣赏之外，更大的意义还在于培养学生的爱国情怀与民族自豪感，建议进入课程学习前，应注重让学生追溯中国民族音乐的悠远的历史及来源；课程中要重点加强学生对中国民族音乐欣赏的综合知识培训；对于中国民族音乐，我们应该让学生更多地欣赏，更广泛地了解，更深刻地思考，重新认识自己民族音乐文化的价值，针对中国民族音乐发展的现状，可对学生们提出几点思考，让学生参与到中国民乐传承及发展的讨论中来。随着高校学生艺术素质教育改革的不断推进，非音乐专业大学生的音乐素质教育由原来单一的《音乐欣赏》课已经细化出多门更具体的课程，本人用自己在医科院校任教的实际教学经验，就《中国民族音乐欣赏》课中如何对医学大学生进行中国民族音乐欣赏技能培训教学谈谈几点自己的看法：一、进入课程学习前，应注重让学生追溯中国民族音乐的悠远的历史及来源。《中国民族音乐欣赏》课的任务除了让学生进行民族音乐欣赏之外，更大的意义还在于培养学生的爱国情怀与民族自豪感。而让学生追溯中国民族音乐悠远的历史及来源恰好成了最佳的切入点。中国民族音乐具有悠久的历史。早在四、五千年前的原始氏族社会中，就产生了歌舞和歌曲。现在出土的文物中，就有新石器时代（约一万年至四千年前）的吹奏乐器——陶埙。在中国历史上，曾多次出现过音乐文化繁荣昌盛的时代。周代（公元前十一世纪－前256年）就曾出现过庞大的宫廷乐队。特别是唐代（公元618年－907年），音乐高度发展，处于当时世界音乐的先进行列；对日本、朝鲜和东南亚一些国家的音乐发展具有深刻的影响。中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。现在经常使用的乐器已达两百多种。按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力。中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合
之中形成发展起来的。因此可以说，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。中原音乐指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在漫长的历史发展过程中，形成了以汉族为主体的黄河流域音乐文化。其中，殷商和西周时期的音乐文化具有代表意义。除六代乐舞及其他多种乐舞的发展和整理，礼乐制度的阶级化和等级化，大司乐机构的设置，三分损益律的运用等有重要影响之外，尤其在“八音“乐器分类中“琴“（七弦琴）及其音乐的出现，奠定了中国传统乐器与器乐的基本模式。四域音乐指的是除中原华夏族为主所创造的黄河流域音乐文化以外的中华大地各民族的音乐文化。其中，长江流域、珠江流域等地区，与黄河流域同为中华民族的文化发祥地。长江中游的楚文化中的音乐文化，色彩缤纷，独树一帜，同中原音乐并为上古中国传统音乐的表率，相互辉映，相互兑争、交融，进而衍生，发展。珠江流域的粤文化，西南各少数民族的音乐文化，西北作为古代丝绸之路经由路途对多处音乐文化传播、交融的作用，以及东北各少数民族的音乐文化，都为中国传统音乐的形成、发展作出了重要的贡献。其中，在乐器方面，作为汉族音乐文化与少数民族音乐文化交融的代表实例，可以举出由奚琴到胡琴类各种拉弦乐器的形式。中国音乐与外国音乐的交流，由来已久。据《穆天子传》记载，相传西周初，周穆王曾经带着规模颇大的乐队到西方各国旅行，并进行音乐交流。此后，在汉代，伴随着佛教的传入，印度教音乐和天竺乐也入传中国；隋唐时期，大量外国音乐的输入，不仅带来外国乐曲，而且引进乐器、乐律、音阶。作为外国乐器传入中国，后又被改造为中国传统乐器的琵琶是颇具代表意义的乐器之一。在学生了解了中国民族音乐的丰厚民族底蕴之后再进入课程学习，还可进一步培养学生对学习民乐欣赏知识的兴趣及学习自信心。二、课程中要重点加强学生对中国民族音乐欣赏的综合知识培训。（一）、对民族音乐的特点进行必要地概括阐述，让学生简明地触及并走入看似深奥的民乐当中去。民乐最突出的特点是写意性，也就是烘托一种精神氛围，一种心灵感受。比如《高山》、《流水》，并非直接对景色进行细致的描写，而是写情，以情见景。正如子期所说----“巍巍乎志在高山”、“荡荡乎志在流水”，是“志在”，而非景在也。在这里，有人会认为笔者把写意（和写实相对）和写情混为一谈了。但实际上，写意描绘了客观事物经过心灵投影之后的影象，在很大程度上经过了人的感情的加工，并进一步抽象化为音乐形式表露出来，落在纸上而为谱，发于声则为乐。民乐的这种写意性与民乐体裁大多为独奏或少量乐器合奏，而很少有乐队合奏、协奏这一事实十分吻合。大型乐队长于细致入微的景物、色彩描写，精于大范围气氛的烘托，而心灵深处的意境所至，则是独奏和少量乐器合奏的专利。在西洋古典体裁中，最贴近心灵的是室内乐，如弦乐四重奏之类，也很好地说明了这一点。最近，笔者仔细倾听了《春山听杜鹃》和《高山》（琴），如此细腻的情致描写不禁让人心动。在民族乐器中，琴无疑是最能渲染意境的乐器，其次是箫，这也是笔者最喜欢的两种乐器。写意性的至尊地位，在乐队合奏中也体现得淋漓尽致。听民乐合奏，你的感觉是----深沉的感情，这可能与大部分合奏曲由独奏曲改编而来有关。而在西洋古典音乐中，却不乏以对客观事物的精致描写为目的的音乐作品，这也是中外文化差异的一个表现吧。当然，有时候饱含感情的写意手法却并不易懂，你必须投入更多的精神能量去理解它，尤其是对更加深邃的古琴音乐作品。听古琴时，一定要做到静----不止是环境，更为重要的
是心静。因为心不静会严重地影响你的心灵融入那种意境中去。古琴音乐，贵在意境，不听感情，那种大部分时间并不十分流畅的声音绝对不会引起你的共鸣。但是，当你进去过一次之后，你会难以割舍。当前，民乐市场并不象西洋古典音乐市场那样繁荣，这也与民乐的写意性有关。有些作品感情过于明显，失去了咀嚼的余地，也即深度不够；还有很多作品则是相当耐听，但对于很多不能经常听到这类音乐的人来说，相对于不计其数的旋律流畅的西洋古典作品，吸引力真是太小了。在这里，要告诉大家：听听民乐吧，你不会失望的。民乐的另一个特点是个体性----写个人之意，抒个人之情。这与西洋音乐中的室内乐很相似，但在民乐中似乎没有，或者说很少有与西洋交响音乐相匹配的体裁与作品。不只沉浸在个人情致里，而是反映更为广阔的外部世界的音乐作品有《十面埋伏》《霸王卸甲》《江、、河水》等，但是这样的作品并不是很多。应当说，过于强调意境，过分地沉浸在个人世界中严重地限制了民乐的发展，使民乐的音乐体系没有达到西方音乐体系的广度和繁荣程度。这是十分可惜的。那么，民乐与古典的最易表现出来的差别是什么呢？这么说吧，你听民乐，大部分时间不会感到酣畅淋漓、热血沸腾，也不太经常感到缠绵悱恻，美得醉人，但它却能充分调动起你的心灵（如果你真的在听的话），让你产生一种意境、氛围，并融化在其中，从心底里产生最细致、最真挚的情感。这就是民乐，我们中华民族自己的音乐。姓名：熊鹏院校：机汽学院学号：2010116264
篇六：我国民歌是世界族音乐的重要组成部分弘扬传统文化
民歌的艺术风格及意义
民歌的艺术风格及意义本文关键词：民歌，艺术风格，意义
民歌的艺术风格及意义本文简介：[摘要]赫哲族是我国少数民族，其文化以渔猎文化为主。随着信息化的发展和大数据时代的到来，加强对赫哲族民歌艺术风格的研究具有非常重要的意义。本文从赫哲族民歌发展背景出发，深入分析大数据时代赫哲族民歌的艺术风格，并在此基础上提出赫哲族民歌发展的现实意义，以更好地促进赫哲族民歌的发展。[关键词]大数据时代
民歌的艺术风格及意义本文内容：
[摘要]赫哲族是我国少数民族，其文化以渔猎文化为主。随着信息化的发展和大数据时代的到来，加强对赫哲族民歌艺术风格的研究具有非常重要的意义。本文从赫哲族民歌发展背景出发，深入分析大数据时代赫哲族民歌的艺术风格，并在此基础上提出赫哲族民歌发展的现实意义，以更好地促进赫哲族民歌的发展。[关键词]大数据时代；赫哲族民歌；艺术风格；意义赫哲族民歌的创作背景赫哲族是我国现存的唯一发展“渔猎文化”的少数民族。赫哲两个字为满语，意思是居住在东方的人们。赫哲族也是我国人数最少的少数民族。我国的三江平原地区是赫哲族的主要居住地，此外，还有一小部分居住在同江、佳木斯等地区。根据地域分布的不同，赫哲族有着不同的叫法，主要有那贝、那乃等。赫哲族人民主要以渔猎为生，他们没有属于自己民族的独有语言，由于长时间与其他民族杂居，语言方面深受影响，所以，赫哲族语言某种程度上可以看做是多种语言的混合语。现阶段，大多数赫哲族人将汉语文
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作为通用语言，只有少数上了年纪的赫哲族老人才会讲本民族的赫哲语。赫哲族民歌多数是在辛勤劳作中产生的，其鲜明地体现出了赫哲族人民的生活方式与精神追求，更加具有本民族发展的时代特征。大数据时代赫哲族民歌的艺术风格随着信息化的快速发展，大数据开始进入到大众视野。赫哲族传统民歌想要得到进一步传承和发展，应加强其艺术风格的塑造，形成数据化时代下独具民族特色的艺术特征。1.赫哲族民歌主要来源于渔猎文化赫哲族人民的生产生活方式主要以狩猎与捕鱼为主，其民歌的产生也源于这种生活方式。因此，赫哲族民歌的传承和发展应注重结合本民族渔猎生活的特点，对民歌创作素材进行强化，以创作呈现出更加朴实、更具有本民族特色的民歌作品。在大数据时代，赫哲族民歌创作应在简单易学的基础上，进一步发挥多媒体时代的优势，从整体上反映赫哲族人民的幸福生活与家乡发展的整体变化。2.赫哲族民歌主要来源于各因素间的相互配合赫哲族民歌的乐器配合方面与其演唱相比稍显逊色。赫哲族现存乐器主要以鼓乐和口弦琴为主。值得注意的是，其在整体歌唱的艺术方面较为醇熟，不同性别及不同年龄群体都或多或少传唱着一些具有群体特征的歌曲。此外，赫哲族民歌的演唱还可以在一定程度上自由发挥，即在原有的曲调上进行即兴的编词与演唱。随着大数据时代的到来，赫哲族民歌的传承方式也开始发生变化，除加强了乐器的配合外，也更加强调传承方式的多样化，而不仅仅是依靠传统的口口相传的方式进行。在注重乐器配合的基础上，赫哲族民歌开始逐渐融入数字化的音乐因素，进一步促进了赫哲族民歌传承方式的转变。这种转变，一方面为大众及时获取最新赫哲族民歌信息提供了便利，另一方面也更利于赫哲族民歌的保存和传承，保留了赫哲族民歌所具有的精神价值属性。3.赫哲族民歌调式简单，整体节拍规整传统赫哲族民歌整体的音域不甚宽广，常见的在8度左右，最长的也
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仅在11或是12度。随着大数据时代的到来，赫哲族民歌在继承传统的基础上进一步加强了规划，民歌发展调式更为简单，更加便于民众传唱。此外，在节拍的设置上也更加规整，这种规整具体体现为旋律更为柔美，节奏更为平稳与自然，更加符合赫哲族人民的生活节奏。一方面，在大数据时代，可以充分利用互联网便捷的优势，适当改变某个固定曲调的音乐素材，对赫哲族民歌的固有曲调进行基础性延伸。这也是许多作品如今得以发展的主要原因。同时，由于赫哲族民歌的篇幅较短，最短的只有三个小节，看上去有些不完整，可以利用多媒体技术，发挥赫哲族民歌的时代特性，强调赫哲族民歌的时代美。另一方面，可以利用多媒体技术加强对赫哲族民歌的曲调调整。可根据不同的人物角色与人物特点进行专属曲调的调整，使调整后的赫哲族民歌更加通俗易懂，使听众有一种身临其境的感觉。通过多种方式的结合与应用，可以更好地表现出赫哲族民歌平实的艺术风格，也能更好地体现出了赫哲族人民洒脱与豪爽的特性，从而可以进一步加强民众对于赫哲族民歌的了解。大数据时代赫哲族民歌发展的现实意义随着大数据时代的到来，赫哲族民歌的发展也开始发生变化，逐渐遵循时代发展特性实现多方面的转变。利用大数据时代的便捷优势，不断加强赫哲族民歌的传承和发展具有重要的现实意义。1.有利于促进非物质文化遗产的保护赫哲族民歌作为我国少数民族民间音乐的重要组成部分，不仅内容丰富，而且形式多变。赫哲族民歌作为我国非物质文化遗产的一部分，呈现出了较为珍贵的民族艺术特征，是我国非物质文化遗产不断发展的体现，在我国民歌文化发展中具有鲜明的代表性。加强赫哲族民歌的传承和发展，有利于这种非物质文化遗产的传承和保护。2.有利于促进跨地区的文化交流大数据时代的到来，赫哲族民歌不单单是激励本民族发展的重要精神力量，同时其发展性传承也对我国其他的少数民族，甚至是世界各地都有一定的影响。赫哲族民歌作为中国传统民族文化的一部分，应在
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坚持对其传承的基础上，加大保护和发展。利用大数据时代的技术，不断扩宽赫哲族民歌的发展路径，使赫哲族民歌真正发挥出其应有的艺术价值。新生代的作曲家或是艺术家，应深入到社会发展的现实生活中，不断向老一辈研究赫哲族民歌的艺术家学习，将赫哲族民歌这种文化载体更好地继承下去。同时利用大数据时代的优势，将赫哲族民歌制作成现代化的音频或是视频，做好整理与保存工作，从而对赫哲族民歌及其表演进行及时保护，进而为后代的研究提供可供参考的资料。通过这种方式，可以使赫哲族民歌在得到进一步传承的基础上，促进地区间的文化交流，使热爱这种民歌的人们更好地感受到它的时代魅力。3.有利于促进传统文化艺术的发展传承赫哲族作为我国少数民族中人口数量最少的民族，其传统文化必须得到整体保护。随着社会融合发展，赫哲族人民的生活方式也在逐渐发生变化，只有将其传统文化保存在时代的舞台上，才能更好地促进民族文化交流与发展。利用大数据时代的优势来传承发展赫哲族民歌，做好相关资料的记录与整理工作，可以从本质上掌握赫哲族民歌的文化内涵，促进我国传统文化艺术的传承性发展。4.有利于促进不同民族的民间音乐发展在大数据时代，加强对赫哲族民歌的研究，除了应加强对其演唱技巧的研究外，还应深入研究其具体的文化内涵，并从中汲取文化艺术养分。我国少数民族众多，各民族的声乐形式表现更是形态各异，应加强不同民族音乐独特性的培养。因此，在研究赫哲族民歌发展的同时，还应加强相关专业知识与技能的研究。不断加强不同民族的民族音乐作品的背景研究，是具有原始灵感的作品得以较为完美演绎的重要前提。此外，还可以通过对赫哲族民歌的研究，掌握相关的研究方法和技巧，进而促进对其他民族的民间音乐的研究，不断推动我国音乐的发展。从这点来看，大数据时代，加强对赫哲族民歌的艺术研究，不仅有利于推动赫哲族民歌的发展，促进不同民族间的音乐交流，还可以对民歌所表现出的民族文化精华加以利用，更好地促进我国民族音
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乐的发展。大数据时代的到来，对于民族文化发展来说既是机遇，又有挑战。赫哲族民歌作为我国少数民族音乐的重要组成部分，对其艺术风格的探讨应继续加强。作者：王伟郭玲玲
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篇七：我国民歌是世界族音乐的重要组成部分弘扬传统文化
教学中教师通过欣赏体验探究合作拓展总结的教学方式对中国民歌进行了系统的鉴赏真正实现汉族民歌的有效性教学使学生了解了民歌的体裁形式号子山歌小调的特点学生通过参与活动有目的的听赏内容更容易准确地把握音乐要素的特点
《多彩的中国民间音乐》教学设计
授课人：
一、教材分析：中国民歌有着悠久的传统，与人民的生活有着密切的关系，而汉
族作为中国人口最多的民族，更是产生了大量旋律动听、歌词优美、情绪饱满的民歌。与中国的少数民族相对集中的群居生活不同，汉族在我国分布地区非常广泛，各地区又有巨大的地理人文生活差异，所以汉族民歌也就有了区域性的风格特点，不同地区音乐风格也有明显的不同。本节课为湘教版高中音乐鉴赏第四单元第一节中国民族民间音乐《民歌》，选取了《澧水船夫号子》《赶牲灵》《小河淌水》《无锡景》等具有地方风格的汉族民歌，通过聆听对比与感受分析，了解汉族民歌的体裁分类，探讨和总结汉族民歌的区域特点。二、学情分析：高中生大多具有较强的求知欲望，对高中所设的各种学习科目充满期望，这也正是引导他们学习高中音乐课程的有利条件。多数高中生对民族民间音乐是有一定的认知水平的，但由于学生平时较少接触中国民族民间音乐，对民族民间音乐兴趣不大，甚至是不喜欢纯粹的民歌。所以，本堂课的一个重要环节就是如何激发学生学习的兴趣。作为21世纪的青少年，应该对祖国的民间音乐感兴趣，对祖国的民族文化有感情，由此才能承担起继承、发扬光大民族音乐文化的重任。所以要通过我们高中的音乐教学，让学生对我国的民间音乐从陌生到熟悉，从不感兴趣到有感情，并能热爱我们的民间音乐。三、教学目标：
l、通过欣赏《澧水船夫号子》《赶牲灵》《小河淌水》《无锡景》等具有地方风格的汉族民歌，了解汉族民歌号子、山歌、小调的特点，能区分民歌体裁，感受不同体裁形式、不同地域的汉族民歌的不同风格特点。
2、能尝试演唱有代表性的民歌片段，感受汉族民歌的独特韵味。3、在欣赏体验的基础上，能对汉族民歌的主要体裁（号子、山歌、小调）的音乐特点进行探讨，与同学一起共同归纳、总结不同地域的汉族民歌风格形成的原因。四、教学重点：感受不同体裁形式、不同地域的汉族民歌的不同风格特点。五、教学难点：能对汉族民歌的主要体裁（号子、山歌、小调）的音乐特点进行分析、探讨。
六、教具：多媒体、课件,相关歌谱。七、教学过程：（一）课前分发相关歌谱，组织教学，进行课前礼仪，师生问好。导入：我们伟大的中华民族历经几千年的沉淀，积累了丰富的音乐文化艺术，其中有一颗璀璨的明珠，在音乐的海洋里熠熠生辉，它就是我们中国的民族民间音乐——民歌。今天我们就来学习一下民歌。首先我们要知道什么是民歌？民歌概述：
○1民歌的概念：民歌，人民之歌，是指每个民族的传统歌曲，大部
分不知道作者是谁，而是劳动人民的口头创作，口头流传，并在流传过程中不断经过集体的加工，表达劳动人民内心情感和生活场景的一种歌曲。
○2民歌的特点：篇幅短小、即兴性强。○3民歌的体裁：号子、山歌、小调。
新课教学：1、号子
○1体验
多体媒播放欣赏湖南民歌《澧水船夫号子》，导出劳动号子的教学内容，哼唱主题旋律，感受劳动号子的音乐特色。提问：这种音乐体裁的名称是什么？在劳动中所起的作用是什么？歌曲的演唱形式有什么特点？
○2探究
提问：歌曲的演唱形式有什么特点？学生欣赏后讨论总结：这首号子生动的表现了船夫们从风平浪静
的航行到遇风暴、过险滩，最后战胜艰险、继续平水航行的完整劳动
过程，反映了船夫们紧张激烈的劳动生活和乐观自豪、坚毅勇敢的性格。它是一曲船夫们用辛勤劳动和汗水谱写的劳动赞歌。
本曲音调高亢激昂、气势磅礴、节奏明快、雄浑粗犷，衬词多于唱词，采用一领众和的演唱形式。
3、合作讨论交流生活中看到的集体劳动的场景，体会劳动号子在生活中
的作用，哼唱本曲主题旋律，感受旋律、节奏的特点，师生共同归纳
出劳动号子的特点，提升学生对号子的认识层次，增强学生的学习兴趣。
4、拓展总结劳动号子：是人们在从事体力劳动的过程中创作并演唱的一种带呼号性的歌曲。一般具有指挥劳动、协调动作、鼓舞劳动热情、消除疲劳的作用。号子的律动感很强，节奏比较固定。号子的音调粗犷有力，多采用领唱与齐唱，一领众和的演唱形式。在北方，劳动号子常称“吆号子”；在南方，则称为“喊号子”。（二）山歌
1、体验多体媒播放欣赏《赶牲灵》《小河淌水》提问：你能听出它们分别是哪个地方的民歌吗？旋律各有什么特点？讨论总结归纳：《赶牲灵》（陕北信天游）是一首具有浓郁陕北风味的民歌，采用徵调式，四二拍子，旋律高亢而又细腻，质朴而又风趣，节奏自由。这首歌把姑娘期盼心上人归来的心理活动展现的淋漓尽致。《小河淌水》（云南弥渡民歌），描绘了一个充满了诗情画意的悠远意境，把阿妹对阿哥的一片深情倾注在优美的旋律中，有东方小夜曲的美称。教师小结：旋律高亢悠扬，节奏自由。歌词用语中的“亮汪汪”“清悠悠”“你咯听”“我尼”都是云南弥渡方言。2、探究讨论总结山歌的特点：山歌：是广大劳动人民在山上、田间、牧场劳动、休息时即兴演唱的歌曲，是劳动人民表达内心思想感情的抒情小曲。山歌的演唱形式有独唱、对唱、领唱、合唱等。我国的山歌非常丰富，各地山歌的名称也各不相同，如陕北的“信天游”、内蒙古的“爬山调”、青海的“花儿”、苗族的“飞歌”等。教师小结：
山歌的旋律高亢、悠扬、爽朗、质朴，节奏比较自由。有时为了使歌声传得更远，感情抒发得更充分，常常在歌曲开始时加一个吆喝性
的喊句。（教师示范学生学唱《小河淌水》的第一句吆喝性的喊句“哎——
月亮出来……”）尝试学唱《小河淌水》第一段音乐，仔细体会山歌
的韵味，巩固所学内容，加深学生学习印象。（三）小调1、体验多媒体播放欣赏江苏民歌《无锡景》。
学生讨论听后感受并总结歌曲的特点。本曲生动地介绍了无锡城的历史、风光与特产，旋律细腻婉转、软糯柔情。节奏比较规整，吴侬软语的方言特征明显,富有江南特色。2、探究合作让学生分组演唱《无锡景》第一句，对比感受江南小调的独特风韵，
教师评价。培养学生的艺术视野，启发学生的艺术思维。小调：又称小曲，是流行于广大城乡的一种民间歌曲。它主要产生于
民间日常生活与风俗活动，故被称为“里巷之曲”，由于各地文化历史传统与生活习俗不同，因此有的地方又称之为时调、俗曲、小令。旋律优美流畅，节奏规整，结构严谨，感情表达细腻婉转。总结探究：民歌风格形成的原因。学生分组分组讨论各地民歌风格差异原因，并交流讨论。受民族语言特点、地理环境、文化传统、生活习俗等因素的影响。课堂拓展：当今社会同学们接触较多的是通俗音乐，很少接触民族音乐，但是，中国的民族音乐对通俗音乐有着巨大的影响，比如现在盛
行的古风歌曲。与此同时，民歌这种传统歌曲也在紧跟着时代发生了
变化。
○1民歌新唱：唱法或通俗化、或艺术化，更加具有时代性与现代感，
更加讲究与追求音乐的意境美。播放多媒体欣赏宋祖英、周杰伦合唱的《辣妹子》，体会用流行RAP与民族唱法相结合的魅力。
○2民歌新编：对旋律进行重新编曲，改变节拍、节奏、旋律、配器
等，让民歌也可以洋气起来。播放多媒体欣赏千斤演唱组的《康定情歌》，体会民歌新编带来的震撼！
课堂小结：汉族民歌丰富多彩，分布面广，是中国民族民间音乐重要的组成
部分。由于民歌多为口头流传，很多民歌已经失传了，希望通过课堂上对民族音乐的深入学习和了解，同学们能够发现民族音乐的魅力所在，热爱我们祖国的民族民间音乐，鲁迅先生说过：只有民族的，才是世界的！让我们的经典永流传！谢谢大家！八、教学反思：中国民间音乐是中国音乐文化的灵魂，是我国传统文化中重要的精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝，也是人类精神文明的智慧结晶。通过本节课的学习，欣赏的内容和本课的教学内容直接相关，结合多媒体技术创设并引领学生进入特定的意境与氛围。导入设计不仅能吸引学生的注意力，将学生注意力迅速地集中到教学内容上来，还可以有效地激发学生的学习欲望，使整节课的教学活动能顺利展开。
虽然本课以欣赏为主，但选材充分考虑到学生的已有知识和兴趣爱好，请学生学唱弥渡山歌《小河淌水》，学生都很积极投入，结合视频欣赏，更能让学生直观地感受民歌，感受不同地域的民歌的魅力；其次，教师也进行范唱，更能拉进与学生的距离，引起学生的关注，更积极地参加到学习活动中来。
本人在教学过程中还有很多不足之处,课堂的掌控能力还有待提高，课堂中语言的运用还不够精炼，想提高整个课堂的教学质量，还得继续努力。谢谢大家！
板书设计多彩的中国民间音乐
一、民歌：人民之歌，口头创作、集体加工二、民歌的特点：篇幅短小、即兴性强三、民歌的三种体裁：
1、号子——一领众和的演唱形式2、山歌——节奏自由3、小调——细腻婉转
《多彩的中国民间音乐》学情分析
授课人：
高中生大多具有较强的求知欲望，对高中所设的各种学习科目充满期望，这也正是引导他们学习高中音乐课程的有利条件。多数高中生对民族民间音乐是有一定的认知水平的，但由于学生平时较少接触中国民族民间音乐，对民族民间音乐兴趣不大，甚至是不喜欢纯粹的民歌。所以，本堂课的一个重要环节就是如何激发学生学习的兴趣。作为21世纪的青少年，应该对祖国的民间音乐感兴趣，对祖国的民族文化有感情，由此才能承担起继承、发扬光大民族音乐文化的重任。所以要通过我们高中的音乐教学，让学生对我国的民间音乐从陌生到熟悉，从不感兴趣到有感情，并能热爱我们的民间音乐。
《多彩的中国民间音乐》效果分析
授课人：
教学中教师通过欣赏体验、探究、合作、拓展总结的教学方式对中国民歌进行了系统的鉴赏，真正实现汉族民歌的有效性教学，使学生了解了民歌的体裁形式号子、山歌、小调的特点，学生通过参与活动有目的的听赏内容，更容易准确地把握音乐要素的特点。使了解了不同地域民歌，不同风格的形成原因。体会自然环境民俗风情。方言、民众性格对民歌风格的影响。是学生对民歌有了更深层次的了解，激发了学生的学习兴趣。
《多彩的中国民间音乐》教材分析
授课人：
中国民歌有着悠久的传统，与人民的生活有着密切的关系，而汉族作为中国人口最多的民族，更是产生了大量旋律动听、歌词优美、情绪饱满的民歌。与中国的少数民族相对集中的
群居生活不同，汉族在我国分布地区非常广泛，各地区又有巨大的地理人文生活差异，所以汉族民歌也就有了区域性的风格特点，不同地区音乐风格也有明显的不同。本节课内容为湘教版高中音乐鉴赏第四单元第一节中国民族民间音乐《民歌》，选取了《澧水船夫号子》《赶牲灵》《小河淌水》《无锡景》等具有地方风格的汉族民歌，通过聆听对比与感受分析，了解汉族民歌的体裁分类，探讨和总结汉族民歌的区域特点。
多彩的中国民间音乐评测练习
1、民歌是我国音乐文化艺术中的重要组成部分，下面关于民歌的表述正确的是（）
A.民歌是劳动人民口头创作、口头流传下来的歌曲，他的流传是不借助曲谱的，在传播中会不断得到加工而有所变化。
B.民歌是劳动人民口头创作、口头流传下来的歌曲，他的流传虽然不借助曲谱，但传播是很严格的，一成不变的。
C.民歌是劳动人民口头创作、口头流传下来的歌曲，他的流传是借助曲谱的，在传播中会不断得到加工而有所变化。
2、常见的民歌体裁有（）、山歌、小调、儿歌、风俗歌等。
A．船工号子
B．夯土号子
C．劳动号子
3、西北民歌是指流行在山西、陕西、青海等省区的民歌，其中以（）和“信天游”最具代表性。
A．地花鼓
B．花儿
C．小调
4、《无锡景》是哪里的民歌？
A.
B.云南
C.江苏
D.湖南
《多彩的中国民间音乐》课后反思
授课人：
中国民间音乐是中国音乐文化的灵魂，是我国传统文化中重要的精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝，也是人类精神文明的智慧结晶。通过本节课的学习，欣赏的内容和本课的教学内容直接相关，结合多媒体技术创设并引领学生进入特定的意境与氛围。导入设计不仅能吸引学生的注意力，将学生注意力迅速地集中到教学内容上来，还可以有效地激发学生的学习欲望，使整节课的教学活动能顺利展开。
虽然本课以欣赏为主，但选材充分考虑到学生的已有知识和兴趣爱好，请学生学唱弥渡山歌《小河淌水》，学生都很积极投入，结合视频欣赏，更能让学生直观地感受民歌，感受不同地域的民歌的魅力；其次，教师也进行范唱，更能拉进与学生的距离，引起学生的关注，更积极地参加到学习活动中来。
本人在教学过程中还有很多不足之处,课堂的掌控能力还有待提高，课堂中语言的运用还不够精炼，想提高整个课堂的教学质量，还得继续努力。谢谢大家！
《多彩的中国民间音乐》课标分析
授课人：
中国民族民间音乐文化内涵丰富、博大精深，具有审美值，教师作为弘扬优秀传统文化的先行者，在提升自身素养的同时，立足于课堂教学，从学生的特点和实际需要出发，创设感性具体的形象情境，创新传统文化的时代表达。学生通过民间音乐的学习和艺术实践，熟悉并热爱祖国的音乐文化，增强民族文化自信，培养爱国主义情操。
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