【摘要】油画虽然不似我国的传统文化中的水墨画那样被大众所熟知，也不是发源于我国，而是从国外传入到中国的，兴起也不过几十年，但是伴随着社会的发展而发展，也有越来越多的中国元素被作为绘画素材融入到了油画创作中，形成了中国特色的“中国油画”。在艺术形式不断推陈出新、发展创新的现代社会，越来越多的优秀作者选择将民俗形象画入自己的作品中，为读者展示了一幅具有民俗特色的绘画作品。本文围绕中国油画创作中的民俗形象、民俗文化进行讨论。
【关键词】中国油画；民俗；形象；文化
【中图分类号】J633.3 【文献标识码】A
一、民俗形象与中国油画的关系
众所周知，油画发源于国外，其中较为常见的油画里的人物、景色、场景及“叙述”的故事，也都是西方中的生活、思维习惯等。在国外流传的油画作品中，我们不难发现这些油画作品中所呈现的人物形象、思维方式、生活习惯和表现手法等都不一样。但是随着社会进步发展，很多作品被流传下来，并且被大众所孰知。像R·康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地呈现室内外的所有景物。
在中國，早在明清时期就已经出现了油画作品，只是那个时候的油画作品是作为供品上供给皇上，只有皇上才可以观赏和拥有油画，其在民间还较为罕见。而在清朝的繁盛时期，皇上较为开明，没有闭关锁国，而是主动走出国门去学习，因而也相应地派出了“专业人士”去学习和进修油画艺术。在二十世纪中期，呈现出了一批优秀的艺术家们，他们通过自己的画笔展现了一幅幅伟大的巨作。例如：唐一禾的《胜利与和平》、司徒乔的《放下你的鞭子》等。还有描述少数民族的《哈萨克牧羊女》（董希文）等佳作。即使到了文化大革命时期，中国的油画事业也没有止步，也仍然涌现出很多优秀的的作品，如《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、闻立鹏的《大地的女儿》。
而所谓的民俗文化、民俗形象，是指在一定区域内的人们的生活习惯、风土文化、社会意识形态、历史传统等，一般都是具有当地特色的一种文化，由于受地域因素影响较大，所以，不同国家地区甚至是不同区域内的民俗文化都不相同，这也使得民俗民俗文化更具有特点与代表性。我国的生活习惯、认识观念、思想认知、社会文化、民风民俗、宗教信仰等与西方国家都有着较大的差异，所以在所创作的油画风格、内容、表达上也不尽相同。民俗文化的形成与发展，也为艺术家们创作油画提供了更为广泛与丰富的素材，且源源不断地为艺术家们提供了创作性的灵感，艺术家们通过自己的画笔将这些展现在作品中，供读者鉴赏。在油画传入中国后，与中国的本土民俗文化进行相融合，油画艺术家们也将中国本土元素在油画中展现得“淋漓尽致”，甚至是通过油画鉴赏就可以完全知道其所创作的故事内容、人物地域、情感线索等。例如艺术家刘秉江的作品，就是在长期融入当地生活中所创作出来的，代表作品《塔吉克鼓手》《阿孜古丽》，无论是油画作品中的背景、穿戴、人物形象等，都极具有代表性。
二、民俗形象对油画创作的影响
首先，通常艺术家们进行油画作品创作时，是需要一定的灵感，而这些灵感都是从实际生活中所搜集而来的。其主要通过感官的刺激被传送到艺术家的头脑中，经过“加工”而得以表现出来。所以，从艺术家们所创造出的作品中，我们可以很容易地探寻到艺术家的生活状态、当地的地域文化等。比如陈可之的作品，体现出一种东方的、民族的精神。在《东方之子》中，所描绘的苍穹并没有将黑夜、白天进行明确的划分，也没有用艳丽的夸张色彩，而是选用深色系的色彩基调，渲染出浩瀚、大气的背景。同时，利用动态的发梢与静态的仰慕、迫切的观望足球，在孩童那炽热的期盼眼睛里，强光的直射下，我们看到了奥运的神圣，而孩童整体的造型却是大众所熟悉的动作，更让我们震慑感受到奥运精神的美，这是一幅代表跨世纪的体育精神。
其次，民俗形象也影响着油画的创作选题。艺术家们往往会从生活寻找创作素材，而当艺术家们从民俗文化中以民俗形象作为创作素材时，不仅可以增加创作灵感，同时也能够为油画艺术家们创造提供更加丰富的素材、饱满的情感、创新的灵感。例如，艺术家靳尚谊的作品体现了中西合璧、兼容并蓄的显著特点，作品中有着丰富的中国元素。根据中国人的审美习惯、艺术欣赏喜好等进行创作，在学习和借鉴国外优秀油画艺术作品的同时，完全保留着中国人自己的特色艺术表达，在其《夏季牧场》等作品中，很容易找到中国的壁画艺术表现手法。
最后，民俗形象在油画中渗入，可以增加画作整体的欣赏价值。对于老板姓而言，能够更加“直观、立体、生动、形象”地感受到整幅画的灵魂，艺术家这种“实在”的表现手法，一下子拉近了与读者的距离，让读者更加真切地感受到油画作品的魅力，从而提高了大众的欣赏能力。例如，艺术家魏光庆选取的古代书籍的作品《增广贤文》《三字经》《朱子治家格言》则代表着中国传统的文化。虽然现代人们的意识观念受到来自于各个国家文化意识的冲击而发生改变，但是民俗文化却并没有“消失”与“淹没”，而是进行着改变，变得更加适应社会发展与人们快节奏生活。在保留优秀传统的同时，作者将民俗文化带入作品，发扬光大。
三、中国油画创作中的民俗形象与文化的意义
艺术家在创作油画时，不仅仅是在绘制一幅油画作品，更多的是在通过油画的形式来表达一种情感、一种文化。文化不是代表着一个人，而是代表着一个社会群体的共同命运主体，文化承载着历史、背负着改革的使命，文化对一个民族的兴衰、崛起有着至关重要的精神作用。中国的油画发展同样也要承但着这份使命与义务，因而通过自身所创作的油画作品中的民俗形象将民俗文化进行发展与传承。
信念与意识是油画创作中的主要灵感与中心支撑，因而在中国的油画创作中则需要坚定艺术家们的信念，通过自身的作品反映一种社会现象，或是表达一种情感，在所创作的作品进行“抒发与表达”，供读者们去议论、去思考、去评价。在赏析作者的作品中，我们不难发现，通过艺术家的作品，我们可以将艺术家进行归类性的总结，从而形成一种“派别”，而这些艺术家的作品中所传达的民族文化、艺术价值等，可以引导读者们去思考、去评价。
民俗形象在油画艺术家的笔下，立刻变得“富有生命”，正如中国其他的传统绘画作品一样，油画作品中的民俗形象可以帮助我们理解千年之前人们的生活习惯、生活方式、风俗习惯、婚丧嫁娶等民俗文化，而其中很多都是延续至今还在使用的民俗，这些传承的民俗现象往往更具有代表性，体现中国的文化与传统元素，体现了几代人、上千年的乐观生活态度、积极向上的人生观。油画艺术家们通过对民俗文化的探究，自然而然地就会受到民俗文化的影响，从而将民俗文化中的积极正能量通过自己的油画作品进行表达，去展现民俗文化中的精髓，将这些优良的文化进行有效的表达与传递，进而发扬光大。
自五四运动以后，我国的油画艺术作品开始被“发掘”与发展，很多艺术家们开始了他们新的创作历程。然而，随着改革开放、社会发展进步，传统的油画绘制也同样受到来自于其他现代观念的冲击，同时民俗文化也随之一同被改革，其中的精髓与精华得以保留，在这样的历史背景下，致力于民俗形象的油画艺术家们开始了中国元素的创作历程，将历史、社会通过自己的画笔所记录下，利用作品进行表达，像靳尚宜的《青年女歌手》这幅油画作品，不单是用油画的艺术手法来进行创作，也不单是采用中国传统的人物描绘手法进行描绘，而是将两种绘画手法进行结合，在展现人物形象的同时，也能够采用油画艺术表现手法创新作品，使整幅人物作品欣赏起来，既具有油画作品中的抽象美，也蕴含着中国传统文化底蕴中的古典美。在类似于中国山水作品背景下，作品整体看起来不夸张、不浮躁、不肤浅，而是简单、苍劲、干练，美的有内涵、美的无可替代。将中西方两种文化进行融合，凸现各自的优点，使得作品整体看起来更具有张力与表现力，从而使得作品达到了另一个新高度。通过油画作品可以“看到”民俗文化，在作品中我们可以看到了故事、历史，也体现了人民当时的生活状态、行为习惯、兴趣爱好等。
四、结束语
民俗文化是全民参与的一种活动，而非受到政府或者企业的发动，或者是受到来自于资金的制约等，因而民俗文化被民俗文化中的油画艺术家们所使用，实则是一种推动油画发展的行为。民俗形象为艺术家们创作油画提供了一个新的领域，通过油画作品我们可以看到一个社会背景、一段历史、一种社会现象、一种文化背景，因而中国油画不仅仅是一幅单一的绘画作品，更是一个阶段性的历史产物、“历史见证者”。在未来的油画创作中，依然需要民俗文化、中国元素的熏染，这样才能够使得中国的油画创所更成熟。
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作者简介：张建军（1982-），男，山西人，毕业于山西大学，硕士，研究生专业：美术学，工作单位：晋中学院 美术学院教师，助教。