坐落在苏州古城区桃花坞大街的文化创意园，聚集着吴门画坛、工艺美术界的一批名家大师，杨丽华就是其中的一位。
走进杨丽华的工作室里，一件件瓷画艺术作品令人目不暇接，这是她多年来为陶瓷艺术付出的心血结晶。
自古以来苏州就是个文人荟萃之地。自明朝初年形成的吴门画派是我国绘画史上第一个真正意义的、也是影响最为深远的地方画派。吴门画派以文、沈、唐、仇为代表的城市平民文人画家，其崇尚儒雅的审美情趣和工致秀润的艺术风格，影响着一代又一代吴门画家。吴门画家虽众多，但能把吴门水墨和景德镇瓷器这样两个不同地域的文化如此成功地结合在一起，归流到中国传统文化的大河，杨丽华是当今第一人。
杨丽华从事美术创作和工艺美术教育有50年，涉猎广泛，陶瓷、玉雕、漆雕、红木雕刻、织绣、檀香扇、折扇等等。也许是一种缘分，她最喜欢的还是陶瓷。从上个世纪八十年代开始，她多次带领学生前往宜兴参观美陶，对陶瓷留下了深刻而美好的印象。特别是1995年她到中国瓷都景德镇参观后，景瓷的绚丽、新奇，给她的感觉更为刻骨铭心。她许下一个愿，要把一生的余热托付给这一崭新的天地。于是在退休后从1996年至今的17年里，她远离姑苏城，投身于瓷画创作，每年都孑身一人要在景德镇生活三、四个月，多时超过半年时间，甚至连过年也在那里，她对艺术的执着追求令人钦佩。
一分耕耘一分收获。17年来，杨丽华先后创作出数百件瓷画艺术作品。作品题材广泛，涉及茶道文化、插花文化、饮食文化、酒文化等门类，多件作品多次参加全国重大展览，并屡屡获奖，多件作品被国内外艺术机构收藏。
杨丽华的瓷画艺术最大的成功之处是，她把两种不同的地域文化，也就是把吴门画派的水墨特色与景德镇的青花瓷艺术成功地嫁接、融汇在一起，达到了相得益彰的艺术效果，并形成了自己个性鲜明的瓷画艺术语言。杨丽华是古城苏州为数不多的女画家之一，善中国花鸟画，工写皆能，风格一如吴门画派之清新雅秀。还在从事美术教育之时，杨丽华就十分赞同这样一种观点，并向往着：一个画家应具有在两种不同载体上画画的本领。瓷都景德镇成就了她的夙愿。然而，要从原来在宣纸上作画一下转到在瓷器上画画并非件易事。这不仅是材质的变化，而且绘画空间发生了巨大的变化，从平面变成了立体，而且瓷器坯胎器形有方有圆，有长有短，各不相同，装饰绘画时，上下、前后、左右，都要相互衔接，形成一个整体可观的画面。更何况杨丽华选择的主攻方向是要采用青花、青花釉里红的装饰手法来展示吴门水墨小写意的风采，而白地青花和青花釉里红可是景瓷的高端装饰!瓷器的制作工艺从制坯到进窑烧成有几十道工序，装饰绘画只是其中的一道。杨丽华从熟悉陶瓷性能和工艺流程开始，不断在失败中总结经验教训，逐步摸索和掌握了釉下彩在高温窑火条件下还原变化的规律。
水墨和青花的融合不是简单的结合，对杨丽华来说首先是要让自己的创作去适应瓷件的设计和釉色的变化，然后再是在此基础上的创造性发挥，去实现两种不同地域艺术的完美融合。陶瓷的可塑性特别强，有独特的空间概念，装饰者不受画家在平面上作画的构图局限，可以随心所欲，不拘一格，大胆展开想象的翅膀。装饰者在它上面除了用笔描绘图案花纹外，还可以刀代笔，做到刻、而结合，这让杨丽华的创作出现一种前所未有的新奇感和愉悦感。如《东篱佳色》(传统造型青花釉里红瓶)杨丽华在描画菊花时打破传统的表现手法，以刀代笔，先在载体上刻花，再上釉里红，上釉时特别注意釉的厚薄，避免出现挂漏等弊病。经高温窑火烧成后，该花瓶青花发色厚重，质朴典雅，红色菊花层次感强，色彩娇艳而沉着。
杨丽华喜欢梅花，梅花花香自苦寒来。如今，她的的水墨瓷画创作进入了挥笔淋漓、纵横尽致的境界，充分展示了吴门画派清新雅致、生动细腻的风格。
题材富有江南水乡特色。杨丽华的瓷画创作遵循着吴门画派的创作轨迹，题材大多攫取江南水乡的特色元素，即便是去表现田园风光、庭院一角，或是春、夏、秋、冬，以及花、鸟、虫、鱼那些小生灵，也无不涌动着画家的家乡情思。她的《太湖渔歌》系列，在青花色釉瓶、青花缸、青花水盂、青花釉里红笔海等各不相同的瓷器上，构图随器形巧妙布展，表现了太湖的山水风貌：朦胧的远山、开阔的水面、逶迤的水渚、飞翔的鸟群，桅杆林立的渔船、花朵盛开的果树等等。画面上远与近、疏与密、动与静和色彩红、青、白的强烈对比以及留白的大胆运用，都表现出十分娴熟的绘画技巧，画面整体感强，给人以大气、清新、雅致的视觉享受。
作品透出一股书卷气。总的来讲，杨丽华的瓷画矫矫脱俗，无脂粉气，品格高雅隽秀，颇具书卷气，那些表现古代名人诗意的作品卷舒取舍，空灵自然，洋溢着诗情画意，也表现了画家主观的生命情调和文人气息。如《张继诗意》(青花瓶)、《枫桥夜泊》(茶具)、《东篱佳色》(青花釉里红瓶)、《东篱秋影》(青花釉里红瓶)、《杜牧诗意》(青花钵)、《映日荷花别样红》(颜色釉盘)等。在《张继诗意》这幅瓷画上，洁白的直口瓶颈处高悬一轮皓月，月光照耀着寒山寺的钟楼，饱满的瓶体上部是一大片树丛，其下停泊一叶小舟，船首坐着仰望皓月诗兴勃发的诗人，水面一大片留白，显得空旷而寂寥，这件作品把《枫桥夜泊》的诗意神韵表现得淋漓尽致。在杨丽华的许多件瓷画作品上，她常以行书题款，有时竟有数十字之多，大小不一，洋洋洒洒，然一气呵成，贴切自然，与画面相映成趣，也展现了画家的艺术修养和才华。
构思精妙，细腻生动。杨丽华的瓷画已跳出了原来在纸上作画的框框，经营位置随器形而变，大胆挥洒.，伸展自如，然又发了自己工写结合和女性细腻精微的长处。有时别出心裁，雅中藏拙；有时不拘一格，夸张有度。如《春色满园》(青花瓷)。花瓶设计为玉兰花造型，瓶口呈玉兰花形，瓶身以花茂枝繁的玉兰花装饰，上下不留天地，不拘一格，用黄花釉点花芯，花丛中蝴蝶飞舞，作品既有传统古韵，又有现代造型美。《觅食》(青花釉里红罐)在洁白的罐身，用釉里红寥寥几笔勾出蜘蛛丝网，描绘蜘蛛捕捉小蜜蜂的情景，构图简洁，然意趣妙生；《守望》(青花釉里红瓶)以粗犷的釉里红线条表观松树和双鹰，而唯有鹰的专注的眼睛和锐利的爪子用青花勾勒，可谓独具匠心。杨丽华的不少瓷画还吸收木刻等艺术的表现手法，以增强瓷画的装饰效果。
杨丽华的瓷画有着浓浓的文人气息和高尚的艺术品位，这也正是吴门画派最宝贵的艺术特质，它和历史悠久的景瓷相融汇充分展现了材质美、造型美、釉水美和装饰美，给两个不同地域的文化吹来了一股清新之风，也给中国传统文化的传承和发展带来启示和深思。