摘 要：在梵高先生的绘画世界里，他将很多隐喻元素都提炼出来了，从他的油画作品《星月夜》中，我们就可以看出，他是一个生命之本遭到侵蚀的人。他的《星月夜》蕴含着造型、色彩语言和生命意识。基于此，笔者走进其艺术世界，研究《星月夜》的艺术特点，希望可以为相关人员提供有价值的参考。
关键词：油画作品;《星月夜》;艺术特点;技巧美;系统性;运动美
在油画的艺术领域中，笔触是作品绘画语言的重要组成部分，它有着丰富的情感传达力和表现力，这就有利于在观者和艺术家的心灵之间搭起一道有效的沟通桥梁，进而使审美价值得到彰显。梵高的《星月夜》将运动美、表层美、力度美、技巧美和情感美展现得淋漓尽致，在奔放汹涌和律动自如中体现生命的灵性。
一、画面的运动美
这幅画具有很强的笔触感，极具动势，但是这种动势有它自身的秩序和规律，一点也不凌乱。笔触的走向绝大部分是和景物走向相一致的，与景物运动的方向也趋于一致，因此，画面有了自身独特的律动。
《星月夜》这幅作品，它给我们一种强烈的运动气息。我们不难发现，梵高在作品中运用了大量的斜线笔触和长而卷曲的笔触。所谓的斜线就是不与画框边线平行的线，具有短处细密的特点，这就让观者很容易联想到人的前冲和跌倒，以及钟摆等画面，让人们产生运动、速度以及惊险的感受。因此，当其形式结构线是斜線的时候，它就可以给观者强烈的眩晕感和运动感，并且这种感觉会随着斜线角度的变大而增强。
在画面中，梵高用短促细密的斜线描绘了房子、远山和天空，斜线笔触的数量十分多，倾斜的力度也十分大，所以造成的运动感也是相当强烈的。与斜线不同的是，曲线的笔触辅助斜线笔触，将运动的韵律感和节奏感大大增强了。两者的互相交织，就将回旋式运动的圆形呈现在人们的面前，整幅画面貌似都在随着梵高的画笔不断地飞舞和翻滚。绘画的灵魂就在于画面的生命力，而画面的运动就可以体现出生命力。
梵高描绘柏树的时候，运用的是曲线笔触而不是斜线笔触，将其描绘成火焰的形状，这个形状具有以一个中心互相旋转和向上追逐的特点。火焰给人的形状和运动感极为深刻，很少有其他的形状能赶得上火焰给人的感觉。按照一些哲学家的观点，在所有形状中，火焰的形状是最活跃的，因为它的形状最有助于产生运动感。火焰最顶端的位置是一个锥体，并且它看上去像是把周围的空气劈开一样，一直向上延展再延展，一直到找到一个相对合适的位置，再加上远山和翻滚的笔触一块向天边而去，画面里的全部都好像在转动回旋。
二、笔触的技巧美
一幅作品除了绘画美，还体现出了一定的技巧美，它是艺术家调动手、眼、脑以及情感等因素长期劳作和实践的成果，是其智慧和力度相互结合的结晶[1]。娴熟的笔触动作和其包含的技巧美，其实是审美情感与精神因素的统一，它在艺术品中体现得越直接、越集中、越强烈，那么它这种技巧美的欣赏价值就会越高。在梵高的《星月夜》中，笔触的技巧美就是他长期劳作和实践产生的，体现了画者的精神和情感因素。起伏的、弯曲的笔触和短促细密的斜线笔触的相互结合，表达出一种流水的视觉效果，笔触的技巧和节奏正是梵高先生熟练运用笔触的体现。
三、色彩的系统性
后世的研究者通常把梵高、高更和塞尚归为后印象派。补色的对比关系是印象派发现的，并且印象派重视环境色的统治效果，这样很容易造成“照片化”的画面色彩。梵高先生对其色彩科学性和客观性的运用很不满意，并强调色彩对于艺术家的重要性，即它表达着艺术家的主观感受。梵高说自己随意自如地运用色彩是为了表现自己，还不是让一切精确地再现。可见，他运用色彩的基本理念是“主观性”，将这一理念和绘画实践相结合，就会产生色彩“狂欢”的效果。并且这一特征在他的《星月夜》中表现得特别突出。
（一）彰显色彩的情感性
油画笔触最终的审美价值在于情感与生命。情感是画家在艺术创作时的根本动力，是整幅作品的灵魂。从现代符号学分析，笔触是符号的一种，是一种不可言语和非理性的意象。
在《星月夜》作品中，梵高用圆形旋转的画法让星、月、云在夜空中回旋，呈现出云飘星滚的大漩涡，这承载着他热烈奔腾的情感，厚重沉实的大地和蓬勃向上的柏树都是用卷曲的笔触描绘的;条块切割分布的笔触让房屋和教堂不安地涌动。这种有力的笔触包含着画家的主观情绪，好比一道激烈、雄厚、抑郁又急促的生命交响曲，将他的既躁动又孤寂，既强烈又悲伤的情感完美地表现出来了，还是他对生命、人生、自然的情感流露和体验。
（二）强化色彩的对抗
色彩的对抗是把两种或者两种以上的，且具有不同审美特征的色彩，同时放到一幅作品内，让它们产生对比强烈的色彩效果。换言之，用在《星月夜》中就是强化了黄色和蓝色的对抗效果。黄色代表着太阳的颜色，让观者产生一种前进、扩张和跳跃的感觉，但在西方文化中，黄色也有不安、暴躁的寓意。另外，在形态上，黄色还代表着成熟和饱满。而蓝色是大海和天空的颜色，它通常体现出一种沉稳、静穆的感觉，还有一丝神秘感。因此，在审美倾向上，蓝色和黄色完全不同，截然相反，但是在梵高先生的作品中，我们随处都可以看到黄色和蓝色的对抗，真正体现了他不断撞击和摩擦的一生。他不仅热爱着艺术和生命，还渴望着内心深处的恬淡和平静。这样矛盾的心理在《星月夜》中体现得淋漓尽致：明亮的金色漩涡在深蓝色的夜空中代表在宁静中放置着喧哗，可想而知，梵高绘画时心里的亢奋、对抗和激动[2]。
（三）运用高纯度的色彩
色彩是彰显画家情感最有力的方法。同样，梵高为了有力地表达自己，使用纯度较高、明丽绚烂的色彩。其中纯度指的是色彩的鲜艳程度，通常来说，红色、紫色、黄色等属于高纯度的颜色，纯度最高的就是红色。
在《星月夜》作品中，主要的色彩是蓝色和黄色。但是仔细观察这幅作品，我们不难看出，夜空原本应是蓝色的，但是梵高将色彩的纯度提高了，在蓝色中增添了紫色。他对高纯度色彩的喜爱，不仅表现在夜空上，在描绘月的时候，也是十分突出的，在纯度已经很高的黄色内，又加入纯度更高的红，让月像火焰一般，点燃整个夜空。
（四）保持色彩的层次感
《星月夜》中，画面基本是由黄色和蓝色系统构成的。画面中黄色最高的是月亮，其次是树顶端的星星，再次就是其他的星星。画面中蓝色最高的是山脉，其次是天空，画面居中的位置会再浅一些。两种颜色相互交融形成了整片夜空。
四、构图的严密性
（一）面积的分割
在《星月夜》的画面中，大面积的山脉和天空是组成作品的主要基调。大面积的蓝色给人一种通透、凝重的感觉。而几颗星星和月亮的不凌乱的散布是画面的亮点，使得整个画面显得格外活跃。这几颗星星看起来相同，但是是不同的，细心地观察它们的状态、大小和分析，会发现其各具特色，不难看出，梵高在这方面花费的心思不小，绝不是简简单单完成的。山脉上方与太极形状的星云的色块是中等面积的，这些色块在其中連接着大小色块，发挥着巨大的协调作用。
直冲而上的柏树起到了稳定画面的作用，因为考虑到它的孤立，所以，在横向画面的二分之一的地方，梵高又画了一座教堂的尖顶，正好和柏树呼应。其实，这个教堂可能不存在，正是考虑到画面结构的协调性和完整性，才画上去的。
（二）经纬线的应用
我们仔细观察《星月夜》这幅作品，星月的排列、星云的走向、灌木与房屋的排列、山脉的走向，都是与纬线方向相一致的，但是没有一条和纬线方向绝对平行的线。从左向右观察，星月的排列呈现降低的趋势，小房子和灌木是逐渐下降的，山脉与上面的星云又是呈现上升趋势的。中间的大面积星云呈现的太极图案，给人一种平衡感。它们相得益彰，互相呼应，协调地融汇在一起。
显而易见，教堂的尖顶和向上的柏树充当的是经线的角色。它们直冲顶部，像经线一样，稳稳地将整个画面支撑起来。经纬线，既让整个画面稳定，又不失灵动。这样的构图可以看出梵高的灵巧心思，他绝不是凭借一时冲动绘画，而是在找一种平衡的美。
五、两个世界的完美结合
从油画本身的线条、笔触和色彩来看，无论是从意境上，还是形式上，《星月夜》都散发着一种典型的梵高特色。从自身的角度看，这幅《星月夜》将形式美和意境美完美地结合在一起了。
在这幅作品中，我们看到了两个世界。看到了最熟悉的世界，里面有房舍、枯树、山脉、明月、繁星，这些事物在我们周围，并且很容易被我们一一识别的，每个人都能很真是的感受到这些事物的存在，同时，我们又可以将这个主观的抽象的世界看得很清晰。在仔细观察中，我们可以深刻体会到梵高先生孤苦的心灵，这种心境也是很少有人可以看懂的，除此之外，我们还可以读懂他是一个不甘向苦难命运低头的梵高[3]。
六、结语
总而言之，《星月夜》是梵高油画绘画技巧成熟的标志，这个油画是对夜景的描绘，不仅这样的夜景在日常生活中不常见，其绘画在美术史上也是不多见的，因为它考验着画家的绘画天赋和绘画功底，所以，《星月夜》不仅给后世的野兽派和表现派绘画提供了很多可借鉴的技巧，还促进了夜景油画的发展。即使梵高先生的作品在生前没有获得社会的认同，但得到了现代艺术家们的承认，具有里程碑的意义。
参考文献：
[1]张多星.浅析凡高油画作品《星月夜》艺术特色[J].美术教育研究，2015（12）：21.
[2]杜鹏，罗欣.用色彩表现心灵的艺术大师——凡·高美术作品《星月夜》美学寻迹[J].美术教育研究，2015（5）：14.
[3]梁峰.梵高《星月夜》的艺术特色[J].大舞台，2014（2）：18-19.
作者单位：
河南牧业经济学院艺术学院