舞蹈的多元化4篇舞蹈的多元化 多元化舞蹈教学论文 一、在高职院校舞蹈教学中实施多元化教学的意义 1.多元化的教学理念能够激发学生的学习热情 传统的教学模式单下面是小编为大家整理的舞蹈的多元化4篇,供大家参考。
篇一：舞蹈的多元化
多元化舞蹈教学论文一、在高职院校舞蹈教学中实施多元化教学的意义
1.多元化的教学理念能够激发学生的学习热情
传统的教学模式单调乏味，学生的主体性得不到重视。而在多元化的教学模式下，学生的主动性能被最大限度地调动起来，丰富多彩的课堂活动更能激发起学生对舞蹈的热情。此外，灵活多变的教学方式，也增强了课堂的趣味性，学生的注意力能更加集中。
2.多元化的教学理念能够激发学生的创造灵感
高职院校中的舞蹈教师大多还采用传统的口传身授教学法，一味地让学生进行模仿，学生的积极性和创造性被抹杀。还有很多学校采用大班教学的模式，教师不能对学生进行一对一的辅导，让学生产生滥竽充数的心理，对舞蹈失去兴趣。而在多元化的教学模式下，更多地采用小班教学的方式，教师不仅能更深入地了解每个学生的特点，采用因材施教的教学方式，而且教师更加注重鼓励学生的原创性，给学生搭建更为自由、宽广的创作平台。
二、实施多元化教学方式的具体策略
1.让学生认识到舞蹈的内涵，提高学生学习兴趣
情感是舞蹈的灵魂，有了情感的舞蹈才是真正打动人心、传递美的艺术。所以，高职舞蹈教师要引导学生充分认识舞蹈的内涵，让学生体会蕴含在舞蹈动作中的情感，体会每一个舞蹈动作带给他们的心灵震撼。教师要积极引导学生，让他们学会将感情投注到舞蹈动作中，培养他们因情而动、因情而舞的情感意识。让学生全身心地投入到音乐与舞蹈的世界，激起他们对舞蹈的浓厚兴趣。
2.开展个性化教学
开展个性化教学要求舞蹈教师根据每个学生的特点采用灵活的教学方法。个性化教学要综合考虑每个学生的能力、气质、性格等因素。要让学生自信地展现个人特点，让他们在舞蹈中充分展现个人风格，从而提升他们对艺术的个人感悟。为了实现个性化教学，教师在设计课程内容时要注重多元化，在教学方式上可以采用小班教学的模式，这样教师才能充分了解每个学生的特点，从而给他们设计个性化的教学方法。同时，小班教学还能促进学生之间的交流、切磋，充分体现学生的主体性。
3.完善情境设计教学法
艺术原本来源于生活，又高于生活，所以舞蹈教师要积极引导学生向生活学习，认识到舞蹈是一门实践性较强的课程。教师在教学过程中将生活中的情境引入到课堂中，借助多媒体等现代教学技术手段，为情境教学的开展营造氛围。比如，在同学们表演民族舞时，可以用多媒体配合播放豪放、大气、激昂的音乐和图片；在同学表演古典舞时，可以配合播放略带忧伤、委婉、低回的曲目，再配上一些意蕴幽深的图片。这样学生就能更好地将感情流畅、自然地投注到舞蹈的肢体动作中，并让观赏者产生情感的共鸣，让人们沉浸到美的艺术氛围中。
4.利用欣赏教学法，提高学生审美情趣
教师还可以多让学生欣赏、学习一些优秀的舞蹈表演作品，在优秀的作品中吸取舞蹈的精华，感受舞蹈艺术大师的风采。欣赏优秀的舞蹈作品，不仅能够放松同学们的心情，也能提升他们的审美情趣，使同学们产生对舞蹈艺术最高境界的向往。教师在让同学们欣赏舞蹈作品的过程中，也要给同学们讲述舞蹈的历史背景，舞蹈所传达的情感和意蕴，让学生们能够更深入地理解舞蹈的精神内涵。
5.舞蹈教学中要注重培养学生的创新性思维
创新性思维是新时代对艺术人才提出的新要求，也是传承并发展舞蹈艺术的需要。为了培养学生的创新性思维，教师首先要让同学们深入地理解舞蹈的内涵，其次要鼓励学生去尝试新的舞蹈动作或者在原有动作的基础上进行新的组合，来传达不一样的情感。教师要给学生在舞蹈的创新上搭建良好的平台，比如可以组织开展创新舞蹈大赛，对学生的原创舞蹈给予鼓励性的评价，要及时发现学生在表演过程中的闪光点，不断提高学生的创新意识。
作者：刘莉单位：江苏镇江高等专科学校丹阳师范学院
篇二：舞蹈的多元化
舞蹈教学多元化教学方法分析舞蹈是一种优雅的艺术。其优美的旋律、动人的舞姿、多元化的舞种受到了很多人的喜爱。在高职舞蹈专业的教学中，一是教师要改变自己的思路，开展多元化教学，巧妙运用舞蹈小游戏来开展技巧训练，让枯燥的基本功训练更有趣味性，让学生积极、认真地投入到基本功的训练中。二是教师要巧妙运用多媒体资源，组织学生观看一些专业的舞蹈大赛和节目，提升专业课教学的实效性。三是教师要尊重学生的个性，开展小组舞蹈编创合作，培养学生的舞蹈创新能力。四是教师要灵活运用信息技术，营造多元化舞蹈情境，加强对各个舞种的技巧教学。
一、利用信息技术营造多元化舞蹈意境，激发学生的舞蹈兴趣舞蹈专业包含了很多不同的舞蹈，各个舞种具有鲜明的艺术特色，各领风骚。舞蹈教师在教学时要根据不同舞种的特点，营造专业化的舞蹈意境，让舞蹈教学更具针对性。例如，教师在教授民族舞时，可以在互联网上下载民族舞的视频，先带领学生进行欣赏，让学生了解这一舞种的基本特色和难点动作。又如，教师在讲解傣族舞蹈时，可以组织学生观看杨丽萍的孔雀舞，带领学生领略她灵动的演出，从基本的手部动作、双臂的舞动、腰肢动作等，让学生了解孔雀舞的精髓。教师可以重复播放舞蹈视频，结合视频进行动作讲解，并简单进行动作示范，鼓励学生根据自己的理解进行模仿和自主练习。在学生练习过程中，教师要及时纠正学生的动作，让学生在音乐声中翩翩起舞。此外，舞蹈教师还可以利用多媒体设备录制学生的练习过程，让学生观看自己的舞蹈视频。这样，学生之间可以进行互评，帮助同学纠正舞蹈中存在的小瑕疵，也可通过完整舞蹈视频，找到自己的不足，纠正自己的舞蹈动作。这些方式可以提升学生对舞蹈的钻研精神，尽快提升学生的专业技巧。二、自主编创一些舞蹈小游戏，丰富舞蹈基本功训练
俗话说得好：“台上一分钟，台下十年功。”舞蹈专业学生都要经历很多年的基本功学习。基本功是每一个舞者每天都要进行的训练，如最基本的压腿、下腰、拉筋等。这些基本功训练枯燥而辛苦，很多学生都存在偷懒和训练不到位的情况。笔者认为，舞蹈教师可以结合教学内容自主编创一些舞蹈小游戏，把舞蹈游戏穿插到基本功的训练中，为枯燥而辛苦的基本功训练增添一些趣味性。例如，舞蹈教师可以在压腿训练中增加传球游戏。学生站成一排，让瑜伽球在扶手上的腿上滚过。这一游戏需要学生进行配合，尽量保持腿部绷直，让腿部成一条直线。这样的基本功小游戏，在纠正学生腿部动作的同时，也可以为辛苦的基本功训练增加一些趣味。此外，舞蹈教师还可以设计“音乐木头人游戏”。游戏选取一段学生喜欢的流行歌曲作为背景音乐，让学生在播放音乐时穿上固定的舞蹈服，音乐声停止就要停止。如果音乐停止后，肢体还在动的学生就会被淘汰。这个游戏不仅考验学生的肢体灵活性，还会考验学生的身体平衡能力。游戏中的各种滑稽动作还会为基本功训练带来欢声笑语，给枯燥的训练带来乐趣。
三、挖掘学生自主创新能力，鼓励学生进行小组舞蹈创编舞蹈也是一个需要想象力和创造力的专业。笔者认为，教师在教学中要尊重学生的个性，鼓励学生进行舞蹈创新。在舞蹈编创课程中，教师可以开展小组合作，让学生自由结组，自主编创一支舞蹈，展现当代舞蹈专业学生的风采。舞蹈教师在教学中可以鼓励学生进行创新。比如，尝试将中国古典舞和西方现代舞进行结合，把不同国度的舞蹈融合在一起，培养学生的文化理解能力。大学生是富有青春气息的群体。他们可以结合流行音乐、街头舞蹈等进行舞蹈编创，展现当代大学生青春洋溢、恣意飞扬的精神面貌。例如，学生结合街舞，设计了创意面具舞蹈。其利用传统的舞蹈道具——面具来呈现一种神秘感，再结合动感十足的街舞音乐，舞动起来，展现了神秘而潇洒的青春气息，也为学生搭建了展现自己才艺的舞台。小组编创舞蹈可以督促学生学习更多的舞蹈风格，发挥自己的创造力，进一步挖掘学生的学习潜力，让学生之间交流舞蹈新意，集思广益设计一支富有创意的舞蹈，
展现舞蹈专业学生的舞蹈编创功底。四、巧妙融合新媒体资源，开展个性化教学随着抖音、微博、微信等新媒体的流行，很多大学生成为了新媒
体的忠实粉丝。舞蹈专业教师在教学中可以积极融入新媒体素材，活跃舞蹈课堂，也让学生了解最新的舞蹈信息。例如，今年流行的鬼步舞和机械舞等，学生课下自己观看手机视频就可以学习。同时，教师还可以组织班级学生编舞，录制一些趣味舞蹈视频上传，为学生创造展现自己舞蹈功底的机会。此外，教师还可以组织学生观看一些专业舞蹈节目。例如，今年比较热门的《舞蹈风暴》，展现了中国当代舞者的姿态。又如，辽宁芭蕾舞团最年轻的首席主演敖定雯和王占峰、21岁的国际国标舞冠军、春晚领舞李响等舞者，展现了优雅芭蕾、热情现代舞、个性街舞、唯美古典舞等风采。教师可以带领学生向这些优秀的年轻舞者学习，学习他们精益求精的职业精神、情感的宣泄、舞蹈技巧等，提升舞蹈专业课教学的有效性。总之，高职院校开展舞蹈教学要博采众长，开展多元化教学，巧妙运用信息技术和新媒体，增添教学的艺术性。舞蹈教师要挖掘学生潜能，鼓励学生进行舞蹈编创，实现学生创新和舞蹈技能的双赢，让学生在舞蹈这条道路上走得更远。
篇三：舞蹈的多元化
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn民间舞蹈多元化发展趋势浅探
作者：吕璐来源：《新一代》2010年第10期
摘要:随着世界,国内社会文化大趋势的发展,经济信息化的加速转型,民间舞蹈也呈现多元化趋势发展、变迁,相对的变化形式更进一步进增强化文化内蕴,体现民族素养。为我国民间舞蹈的发展提供了一个历史舞台。因此,本文就从以下几个方面探讨了中国的民间舞蹈多元化发展趋势。
关键字:民族舞蹈;多元化发展;趋势变化
中图分类号:G650文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)10-0231-01
一、民间舞蹈文化结构多元化
民间舞蹈是一种文化现象,它用人类自身的形体动作和思想情感来表现社会生活、体现民族历史和传情达意、抒发情怀。然而极为宝贵的是植根于人民生活沃土中的民间舞蹈,经过数千年的传承演变,至今仍流传于各民族群众生活中,尤其是地处边疆交通不便的一些少数民族地区,直至二十世纪五六十年代,仍较多地保留着原生态的舞蹈特征,具有史前舞蹈的性质。它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵,涉及到民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面,可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。面对新时期社会文化的日益新颖,民间舞蹈也从它自身的形式融合多元素文化内涵,其表现形式、风格特色在民间文化的基础上进一步体现多元化发展趋势。
二、民间舞蹈舞蹈群体多元化
民间舞蹈创作无论怎样的表现和发展,都必须在“民族民间”四个字上下功夫,否则必将在舞蹈的海洋中失去个性,失掉性别,消失在人为的、主观的舞蹈臆造中。结合我国民间舞蹈的现状,我国民间舞蹈的发展趋势主要有以下两个方向:(一)现代气息的民族制造。近年来,民间舞蹈编创中出现很多运用现代舞编创技法编创而成的民族民间舞蹈作品。这类舞蹈的特点是将现代舞与民间舞蹈相结合,呈现出与传统民间舞蹈风格不同的情况,常常具有热烈的情绪,有较高的观赏性。(二)传统文化的侠骨风情。以舞蹈《扇骨》为代表的民族民间舞蹈创作作品,体现了民族民间舞蹈发展的另一个趋势。这类舞蹈在编创中不拘泥于传统舞蹈动作,而是侧重于寻找民族民间舞蹈的文化内涵,从民族传统文化出发进行创作,追求的是作品中深层次的文化气质。
三、民间舞蹈文化内涵和功能多元化
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民间舞蹈的传承是在特定的环境和氛围中进行的。这种情操激发着所有在场人的神往和不自觉投入该活动中的欲望。激情的鼓乐、沸腾的表演、台下观众互动,交汇出一副其乐融融的忘我陶醉情景。这种情形无异于一个偌大民族的缩影,舞蹈者的这种形式都是既定在其本民族地区文化的展示,同样也陶冶于其民族文化氛围中。展现其特有的风格韵味民间舞蹈文化的变迁。
当代社会文化越来越多元化,在这种环境的相互感染侵透中,使民间舞蹈新旧交错混杂。青海玉树草原的赛马会,也是康巴藏区远近闻名的草原盛会。每年至夏秋交替之际,草原上水草茂盛牛飞马壮时节,都要在玉树结古镇草滩上进行民族歌舞、格萨尔说唱、赛马,射箭等表演,以及贸易交流等。数百年来《羌姆》作为藏传佛教法事活动的重要组成部分,其传承方式始终恪守传内不传外的原则,即遵循在寺院内由喇嘛僧侣表演的规则。现在寺院的活佛和喇嘛自愿地把法舞和群众性民间歌舞联合演出,从而使《羌姆》冲出了寺院的禁锢,增强了表演性、娱乐性,淡化了佛法的神秘感、威慑感,把宗教和世俗的关系拉近了,这一做法在全民信教的藏区很有积极意义,可以说,这是新时期党的民族政策落实的结果。《羌姆》法舞的多元化,不仅体现在表演时空的移位和表演程序的简化,更重要的是加强了人神同乐、宗教世俗化的发展。民间舞蹈文化内涵和功能的多元化由此可见一斑。
四、民间舞蹈生存空间多元化
早期的舞蹈是以万物有灵观念为主体,主要以崇拜祖先为重要表现内容。体现的是实用性和功利性。不同时期的社会形态逐渐改变这这一观念,尤其到封建社会,可以说,祖先崇拜已经压倒一切,占了上风。人民普遍觉得只有隆重的祭祀,才能得到祖宗神灵的庇护,消灾解难。因为他们相信,足总神灵掌握着万物的一切命运。对祖先的崇拜已经深入人心、根深蒂固。少数民族的日常生活和节日活动舞蹈形式一直延续至今。例如:土家族《跳摆手》祭“八部大王”,瑶族、畲族《跳盘王》祭始祖盘王,苗族“吃牯脏”跳《木鼓舞》、《芦笙舞》祭祖神等,均属于祭祀祖先的仪式和舞蹈传统。一些少数民族他们原本没有自己的文字,因此就把民间舞蹈作为其历史教材,通过这种形式延续民族历史文化至子孙后代。现今社会生产力水平得以提高,大多数人在享受现代文明带来的幸福喜悦之外,还向往着能得到祖宗神灵的庇佑。保佑自己的家族更加兴旺,生活更加甜美。因此,这种各民族单一的群里将进入一个崭新的时期,他们将走进更多人的视野,对民间舞蹈的传统群体发展更为有利。民间舞蹈文化的深层结构,是指民舞的载体—舞群的思想观念,即其宗教信仰、价值观念、婚姻观念、生死观念、审美取向等。舞群的思想观念受到社会主体文化和传统文化的影响和制约,舞群的年龄、职业、接受教育的程度等对其思想观念也起到重要的制约作用。
文化性是中国民间舞蹈个性所在,它是民间舞蹈发展的根本原则,我国民族民间舞蹈发展之路,就是要根植于传统文化这块沃土之上,不排斥异己,辩证施学,古为今用,洋为中用,走出一条具有中国特色的发展之路。牢记“只有民族的才是世界的”。尊重历史、尊重历史发展的客观规律、尊重现实、牢牢把握我国民族民间舞的发展方向,使民族民间舞蹈健康成长,走向未来,走向世界。
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综上所述,民族的就是最好的,中国民族民间舞蹈的多元化发展,势必要贴近中国的地域、民族等特点,在其基础上进行不断的升华,不断的创新,中国民间舞蹈才有立足之地,才可以真正称为中国的舞蹈瑰宝。
参考文献[1]陈霞.关于民间舞蹈文化的传承与发展.时代文学[J].2009,(12)[2]马盛德.当前我国传统民间舞蹈发展中的问题与对策思考.艺术评论[J].2010,(1)[3]马惠文.民间舞蹈文化发展态势浅析.科技信息(科学·教研)[J],2007,(02).
篇四：舞蹈的多元化
舞蹈的社会价值及多元化发展趋势研究舞蹈的社会价值及多元化发展趋势研究
【摘要】众所周知，舞蹈是一门艺术，会随着时代的变化而不断发展变化，容纳多种艺术的特点，从而逐渐趋向多元化。同时，舞蹈又是一项社会活动，对社会的发展具有重要价值，舞蹈不仅具有认知意义与教育意义，还能在一定程度上提升人们的审美能力。本文结合舞蹈本身的特点分析了舞蹈的社会价值以及舞蹈的多元化发展趋势。
【关键词】舞蹈；多元化发展；社会价值；舞蹈元素中图分类号：J70文献标志码：A文章编号：1007-0125（20XX）01-014202中国舞蹈有着悠久的历史，再加上近年来我国与他国的交流往来日益频繁，舞蹈也随之呈现出多元化的发展趋势。再者，舞蹈的多元化发展趋势不仅能够体现出中华民族应有的特色，还展现出了时尚的魅力，对舞蹈本身来说也是一种进步与发展。此外，舞蹈不仅是一门艺术，还是一项社会活动，它不仅能够在一定程度上提高人们对艺术的欣赏水平以及审美能力，还能够增强人们对民族特色的认知，其社会价值不容小觑。一、简述舞蹈的多元化发展形式（一）舞蹈形态的多元化发展所谓舞蹈形态的多元化发展就是指在多元化元素的融入下，舞蹈的形态也逐渐呈现出多元化的发展趋势。舞蹈的历史悠久，其艺术魅力不容小觑，然而，随着新时代的多元化元素的融入，舞蹈的形态不似初始时那般简单，相反，舞蹈的形态越来越复杂多样化，逐渐呈现出多元化发展的趋势。如此一来，舞蹈既具有原生态的民族特色，又具有更加丰富的现代化元素。此外，当今社会经济正处于高速发展，因此，作为一项具有表演性质的艺术，舞蹈也逐渐融入了一些娱乐性的元素，符合大众审美的同时也丰富了舞蹈的形态以及动作，更具有观赏性。例如，象脚鼓舞原本是我国某些少数民族所特有的一种民间舞蹈，在过去，人们只是借助象脚鼓舞来表达对美好生活的向往与追求，然而，在新时代里，象脚鼓舞不再只是美好意愿的表达工具，而是融入了更多的现代化元素，从而被赋
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予了新时代的气息。当然，象脚鼓舞的改变仅仅体现在伴奏音乐、服装以及舞蹈动作之中，而舞蹈体态、步伐以及舞蹈的节奏仍然保留了传统的特色，这样的改变不但没有扭曲传统的民族特点，还得到了更多人民群众的喜爱。
（二）舞蹈种类的多元化发展通常而言，舞蹈具有不同的属性以及不同的表现形式。也正因为如此，舞蹈的种类也并不单一。在我国古代，人们的娱乐活动甚少，所以，对于舞蹈这样一项基本的娱乐活动，人们自然趋于发展其种类，以适应于各种场合。例如，祭祀舞运用于祭祀场合，而宫廷雅舞则运用于宫廷宴会之上。在现代，各国、各民族之间的交流日益频繁，其民族文化艺术也随之得以交流与碰撞，因此，现代舞蹈种类也逐渐呈现出了多元化的发展趋势，例如拉丁舞、踢踏舞、芭蕾舞等等，无一不是民族文化的象征。总而言之，舞蹈种类的多样化主要体现在各民族舞蹈之间的碰撞与融合，从而赋予了舞蹈多元化的时代气息。（三）舞蹈文化内涵的多元化发展随着社会的进步与发展，舞蹈必然会朝着多元化的趋势发展，文化内涵的多元化是舞蹈多元化发展的重要表现形式之一。众所周知，舞蹈不仅仅是一种艺术，它更是一种文化的象征，是人们生活原貌的体现。因此，每一种舞蹈都被赋予了应有的文化特色以及当时社会时代的精神，是人们情感的寄托者。然而，社会需要发展与进步，舞蹈自然也会随着社会的发展而不断变得复杂多样化，其文化内涵也不再是一种文化特色的代表，而是多种文化碰撞、交流、融合后的产物，能够充分展现出舞蹈中多元化的文化内涵。例如，高贵典雅的芭蕾舞遇到能够与之匹敌的中国古典舞之时恰是东西方文化融合之际，再如优雅的踢踏舞与魅力四射的国标舞的融合展现出民间文化与专业文化的交流融合，这些都体现出了各种舞蹈文化内涵之间的融合特点，也符合了舞蹈多元化趋势的发展规律。二、简述舞蹈的社会价值（一）舞蹈的认知价值舞蹈作为一项基本的社会娱乐活动，反映出现实生活的真实面貌，有利于人们客观正确地认识生活。因此，舞蹈于社会而言具有一定的认知价值。在过去，由于经济的不足，舞蹈表演场地欠缺，许多民间舞蹈常见于大街小巷之中，尤其
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是在重大节日之时，像秧歌、龙灯、舞狮这样的民间舞蹈在街头的表演更是吸引众多人的眼球。现如今，虽然经济条件有所提高，人们不再汇聚于街头观看舞蹈表演，但是人们对于舞蹈的追求并未停止，众所周知，舞蹈与现实生活息息相关，其精神文化内涵早已植入人们心中。此外，舞蹈文化的多元化特点也有利于人们透过舞蹈了解到其他民族文化，因而，舞蹈不仅是艺术，也可以是艺术的媒介，扩大人们的认知范围。
例如，舞剧《丝路花雨》，作为一种艺术，它形态新颖且传达出一种积极向上的思想情感，作为一个艺术媒介，它让人们看到了我国古代唐朝的风土人情、衣着特色以及丝绸之路的各种盛况，对人们认知水平的提高作用极大。
（二）舞蹈的教育价值舞蹈依靠动作以及形态带给观众一种强烈的视觉冲击，具有一定的感染力以及教育意义。同时，从某种意义上来说，完美的舞蹈形象还能够起到示范作用，试问，一个完美的舞蹈表演如何不能勾起人们心中模仿的欲望？自古以来，舞蹈都具有重要的教育意义，而这也正是舞蹈的意义所在。舞蹈会间接影响到人们的道德品质以及情感的修养，然而，不同于普通的教育，舞蹈的教育价值并不体现在知识的说教之上，而是通过感染观众情感，达到情感上的共鸣，从而实现其教育作用。在过去，舞蹈虽被一些统治者所重视，但却终究没有很好地发挥出它的教育价值。于文人雅士而言，舞蹈是一种高尚情操的象征，既赏心悦目，又能陶冶自身情操与修养；于附庸风雅之人而言，舞蹈只不过是一种娱乐消遣的活动，爱好舞蹈也只不过是碍于面子而已，舞蹈的教育作用怎得体现？直到近现代，舞蹈的教育价值才真正得以发挥，舞蹈不仅能够使人心情愉悦，还能够起到团结人民的教育作用。例如，广为流传的《小刀会》《东郭先生》《洗衣歌》《红色娘子军》等作品，既具有一定的时代精神，又富含教育意义的思想内容。（三）舞蹈的审美价值从某种意义上来讲，舞蹈是一种美的象征，也是一种美的教育，并且，舞蹈的形象无一不透露出真善美，也正是这种真善美感染着人们的情感并陶冶他们的情操。因此，一部优秀的舞蹈作品对人们审美能力以及艺术修养的提升大有裨益，这也正是舞蹈的审美价值所在。舞蹈的节奏、舞者的表情以及舞蹈的形态等都给
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予观众美的体验，故而，舞蹈不仅牵动着观众的情绪以及情感，更是对舞者情绪的最大鼓舞，从而让舞者与观众都得到最大的精神满足。
舞蹈的审美价值是认知价值、教育价值的基础，也就是说，舞蹈通过美的传递而体现出它的认知价值以及教育价值。舞蹈反映出社会生活的原貌，让人们认知、模仿和学习，让人们从舞蹈流露出来的艺术形象中分清真善美与假恶丑。例如《小城雨巷》这部舞蹈作品，它就是让观众在悠扬的丝竹声和蒙蒙烟雨中感受到江南水乡的清新淡雅，带给人们以美的体验，从而提升人们的审美能力，这也是它审美价值的体现。
三、结语总而言之，舞蹈在多元文化的冲击下而趋向多元化发展，这既是舞蹈的进步与提升，又是多种文化融合的体现。同时，舞蹈作为一项社会活动，其社会价值不容小觑，无论是认知价值、教育价值还是审美价值，都有利于提高人们的艺术欣赏水平。
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