摘 要：油画静物中的装饰性是具有时代特征的表现形式，它不仅具有美化作用，而且承载了人类对精神世界的追求和审美的认识。文章从油画静物的装饰性起源和发展出发，客观地从构图、色彩、黑白空间以及吸收中国民間艺术元素方面阐述了油画静物中的装饰性表现手法。
关键词：油画静物;装饰性;表现手法
装饰性艺术伴随着人类的发展，历经了不同时代的演变。艺术家通过物象来营造出不同的视觉感受，促使装饰性艺术逐步从朦胧化的发展过渡到自觉的绘画历程中。油画静物的产生和发展，几乎贯穿于油画发展的全部历程。它所描绘的对象是我们生活中常见的物品（水果、花卉、瓷器等），并在内容上表现出油画静物固有的装饰性特征，使其内容、形式、色彩在油画静物中扮演着重要的角色。
一、油画静物的装饰性起源和发展
油画最早出现于14世纪末的尼德兰，是一种以油脂为主要材料的绘画方法。其作品具有着浓烈的宗教气息，虽然人物画局部早已含有写实静物的部分，但也只是用来进行装饰和辅助。油画静物起源于17世纪的荷兰画派，产生了不少的优秀作品。到18世纪，夏尔丹便是法国当时出色的代表画家之一，他的作品没有使用任何修饰手法，却又非常周密地描绘出极其平常的各种生活家庭用品，如《铜锅与鸡蛋》。夏尔丹通过对日常生活这一题材的关注，凭借自身的力量，将静物画提升到一个相对较高的层次。静物画过去只是学画者最初学习和训练的内容，后来却变成了主要用于装饰欧洲宫廷的画廊的重要内容。在18世纪到19世纪，印象派的出现使装饰性色彩得到进一步提升，油画静物同样成为印象派常用的绘画题材。在后来的近现代艺术潮流中，对静物油画装饰性的艺术探索一直没有中断。
20世纪初，西学东渐中国油画家，借鉴了印象派和印象派之后的用色和造型技法，使早期中国油画静物作品中带有一定的装饰性风格，在当时，大多油画家都受西方绘画的影响，如林风眠、常玉、潘玉良、庞薰琹、丘堤等都曾创作了很多装饰性风格的静物作品。在近当代，中国油画静物发展更加迅速，受到立体主义、抽象绘画、波普艺术的影响，油画静物表现多种多样的风格趋向，也出现了一批优秀的油画家如吴冠中，及黄菁《罐子》、任传文《静物》、王羽天《开架图书》等优秀作品。 在如今的现实生活中，越来越多的人们使用装饰性画装点他们的生活环境，因此，油画静物中的装饰性效果越来越明显，艺术家们致力于装饰性油画的研究，趣味性与艺术性日益增强，无论题材内容还是表现形式都令人耳目一新。
二、油画静物中装饰性表现手法
（一）构图的装饰性表现
构图是艺术家对画面的整体把控与宏观布局。物体形象在画面上的位置分割，以及线条、明暗、色彩等在画面中的组织，是构图的重点。在构图的实际操作中，艺术家会更多地关注其中的艺术趣味性，而不是传统的方法。其中的装饰性是不可回避的，艺术家们会努力挖掘自己艺术潜能，在当下众多的艺术精品中寻求构图灵感，这也是对画面形象和结构的全面经营和探索[1]。画面构成能力的实际操作、画面装饰性的趣味表达，均是衡量艺术家是否成熟的标志。从莫兰迪的许多作品中可以看到他采用的装饰性构图。如他的《静物》一画，画面中描绘的是参差不齐、胖瘦不一的瓶罐，瓶罐的造型都是用简单的线条来勾勒，画面色调统一，极度平常，但若详细研究便会发现，每件物体间的距离和位置都经过精心的设计与安排，除物体固有的形态之外，物体与背景形成了错落有致的构图，和谐到极致的关系让人不由得感动，直透人的心灵，使观赏者深感其中精妙的装饰性构图方式，信服于大师的艺术才华与超人天赋。
（二）色彩的装饰性表现
1.主观色彩
在油画中色彩的装饰性是极为重要的，五彩缤纷的色彩表达了艺术家的内心世界。而主观色彩是艺术家对客观物象色彩的主观感受，是艺术家在创造过程中，将艺术情感和艺术表现结合的产物，它体现了画家独有的思想情操，同样也是艺术个性的张扬[2]。我们应将自己不同的生活体验、不同的艺术感受融汇到创作中，那不仅仅是简单的描摹物象，更应是智慧与激情的碰撞。凡·高的作品《向日葵》就是很好的范例，画幅中从背景的色彩到花与花瓣的颜色完全是主观的，完成这些对于凡·高并不难，他的确是个天才。我们可以在作品中看到金色的花瓣、金色的背景，厚重的、丰富的色彩让人无言以对，这些都反映了装饰性色彩的特点。从凡·高的作品中，我们学会了如何去感受对象、感受色彩，如何用自己的方式去表现色彩。只有投入百分之百的情感，方能像凡·高一样创作出优秀的作品。
马蒂斯是野兽主义的代表人物，他以主观色彩来构建画面的空间和情感氛围。他认为在色彩的选择上更多是以观察后的各种经验感受为基础去表现画面。这种观点，是油画装饰性色彩存在的主要价值之一。在马蒂斯作品《红色时间、蓝色桌布上的静物》中，蓝色的衬布占据整个画面，静物相对很小，甚至比衬布上的花纹和褶皱都要小。整幅画面在视觉上给人一种强烈的空间感，马蒂斯又通过主观处理把色彩搭配得简约而又巧妙，使画面看起来极具跳跃感。
2.色彩的归纳与提炼
画面中的整体色彩都是由归纳与概括产生的。首先是背景处理，装饰性的静物油画大多采用单纯色来作背景，使画面统一于一种主色调。其次，在画面中静物的颜色尽可能地进行简化，通过做减法来概括和提炼、发现本质，提炼成一两种主色，使画面不过于繁琐。阿利卡是法国视觉表现艺术家，他始终坚持物体本身色彩的面貌，色彩运用十分简单、概括。在他的作品《伞》《大提琴》等作品中，将物象中的色彩稍加改变和归纳，并在统一的色调中寻找变化。物象中单一的色彩可能会使观赏者乏味，但艺术家却能在作品中巧妙使用同一色彩，使作品单一而不单调。
3.色彩的平面性
平面性作为装饰性色彩造型的重要特征，将立体的静物概括转变为平面的形式来表达。平面化是指采用平涂的手法将静物的形体展开，以突出其造型固有的特征[3]。三维立体的静物，在造型上通常有着丰富的条理、虚实和空间等相关特性的变化，色彩也会因周边环境的影响而发生变化。这些是一般绘画色彩写生所要表达的因素。装饰性色彩则是将复杂的色彩加以简约化，从而更好地突出主题，使画面更加契合形式美的法则。维亚尔的作品具有象征、神秘的境界，单纯的色块构成画面的形象，呈现出特有的魅力。画面将各种色块拼凑成平面图形，像是许多精致图形组成的彩色壁毯一样，具有强烈的装饰性效果。莫兰迪的作品，大多采用平面化的方式来描绘静物。他的作品《桌上的静物》，采用平面化的方式，对桌子上瓶罐形态的本质进行提炼，没有深入的写实刻画、明暗过渡和色彩的精雕细琢，而是以平面化的方式给予观赏者最深刻的视觉感受。没有提炼和概括的平面化色彩，就没有生命力。平面性色彩对物象进行概括塑造时，将一些不必要的因素去除，主要表达艺术家的思想，这是视觉艺术表现最为有力的方法。
（三）黑白空间的装饰性表现
黑白空间中的装饰性在体现作品的整体效果时，主要采用黑与白两色来表现。在不断的归纳与总结中，人们将丰富的色彩简化为黑与白两大元素，使画面的效果单纯明了，从而具有独特的魅力。在布局方面，黑白装饰画极具创意性，为了画面的整体效果，会先确定好画面的构图方式，例如轮廓线的起伏、黑与白的分割等。另外要强调整个画面的主次、疏密效果，才能使画面更具艺术感染力[4]。黑白空间装饰性的造型与一般绘画造型方法有所不同，前者更具有表现力，主要表现在由点、线、形构成的黑白画面中。黑白两色与丰富多彩的色彩相比，視觉上缺少很大的冲击力，因此在形的表现上要更加趋于丰富化。王怀庆先生的作品是基于中国绘画黑白的传统理念而创作的。他在画面中利用黑白表面的强烈冲突和张力，表现他的创作感受，其作品《椅》就特别集中地体现了这一绘画风格。作品结合西方的绘画方式，用黑色线条组合的椅子，展现了艺术家对于作品细心的设计以及对于情感的释放。作品中黑与白两色让作品从内向外体现出了一种强烈的情感魅力和视觉冲击力，最大程度上增加了画面的装饰性效果。
（四）对中国民间绘画的借鉴
在油画创作中，对民间绘画元素的借鉴是不可或缺的。木版年画以其奇特的色彩、造型、构图、题材等样式的元素特征，开辟了中国当代油画创作的新视野，中国当代油画也从木版年画中借鉴了很多的表现效果。画家刘铁飞的油画在造型方面就吸收了木版年画中独特的因素，将中国的传统年画造型样式和西方绘画元素结合起来[5]。他运用写实的手法表现他的作品，如《伴我童年》画面构图完整，色彩和谐，装饰性效果明显。画家刘大鸿借鉴了中国传统民间画的色彩与形体表现，运用细线勾勒、单纯的色彩，也将木版年画中门神的气韵表现出来了。其作品《样板卦》吸收了民间漆艺中的色彩与构图方式，色彩绚丽又不失浑厚。中国油画静物的装饰性正是吸收了民间艺术元素的营养才得以更宽广的发展，但真正的东学西渐之路还很长。
三、结语
油画及其所包含的油画静物都是经过长久的发展而形成的，这个过程是艺术家对客观世界探索和对自己内心追求的尝试。我们除了要学习和借鉴传统艺术形式之外，也要让油画静物中的装饰性表现形式紧随时代的步伐，要不断对当代艺术形式和文化趋向进行分析，将其融入到我们的艺术创作之中，使我们创作出许多具有时代精神的作品。
参考文献：
[1]魏娟.油画创作中的构成形式[D].河北师范大学，2010.
[2]余岚.装饰性色彩语言在油画静物中的表现研究[D].湖南师范大学，2013.
[3]尚冠男.中国当下油画色彩平面化语言表现分析[D].西南大学，2011.
[4]项竞婵.黑白装饰画中装饰性与绘画性的关系探析[D].上海师范大学，2017.
[5]谢光跃.浅析中国意向油画的装饰性色彩[J].美术教育研究，2012（11）：24-25.
作者单位：
中国矿业大学建筑与设计学院