摘要：当代艺术首饰作为一个特殊艺术种类，在艺术，手工艺以及设计的边界中游离。自20世纪60至70年代开始，艺术首饰在不断地拷问着首饰的本体性的同时，在一个更加广泛的领域中成为当代艺术的一个重要的实践领域。首饰作为人体的装饰物，在其漫长的历史中被人类赋予了诸多的文化和意识形态的内涵与外延，由此，在当代社会的特殊语境下去看待当代首饰，显得尤其重要。另一方面，商业首饰作为传统首饰的衣钵传人，一直在首饰市场中占据着主流的位置。由于商业的逐利性以及行业固有的积习和禁锢，商业首饰在快速发展的当代社会呈现出一种疲态。产品缺乏创意，材料因循守旧，设计同质化严重。相比较商业类型的首饰注重与材料和工艺的稀缺和精美，当代首饰将引导我们到“对全部物品所表现的个人和社会价值的更深理解上”。这也是为当代的艺术首饰以及商业首饰发展指明了更准确的方向。
关键词：当代首饰;商业首饰;共存与并行
一、当代首饰与商业首饰的关系
很多时候，人们总是在一种充满着微妙的尴尬和暧昧气氛之下谈论艺术和商业之间的关系。在一些场合，拒绝商业似乎是昭显艺术纯粹性的标签，另一方面，商业看待艺术的眼光往往是充满着偏见和疑虑，对艺术的异想天开和天马行空的价值观不以为然。究其缘由，在于商业和艺术这两个貌似疏离的领域存在着大相径庭的价值观以及终极追求。尼采在他所撰的《悲剧的诞生》的前言中直言：艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动。[1]T. S. Eliot曾经这样说过：艺术所扮演的角色并不是表达自我，而是超越和战胜自我。卡夫卡用破冰来形容一个艺术创作的意义。相对而言，商业是一种通过交流和置换，以追逐利益为其地终极目标的人类行为。虽然在某些层面上，艺术又和商业有着千丝万缕的联系和互动。比如艺术与创意的生存无法离开商业，而几乎所有的商业都需要有构建以及视觉上的呈现以达到繁荣。
这种尴尬和暧昧也体现在艺术首饰与商业首饰的关系上面。在中国，Jewelry，在商业领域通常被翻译为“珠宝”，而从事这门艺术的独立艺术家们却总爱称呼它为“首饰”。这种分歧也彰显出商业首饰和艺术首饰之间的距离和差异。西方的艺术史学者利斯贝特·登·贝斯滕（Liesbeth den Besten）曾经使用了六种词汇去描述这个新生事物：当代首饰（contemporary jewellery），工作室首饰（studio jewellery），艺术首饰（art jewellery），研究型首饰（research jewellery），设计首饰（design jewellery），以及作家首饰（author jewellery）。[2]这些林林总总的称谓是相对于占据主导地位的商业首饰的当代首饰的集合体，当代艺术首饰被作为一种亚文化或者说是非主流文化，在一定程度上是一个具备自身的创造者，消费者，网络以及价值认同的独立生态。依照动物学中的分类方法，所有的首饰可以看作为一种相同的物种。然后根据各自的形态特征或者行为方式分为许多的种类。这里没有合适的专业术语去框定这些首饰的分支，但是从总体上来区分，人们普遍认知的两个类型的首饰：当代艺术首饰与商业首饰，这两者在材料、式样、品味、内容以及功能性等方面有着诸多的异同点。
二、当代首饰与商业首饰的共同点
在很多基本的层面，一个首饰创作者，无论他（她）是来自与一个有着学院派教育基础，作为独立的工作室艺术家;抑或者是作为一个工厂里生产线环节上的商业首饰设计师。他们的根本任务都是一致的：就是以人类身体作为对象制作身体的装饰品。所有的首饰，除了别针之外，都会直接地接触到人的皮肤，与人的四肢和肉体发生摩擦和相互运动。就这点而论，首饰的设计与制作必须要参照和符合人体的解剖学。并且，艺术家或者设计师必须考虑其作品的重量以及佩戴之后的重心位置，以及跟首饰佩戴者之间的行为上的互动关系。所谓的“佩戴的友好度”或者说“佩戴的舒适度”，无论对于当代首饰还是商业首饰，都是一视同仁的重要。首饰是与人们肌肤相亲的艺术，这是使艺术家着迷的一点，另外就是首饰为艺术家提供了一个能够超越边界的创作形式。虽然首饰也有其很大的局限性，比如它必须满足人体的佩戴，但也正是这些局限性为突破疆界的创造提供了奇思妙想，犹如套着枷锁的舞蹈一般。如果说艺术是戴着枷锁的舞蹈，那么首饰最大的一副枷锁就是人类的身体。
两种首饰的制作者同时还在分享着来自传统的技艺的积淀与传承，以及来自于新科技的发展与突破的红利。作为一个生产者，首饰家利用各种工具和材料去完成他们的创作。当下的首饰的材料选择呈现多样化的趋势，艺术家更多地在考虑材料的可持续利用性，以及作品创作过程中是否符合绿色与环保的标准等问题。在艺术首饰的群体中，最极端的例子是Ethical Metalsmiths，[3]翻译过来是具备道德感的金属匠人。由一群工作室艺术家组成并影响和制约那些金矿和宝石矿的矿主。他们提出“消灭肮脏的黄金”的口号。一些著名的珠宝品牌如卡地亚，蒂凡尼等都开始遵循这种带有首创性的关于黄金的标准。其中包括产品供应链的透明化，选择合乎环保流程的材料来源商，并且在生产和销售过程中最大程度上去减少对环境的破坏。这些意识，无论是否怀疑其中动机的纯粹性或者投入的深入性，在大大小小的首饰从业者中都形成了一定的道德約束。这种道德高度对于以逐利为价值取向的商业首饰来说，如果不是借鉴当代首饰的思考和觉醒，是无法自我实现的。
三、纯粹的手工首饰与机器制作首饰
在人类进入后工业化时代的背景下，纯粹的手工作和机器作，曾经被作为衡量和定义艺术和工业的标准的鸿沟，被逐渐的填平。新科技的介入比如电脑CAD建模，CNC雕刻甚至3D打印技术在个体的艺术家或者专业的首饰设计师之间已经普及。更重要的是，物联网科技以及智能制造科技的发展，很大程度上解放了创作者的生产能力。这些发展也在迅速地瓦解由工业化生产所带来的生产资料的支配和消费模式，使得独立的艺术家或者首饰设计师占据了前所未有的能够跟工厂和垄断企业分庭抗礼的地位。一些具有代表性的先锋首饰艺术家在积极的使用并研发这些以往被视作手工艺的终结者的科技。中国艺术家成乡使用参数化建模结合3D打印技术，用低廉的成本快速地创造出大量的可变化的塑料首饰，并在市场上得到很好的回报。荷兰艺术家Ted Noten曾在其工作室的外墙放置了一台3D打印机，并用廉价和快速的手法销售一些塑料戒指。Ted Noten的这些小玩意真正实现了他自我对于首饰的定义：作为街头的一种欢庆。“如果首饰希望接触到公共的人群，那么它就必须被大众所拥有。”[4]美国最大的3D打印网站shapeways登录有世界各地在线首饰艺术家，每天都会有大量的顾客根据网站上的三维模型和艺术家之间进行个性化的定制与设计。定制完成后由网站指定的分布于全球各地3D打印机直接打印生产，再由快递将制作完成的产品交付顾客。shapeways删减了诸多商业首饰领域的生产和销售环节，也触发了商业首饰领域从批量化生产转向批量化定制的战略思考，并不断更新自己对于互联网经济的参悟和介入。
一方面，首饰艺术家在纯艺术、设计等各个领域中开疆辟土，寻找新的立足点。另一方面，我们也可以看到大型的制造商在兜售由艺术家参与的艺术衍生首饰以及文创类的首饰。这使得艺术与商业出现了一种同时混杂着生产和消费的新的结合形态。一个迅速增长中的消费市场式被称之为：产品制造的消费者。根据托夫勒的第三波中所提出：顾客同时扮演着生产者和消费者的双重身份。严格来说，首饰的最终意义需要从佩戴者哪里获得：一些真实的、感情的或生动的东西，来完成它最终的意义部分。就像一张空椅子在等待它的所有者來使其完整;珠宝也需要一个佩戴者。没有手指，介质只是一个圈;没有脖子的支撑项链也只是无意义的形状;耳饰只有把小饰件戴在耳垂下面之后才有了意义。一个新出炉的首饰的被佩戴使用是什么样子的，这就提出了很多问题。这个“准首饰”是如何被选择的？人们是怎样开始佩戴、诠释并发现赋予它独特意义的方式的？谁购买它？谁佩戴它？原因是什么？制作者的意图和佩戴者的价值观有多接近，是否为制作者所知？对于其中一个项链的所有者来说，佩戴不仅仅对于延续它的概念生命是重要的，也为这件物品创造了一种价值和一种个人意义。首饰传统的意义也可能导致首饰没人想要，时尚潮流变化，死亡、离婚或典当首饰获取经济需要等，在特定时段胜过佩戴者对戒指、胸针或项链的感情需求。首饰离开所有者，在其他孤独的地方中找到自己的所属——古董商店。若干时间以后，首饰重新别到佩戴者的胸前或者套在手指上。古董店里的首饰被重新佩戴时，它们看起来就有目的了：恢复了光彩，得到修复并再次使用。首饰包含故事，个人历史，和亲爱之人的关系及重大事件，这些把他们传统的首饰转化为艺术，是当代首饰领域中的一种惯用手法。这种行为也使得商业首饰从业者能够从另一个层面去认知消费群里的心理以及对产品本身的属性重新去定义。
四、当代首饰与商业首饰在对于使用昂贵材料的态度区别
对于使用昂贵材料的态度区别，是当代首饰与商业首饰在价值认同上的一个重要的分水岭。以贵重金属和宝石作为主体材料的商业首饰一直以来都在满足着人们对于物质财富的渴求和向往，在一定程度上也是人们对外界表达自我社会权力和身份地位的招牌。然而另一端的当代首饰对于拜金主义却持有批判和拒绝的态度。来自苏格兰的艺术家Adam Paxon十分热衷于发现一些不寻常的材质用来制作首饰，他一直在探讨将一种材质的固有价值通过工艺的手段达到另一种价值的可能性。他所创作的塑料首饰在画廊和艺术拍卖的市场上甚至超过了等重量的黄金首饰。
五、结语
文化理论家泰得·Ted Polhemus简洁地概括到“首饰是形容词”。
如果我们能把首饰描述成一种语言——一个不用文字表达我们抽象自我的交流工具，我们就要充分理解首饰佩戴和首饰的意义，从社会学角度观察首饰的构成，寻找它产生的动机，首饰行为的主要模式，我们也许能够发现未来研究的经验数据，对千篇一律的、鲜有生机的传统首饰世界进行探险。如果一种首饰曾经风靡一时，是时代的象征，那么研究其盛行的用途能够为更好地理解所有首饰的佩戴提供帮助。
不去割裂商业首饰、传统首饰、个人定制首饰、艺术家创作的首饰，正是在这个广义的首饰世界，无法计数的“市场首饰”正在准备着转变成为有意义的首饰。通过观察佩戴，将拥有什么样的额外价值以及如何赋予到首饰上，我们的目的是充分强调当代首饰在更好地理解这些物品所展示的个人和社会价值的过程中所扮演的角色。
当代首饰在学术以及先锋前沿领域的开拓，往往需要长时间的消化和溶解，才能作用于市场上的商业首饰。然而在信息化高度发达的当下，这种化学反应却能随时随地的发生并取得成果。这种化学反应其实一直都是双向的，在这种融合和共生的关系中，两者都能得到各自资粮并明确自我的发展方向。
参考文献：
[1]尼采著.周国平，译.《悲剧的诞生》第2页，前言——至理
查德·瓦格纳，2001，广西师范大学出版社.
[2]Liesbeth den Besten， On Jewellery： A Compendium of
International Contemporary Art Jewellery， Arnoldsche，
2011：9-10.
[3]组织成立于2004年，由艺术家Susan Kingsley和Christina
Miller发起，其主旨是鼓励首饰艺术家和设计师为环境保
护担负起应有的责任。网址：www.ethicalmetalsmiths.
org.
[4]Ted Noten and Gert Staal， Ted Noten： CH2=C（CH3） C
（=O）OCH3 enclosures and other TN’s （Rotterdam：
010 Publishers， 2006），115.
页
页
图一 作者：成乡，几何派对，3D打印
图二 shapeways网页首页
图三 Adam Paxon 异形生物，手镯，塑料