远望：许江的绘画
由中国美术家协会，中国油画家学会，上海市文学艺术界联合会，浙江省文学艺术界联合会、上海美术馆，中国美术学院共同主办的’被拯救的葵园：许江新作展“将于2009年4月3日至4月25日在上海美术馆隆重展出。此次展览展出了许江近年来创作的百余幅绘画力作，是许江继中国美术馆，广东美术馆个展之后的又一次大型综合性展览。本次展览以油画，水彩，雕塑的综合形态构成丰富的视觉景象，立体地展现出许江在艺术道路上的最新探索。
为配合此次展览，上海美术馆与中国美术学院将联合举办“画者之思：许江的艺术与思想”学术研讨会。来自海内外的30余位知名艺术家，文学家，批评家与哲学家将于4月3日齐聚一堂，针对许江的艺术道路以及中国当代绘画所面临的情境与问题进行自由而深入的讨论，就绘画的当代视野与策略进行深入研讨，一起分享对视觉文化与当代艺术的思考和经验。
观无涯·孔仲起画展
2月15日下午15时，当代著名山水画家孔仲起先生个展。观无涯·孔仲起画展“在中国美术馆开幕。本次展览由中国美术家协会，中国美术馆，中国美术学院，浙江省文化厅和浙江省文联等共同主办，展览持续到至2月23日。
孔仲起先生为孔子后裔，七十三世孙，是当代杰出的山水画家。1955年他考入浙江美术学院(今中国美术学院)中国画系，师从潘天寿，顾坤伯，潘韵，陆维钊等先生，1960年毕业并留校任教。数十年来，他不但为中国美术学院的山水画教学付出了艰辛的劳动，培养了一大批优秀的学生和青年教师，而且在山水画的创作实践上取得了丰硕成果。他善用粗犷奔放的笔法表现潮水，海水，以大气雄浑见长，既具有深厚的传统笔墨造诣，又有扎实的现代造型语言，画路开阔，气势撼人。孔仲起在中国画的云水表现领域有开拓性贡献，其发明的“云皴法”、“弧勾法”、“短线法”、“水彩泼墨法”等技法，能有效表现江河湖海不同的真实动态与深远意境，使笔下的潮水，海水有如泰山压顶的磅礴气势。
新吴门画派展
由苏州市人民政府和上海市文化广播影视管理局联合主办，中共苏州市委宣传部，苏州市文化广电新闻出版局和上海美术馆承办的“新吴门画派——苏州国画院中国画作品展览(上海展)”于2月26日～3月10日在上海美术馆展出。此次画展是在“新吴门画派”在2007年10月到中国美术馆的进京展和在2008年5月到江苏美术馆的巡回展成功举办的基础上筹办起来的，也是苏州国画院自1960年6月成立以来到上海的第一次集体亮相，意义非同寻常。
“新吴门画派”是在传统画派基础上的延伸，拓进，发展。它既是一种文脉的传承关系，又是时代文化精神的体现。这次画展以苏州国画院画家为主，还特邀了具有相当影响的部分苏州画家参加。这些画家是：张继馨，孙君良，刘振夏，刘懋善，马伯乐，杨明义，徐源绍，潘裕钰，吴雍，周矩敏，冯豪，谭以文，姚新峰，张明，叶放，徐惠泉，刘佳，孙宽，张迎春。沈宁等。他们代表了苏州美术界最具实力和影响的画坛力量。
朱鸿林
朱鸿林，1931年生于青岛市 1952年考入北京师范大学美术工艺系，师从卫天霖，关冠中，李瑞年等教授，1956年毕业后留校任教，担任卫天霖先生助教，1983年调至北京教育学院宣武分院任美术教研室主任，他热爱油画风景画，数十年研习不辍，上世纪90年代后亦画静物，作品多次入选北京画展及被众多报刊选载，多幅作品被国内外人士收藏。
彩韵春潮——北京油画邀请展
春风涌新潮，彩韵谱华章。在建国60周年华诞的早春时节，“彩韵春潮——北京油画邀请展”3月1日在中华世纪坛世界艺术馆如期开幕。
这是一批共和国成立后出生的艺术家。他们沐浴了改革开放的新风，有更多的机会目睹并实践大量西方现代绘画风格。在看世界的同时，他们又能结合民族传统，在探索中国油画民族化的道路上，迈出了较前人更为扎实和开放的步伐。展品均出自这批艺术家近些年的新创，题材包括人物，风景，静物，风格以写实为主，也兼及各种艺术风格，流派。作品集中展现了艺术家个人独特的审美追求和艺术表现，也从一个侧面反映出中国当代油画创作的整体趋势。
2009年是中华世纪坛世界艺术馆 回望中国业务主题年。所谓“回望”，不是孤芳自赏，不是顾影自怜，而是站在不同的角度重新审视自己。油画艺术从西方传入中国一百多年，人们对这种新鲜的绘画方式也曾像对待西方传入的科学技术一样，既有。全盘西化“的主张，也有类似”中学为体，西学为用的探索。今天，我们从这些年轻一代的油画探索中，回望几代人中西艺术之路的选择与取舍，也是为了审视我们自身的文化定位及发展方向。
新西兰认识中国——曹俊中国画展
由中国驻新西兰大使馆，新西兰驻华大使馆，中国国际书画艺术研究会联合主办的“新西兰认识中国——曹俊中国画展于2月15日至23日在中国美术馆举办。
此次画展共展出曹俊先生侨居新西兰近10年创作的60余件精品力作，既有曹俊擅长的狮，虎，更有代表他个人风格的泼彩山水荷花。营俊为花鸟画注入了新的生机和力量，他回归自然，讴歌生命，张扬个性的花鸟画创作，是属于这个时代的艺术风格。新西兰驻华大使包逸之在给画展的贺词中说“曹俊作为一位著名的新西兰华裔艺术家，用中国的笔墨描绘着自己对新西兰的感受，创作了一批能让西方人看懂并喜爱的中国画。”
盛增祥版画展
由上海美术馆主办的《从(为奴隶的母亲)开始——走进盛增祥的版画世界》展览于2009年3月11日至3月26日在上海美术馆三楼展出。展览以盛增祥先生捐赠的两套大型木刻连环画《为奴隶的母亲》和《倪焕之》为主，并结合艺术家从艺40多年来创作的重要版画作品，总计170余件。这是盛增祥先生旅美20多年后在国内举办的首次大型个展。
盛增祥生于1941年，浙江台州人，1964年毕业于浙江美术学院版画系。1979年，他根据柔石的同名小说改编创作了大型木刻连环画《为奴隶的母亲》(62页)，曾获得全国第二届连环画创作二等奖。作品一经面世就获得了连环画界和版画界的一致好评。用木刻方式创作连环画，不仅可以丰富连环画的艺术形式，也在普及群众文化的过程中再次推广了木刻这项有着悠久历史的革命艺术语言，是现代版画与连环画相结合的经典范例。1982年，盛增祥先生又根据叶圣陶的同名小说改编创作了《倪焕之》。作品出版后获得了权威杂志《版画世界》的“版画创作奖”。这两套作品在艺术风格上有着截然不同的面貌，前者继承了西方艺术的明暗创作手法，后者则脱胎于中国传统的线描方式，将它们完整地放在一起对比展示尚属首次。
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