下面是小编为大家整理的舞蹈剧目结构分析,供大家参考。希望对大家写作有帮助!
舞蹈剧目结构分析5篇
第1篇: 舞蹈剧目结构分析
剧目课对舞蹈表演人才培养的影响研究作者：苗慧晶来源：《好日子（下旬）》2018年第03期
摘 要：高师舞蹈人才培养过程中的剧目课教学对人才培养比较重要，在某种程度上，剧目课包括的地理环境、风土人情、历史背景等对学生文化素质培养有着独特功能，如在舞台表演上能够让学生在肢体表现力、舞台的驾驭能力和风格的把握等多方面得到练习，并使学生认识到舞蹈周边学科如灯、服、道、效、化等舞台美术方面对舞蹈作品完整性塑造的带动性，从而诠释出剧目课教学对高师舞蹈人才培养的重要影响。
关键词：高师舞蹈人才培养；
剧目课
舞蹈作为一门实践性特点很强的艺术门类，其艺术形态形成于日常的课堂训练与学习，而其艺术魅力最终在舞台上得以呈现。剧目课作为舞蹈教学过程中的重要元素，为学生由单纯的肢体模仿学习成熟的舞台艺术表现的发展打下了良好的基础。剧目课课程的设置对课堂教学和舞台表演有着不可或缺的地位。为了使剧目更为完整的在舞台上呈现，舞美也是必不可少的重要因素，在教学过程中教师对剧目的讲究性也潜移默化的影响了学生对剧目完整性的艺术追求。所以，剧目课的设置时高校舞蹈专业重要的教学环节之一，在教学实践的改革以及建设发展的阶段当中，应当突出对学生综合应用能力的培养过程，使学生在丰富的知识信息量中不断追求更高的舞蹈艺术境界。
一、高师舞蹈人才培养中的剧目课中有着丰富的文化元素
对于从未真正接触过舞蹈艺术的同学来说，打好舞蹈专业能力基础，学习基本舞蹈专业理论知识尤为重要，但学习时间的短暂，专业课程设置的分散，使得学生想要全面的了解各民族舞蹈的风格特色、表演形式、文化内涵的希望不能被很好的实施。相比较专业的舞蹈艺术院校，北京舞蹈学院的学生从小开始学舞蹈，他们的芭蕾专业专科4年本科4年，8年的实践也只能说相比较而言学的更细致些，而大学的芭蕾课三年就结业了，用三年的时间学习8年的知识，会使大多数同学感到吃力，不能完全吸收。
第2篇: 舞蹈剧目结构分析
舞蹈剧目考试要点归纳高考舞蹈专业考试设立即兴编舞考项，目的是为了测试考生的思维反应能力，动作协调能力，情感表达能力，音乐理解能力，舞蹈创编等能力。
即兴编舞的要求：
(1)动作情感和音乐情绪(文学内容)相吻合。
(2)动作节奏和音乐节奏同步。
(3)舞蹈动作、舞句、舞段与乐句、乐段相对应。
(4)动作协调、流畅。
(5)围绕情感需要，可选用技巧等各种手法进行编舞创作。
即兴编舞的形式：
(1)编舞和听音乐同步进行(随音乐起舞)。
(2)听完一遍音乐后即刻编舞。
(3)听完音乐后，思考片刻再编舞。
(4)根据口述内容即刻编舞。
(5)见文字记录内容即刻编舞。
舞蹈剧目编排过程及思路：
(一)主题和题材：创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想，这就是作品的主题。
用具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是“题材”。“主题”就是作品的核心、主体。题材就是具体描写主题的材料。在舞蹈创作中可以先确定主题，再选择题材。
(二)如何选择题材：
1什么是题材：就是编导在他所处的客观现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多采错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的核心，也是作品最基本的因素。
2选材的方式：分直接和间接两种。直接就是发生在身边的所见所闻所看的事和物。间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。
3舞蹈如何选材：要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就是用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。
选材时还应注意：动作性，既通常所说的“能舞起来的材料”。抒情性，题材要孕育着深厚的感情动力。直观性，必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的。
(三)构思脚本(舞蹈和音乐处理的文字结构)，以突出主题思想为目的，把“题材”概括、提炼，构思成舞蹈的艺术结构，这就是舞蹈的“脚本”，脚本是作品的立脚根本。
舞剧的结构可分为引子或序幕：1引子或序幕：是剧中时代、环境和人物的引入。2开篇：剧情矛盾冲突的开始，要鲜明而引人入胜。3发展：剧情展开的过程，这段占有的篇幅较大，情节需要有起伏、转折方能精彩。4高潮：是全剧矛盾发展的顶峰，它要激起观众最强烈的感受。5结局：剧情发展的结果，它要最清楚的揭示主题思想。
舞蹈的动作：
(一)动作的性质
1、重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类形中重新组合(动作的先后顺序变化)
2、重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。
3、折分法：留住局部折除全部(如：一个整体的动作，不要手上的只要脚上的动作
4、模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。
(二)力量性
(三)表情的处理方式
1、虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。
2、暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。
3、聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。
4、抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情进行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果(现代舞使用较多)。
第3篇: 舞蹈剧目结构分析
论舞蹈编创过程中的音乐结构分析
摘 要：舞蹈和音乐是两个整体，是不可分割的部分，音乐在舞蹈的表演过程中是基础的部分。舞蹈的表演在很多方面都会受到舞蹈音乐结构的影响，所以在舞蹈的编创过程中，舞蹈编者必须得具备对音乐的鉴赏能力和分析能力，只有这样才能更好的把音乐与舞蹈相结合，让舞蹈作品本身的艺术质量得到提高。在舞蹈作品的展示中，音乐是我们最想想到的因素，它与舞蹈之间的关系是非常亲密的，在一部舞蹈作品中，我们应该把音乐看作是舞蹈的伴侣，而不是伴奏，它们两者相互融合，共同展现出整部舞蹈表演的感情。本文主要舞蹈音乐中结构原则进行了分析，并提出编创舞蹈音乐应该注意的问题。
关键词：舞蹈编创 音乐结构 分析
前言
舞蹈音乐是一个不可分割的整体，它能够将作为空间视觉艺术的舞蹈和作为时间听觉艺术的音乐紧密的联系在一起，在舞蹈的编创过程中，音乐能够推动整个舞蹈情节的发展、主体思想的深化和人物性格的塑造。在很多优秀的舞蹈作品中，舞蹈音乐是非常重要的部分，当然舞蹈音乐的质量也直接决定着舞蹈的质量。优秀的舞蹈作品中，音乐各方面的结构都能对舞蹈产生一定的影响，好的音乐舞蹈在旋律节奏、音色和结构上都特别有感染力，对舞蹈起着塑造和雕琢的作用。很多舞蹈编创者在编舞过程中都能很好的把握音乐的这些细节因素，可是对于音乐的结构张力却没有把握得好，有时甚至忽视了这一因素，让整个舞蹈作品在整体上有一定的缺失[1]。
一、舞蹈音乐结构的重要性
在一个舞蹈作品的发展过程中，音乐结构是一个总体的框架，说得简单点，音乐结构能够促进舞蹈作品整个情节的构成。舞蹈音乐的结构非常多，包括了舞蹈的情节、音乐、艺术风格等，这些都是舞蹈音乐的结构，所以这些结构对于舞蹈作品有很大的影响，决定着舞蹈作品的质量。
在一个舞蹈作品中，舞蹈音乐结构的构建过程非常复杂，比一个舞蹈的主题内容还要复杂。因为一个舞蹈作品除了确定主题外，还有风格的确定，舞段的确定和音乐的确定，这些结构因素的确定就好比做选择题一样，选择正确了这个作品就是成功的。除了对这些结构的选择以外，合理的安排处理这些结构也是非常重要的工作，一个舞蹈音乐作品最消耗时间的就是对个结构的组合形成，所以舞蹈音乐结构的重要性是我们所不能忽视的。
二、舞蹈音乐结构中的结构原则和表现手法
音乐在舞蹈中的展示不是一瞬间的事情，它的展开是需要过程的，随着情节的发展而慢慢展开。在舞蹈的表演过程中，音乐出现的不同位置和时间都有它自己的作用，每个不同场景出现的不同音乐给观众一种美的享受，让他们感受到舞蹈中的艺术手段。舞蹈音乐在各阶段结构中形成的规律，我们称为基本的结构原则，主要有以下几点：
2.1互相呼应的原则
互相呼应原则是舞蹈音乐中最基本的原则，主要的特点就是上下相互呼应，它的形式可以是重复、对比。比如蒙古族的著名祝酒歌曲《鸿雁》中，它的旋律就比较优美，音域也宽广，这首曲子在创作的时候就用到了重复对比的形式，虽然前面的部分与后面部分在旋律上可能一样，但是它们的关系却是相反的，整个曲子给人一种清晰地画面，让观众的脑海中呈现出蒙古舞蹈的美[2]。
2.2三步性原则
三步性原则是处于相互呼应的两部分中间的部分，三步性原则在很多大型的舞蹈音乐中被作为基础结构而采用，比如《中国舞曲一茶》就是三步性原则的典型例子，这个舞曲特色就是风趣和活泼。在上半部分中，主要反映了整个舞蹈的主题，利用乐器演奏出欢快的节奏，中间部分虽然发生了一定的变化，但是在风格上面却与上半部分一样，最后再重复上半部分一直到高潮结束，整体的音乐结构与舞蹈进行了完美的结合。
2.3起承转合原则
起承转合原则是相互呼应原则的衍生部分，并且与三步性原则相互发展，起承转合是四个部分，即起部、承部、转部、合部，起部是对整个音乐的陈述，承部是对音乐陈述的加强和反复，转部是对比，合部就是对所有内容的综合，在音乐结构中，起承转合原则应用得非常广泛，比如《梁山伯与祝英台》就是非常典型的例子。
2.4变奏原则
变奏是具备重复性的，它主要是以一个主题为基础，然后演变成若干的部分，变奏原则的结构力度比较弱，所以在使用过程中都是配合其他原则使用的，比如《顶碗舞》就是变奏原则的体现，《顶碗舞》的舞蹈语言非常简洁，表现出来的时代气息也非常积极向上，所以它被评为是一个非常成功的音乐舞蹈作品。这部作品最主要的特色就是运用了变奏原则，让整个舞蹈音乐具备自己的主题音调。采用变奏的原则还能让单一的音乐材料变得与众不同，提升舞蹈音乐的魅力，?Ц?观众不一样的感受。
三、编创舞蹈音乐应该注意的问题
舞蹈编创者在舞蹈的编导过程中，剪辑音乐的部分要特别注意，因为舞蹈音乐它可以独立在舞蹈之外。现目前，很多舞蹈作品中的音乐都是以并列结构呈现出来的，如果要实现音乐与舞蹈的融合，舞蹈编创者必须根据舞蹈的类型和需求来对音乐进行剪辑和拼接，按照新的逻辑来形成新的舞蹈音乐。在很多舞蹈音乐中，很多舞蹈音乐都是由不相干的片段相联合起来的，比如舞蹈《老伴》就可以归到这一类中，出现这一现象的最主要原因就是因为舞蹈的编创中，缺乏相应的音乐人才[3]。在舞蹈的编创过程中，专业的音乐非常少，如果要想有专业的音乐人才来配合舞蹈的编创，成本的耗费又太高，因为这些原因，舞蹈编创者只有自己从众多的音乐中进行选取，来选择舞蹈作品所需要的音乐。这种选取音乐的方式可能在音乐的音色、情绪上面会符合一定的要求，但是音乐的整体长度却不合适，所以只有运用音乐剪辑的方式，用这种方式来剪辑的音乐也有比较成功的案例，但是更多的是失败的。
一个舞蹈作品在音乐的选取上不能反差太大，如果观赏者在观看舞蹈表演的过程中突然发现音乐不符合，甚至会给人很奇怪的感觉，那整个舞蹈的质量就会受到影响。所以在舞蹈的音乐中，采用音乐剪辑的形式虽然是可行，但是对编舞者的要求很高，如果编舞者自身在这方面都没有把握的话，音乐剪辑这一方法就不可行了。
四、结语
本文主要是对大量演出和作品进行分析之后，然后对音乐和舞蹈的结构进行了深层次的分析和思考，让两者能够更好的融合，在沟通上面更加顺畅有效。总的来说，舞蹈音乐从开始到结尾的整个过程，结构布局都应该合理和融合，既要层次分明又要富于变化，舞蹈音乐结构的好坏直接决定整个舞蹈作品的效果，好的舞蹈作品给人带来一种强烈的艺术感，让人能够更好的享受和回味。
参考文献
[1]张碧.透视音乐在舞蹈中的重要地位[J].东北农业大学学报（社会科学版）.2013年01期.
[2]王波.舞蹈音乐在舞蹈中的重要意义[J].青春岁月.2013年17期.
[3]季仲玲.从舞蹈的起源与发展看舞蹈和音乐的关系[J].太原师范学院学报（社会科学版）.2014年03期.
第4篇: 舞蹈剧目结构分析
浅谈舞蹈剧目中角色的塑造与升华提纲
一、绪论
二、舞蹈演员的表演意识
1、能够准确的把握观众的喜好
2、充满创造力以及想象力
3、将舞蹈与情感相结合
三、浅谈教学中如何去提高演员的表演意识
1、提高舞蹈演员的文化素质
2、培养舞蹈演员欣赏音乐的能力
3、提高舞蹈演员的理解能力和肢体表达能力
四、舞蹈演员在角色塑造中的重要作用
1、舞蹈演员是角色性格的体现者
2、能够有效的将其深刻意义体现出来
3、能够将舞蹈艺术的博大精深展现出来
五、舞蹈剧目中如何升华角色的意义
1、要注意舞蹈技巧与音律的结合
2、大胆的将情感融于舞蹈动作之中
3、不断探索创新，进行人物多角度的塑造与表现
六、结论
参考文献
致谢
1、分析什么是舞蹈演员的表演意识。
2、浅谈教学中如何去提高演员的表演意识。
拟解决的主要问题：
1、现在的教学方法是什么。
2、如何找到观众的观赏心理去改进现在的表演方式。
第5篇: 舞蹈剧目结构分析
锦瑟舞蹈剧目观后感初看,只觉得它美.这种美是神秘的.梁启超曾对李商隐的进行评论,说它是凄美的,他是朦胧感情与常人的感情相通.
锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年. 作者写自己思恋已逝的岁月,思恋美好的年华.这种感情往往是悲苦交加,然而句中无一 悲 字, 苦 字.五十弦,一弦一思念,可见思念苦之多,而且一发不可收拾.
庄生晓梦迷蝴蝶 ,似水年华恍如梦,又像美丽的蝴蝶,却更苦于无奈的现实,于是 望帝春心托杜鹃 ,望帝死后化成杜鹃悲啼,自己又该怎样面对现实,又将把一切托付何物呢?人们尽可能传诵.但谁也不会轻易说出这是句的悲,于是他迷惘了. 沧海明月珠有泪,蓝天日乱玉生烟 想的多了,悲伤滚滚而来,自然有泪了.
作者也许有点绕性心理,人太悲伤了,就需要一点安慰.想想将来,或许今天的泪水将成为明日的珍珠.美玉总伴随好运而来,运气好了,说不定蓝田的玉 还没有想完,想象中的 玉山 却生烟渺茫,自己有一次跌入现实的苦闷中, 此情可待成追忆 ,
唉! 李商隐叹息着流走的时间里,我惋惜! 只是当时已惘然 作者扪心自问, 当时已惘然 ,那么现在就不能再 惘然 了,要做些有意义的事,不能就这样一直沉浸在悲哀之中.
整个舞蹈剧目的感情基调是深沉的,但给人的感觉却飘然脱俗,用传说来写感情,诗句的优雅更显露出柔和凄美.情悲而不失美,静而又波澜,有后悔更有勇气,无不表达作者最深切的感受.